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Veranstaltungskalender - Terminsuche
vom 11.05.2026 bis 25.05.2026
Konzerte | Kinderkonzert

Schulkonzerte: Musikalische Zeitreise

Hanke Brothers:
David Hanke, Blockflöte
Lukas Hanke, Viola
Jonathan Hanke, Klavier
Fabian Hanke, Tuba
& Christoph Reuter, Regie

Eine Zeitreise durch die Musikgeschichte

»Einsteigen, anschnallen, Ohren auf! Wir reisen durch die Musikgeschichte!« Die Hanke Brothers begeben sich auf eine musikalische Zeitreise. Vom ohrenbetäubenden Lärm des Urknalls über barocke Klänge bis hin zu modernen Beats der New Classical Music – immer voller Witz, Fantasie und ansteckender Spielfreude. Dabei haben die vier Brüder Unterstützung von ihren Instrumenten, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Blockflöte, Tuba, Violine, Bratsche und Klavier. Doch wenn die erst einmal loslegen, gerät alles außer Rand und Band. So bleibt bei Bach, Mozart, Saint-Saëns oder Hanke kein Ton am Platz. Aber gerade da
Aufführungen | Kindertheater

Haus Blaues Wunder

von Ingeborg von Zadow / JTK 8+

Premiere: 26.4.2026

Ein Häuschen am Meer! Was für ein wunderbarer Gedanke, darin zu wohnen. Allerdings haben sich Herr Goldbeutel und Herr Pfefferkorn dieses Erlebnis irgendwie anders vorgestellt. Beide haben einen Kaufvertrag für dasselbe Haus unterschrieben und bezahlt. Und stehen sich jetzt unverhofft genau dort gegenüber. Während Herr Pfefferkorn in Begleitung eines Eichhörnchens namens Badesalz mit nur einem Koffer einzieht, verbarrikadiert sich Herr Goldbeutel hinter einer Unmenge Möbel. Die Probleme sind vorprogrammiert. Wer braucht wie viel Platz? Wem gehört nun das Haus? Ist so ein friedliches Zusammenleben überhaupt denkbar? Und: Wo ist eigentlich das Meer?

Milan Gather inszeniert dieses herrlich absurde Stück mit viel Humor und Empathie. Dabei nimmt er die beiden Herren ge
Konzerte | Kinderkonzert

Schulkonzerte: Musikalische Zeitreise

Hanke Brothers:
David Hanke, Blockflöte
Lukas Hanke, Viola
Jonathan Hanke, Klavier
Fabian Hanke, Tuba
& Christoph Reuter, Regie

Eine Zeitreise durch die Musikgeschichte

»Einsteigen, anschnallen, Ohren auf! Wir reisen durch die Musikgeschichte!« Die Hanke Brothers begeben sich auf eine musikalische Zeitreise. Vom ohrenbetäubenden Lärm des Urknalls über barocke Klänge bis hin zu modernen Beats der New Classical Music – immer voller Witz, Fantasie und ansteckender Spielfreude. Dabei haben die vier Brüder Unterstützung von ihren Instrumenten, die unterschiedlicher nicht sein könnten: Blockflöte, Tuba, Violine, Bratsche und Klavier. Doch wenn die erst einmal loslegen, gerät alles außer Rand und Band. So bleibt bei Bach, Mozart, Saint-Saëns oder Hanke kein Ton am Platz. Aber gerade da
Aufführungen | Oper

Les Pêcheurs de perles

Georges Bizet

Premiere: 14.5.2026

Oper in drei Akten
Text: Michel Carré & Eugène Cormon

An der Küs­te Ceylons wird Zurga zum An­füh­rer der Per­len­fi­scher ge­wählt. Die Pries­te­rin Leila soll ver­schlei­ert mit ih­rem Ge­sang Schutz ge­wäh­ren.

Als Zurgas Ju­gend­freund Nadir zu­rück­kehrt, flammt ein al­ter Kon­flikt auf: Bei­de lieb­ten einst die­sel­be Frau und schwo­ren, ihr zu ent­sa­gen. Nun er­ken­nen sie in Leila eben je­ne Ge­lieb­te. Nadir und Leila bre­chen ih­re Schwü­re und wer­den zum To­de ver­ur­teilt. Im ent­schei­den­den Mo­ment greift Zurga ein: Er er­in­nert sich, dass Leila ihm einst das Le­ben ret­te­te, über­win­det sei­ne Ei­fer­sucht und er­mög­licht den Lie­ben­den die Flucht.

Musikalische Leitung: Daniele Rustioni
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Ersan Mondtag
Aufführungen | Jugendprogramm

Sie sagen Täubchen, ich sag Taube

Sina Ahlers / 14+

Drei Menschen. Ein Aufschrei: NEIN! Selbstbestimmt und voller Widerstand reißen drei Figuren Erinnerungen auf und legen Erlebnisse offen. Gesellschaftliche Strukturen haben ihre Selbstwahrnehmung zerfasert, bis keiner mehr weiß: Wo hört mein Ja auf? Wo beginnt mein Nein? Tief eingegraben brodelt die Lebensrealität junger Menschen, die ständige Sexualisierung ihrer Körper von außen und von innen. SIE SAGEN TÄUBCHEN, ICH SAG TAUBE erzählt von den feinen Linien zwischen Konsens und Grenzüberschreitungen, von drei Menschen, die sich ihre Lust zurückholen und von Belästigungen, die sie nicht mehr hinnehmen werden! Ein kollektiver Aufschrei nach Selbstbestimmung und Grenzsetzung ohne Kompromisse.

Regie & Video: Sophie Pahlke Luz
Bühne & Kostüme: Anna Degenhard
Choreografie: Pascal Schmidt
Ereignisse | Installation

pong & pengo

Aus Restmaterialien der Musiktheaterproduktionen entsteht Neues. Das Kollektiv pong & pengo agiert an der Schnittstelle von Baukultur, bildender Kunst und Musik und erzählt die Münchener Biennale mit ihrem Kiosk PONG im öffentlichen Raum weiter.

SO 10.05. 06:05 - 07:05
FR 15.05. 06:15 - 07:15
Polt-Suppe
Well bekomm's!
Eine Zeremonie für Frühaufsteher*innen ohne Polt&Well, dafür mit Schleicher&Jazdi. Bitte eigene Suppenschüssel mitbringen.
Findet nur bei schönem Wetter statt.

SA 09.05. 11:00 - 15:00
SO 10.05. 11:00 - 15:00
MO 11.05. 16:00 - 20:00
DI 12.05. 16:00 - 20:00
Ereignisse | Schauspiel

Serotonin

nach dem Roman Sérotonine von Michel Houellebecq

Hans Otto Theater, Potsdam
Aus dem Französischen von Stephan Kleiner
Theaterfassung von Sebastian Hartmann

Kompromisslos und minimalistisch inszeniert von Sebastian Hartmann, porträtiert Guido Lambrecht in Serotonin mit messerscharfer Präzision einen Menschen, der an zentrale Punkte seines Lebens zurückkehrt und seine persönliche Krise mit der der westlichen Gesellschaft verwebt.
Florent-Claude Labrouste hat sein Leben in eine Sackgasse bugsiert. Geprägt von gescheiterten Beziehungen, gedemütigt durch von Antidepressiva ausgelöste Impotenz, seines Lebens überdrüssig und voller Verachtung für sich selbst und die Welt um ihn herum, bricht er alle Zelte ab. Schonungslos zieht er Bilanz – unter anderem anhand der Frauen in seinem Leben. Michel Houellebecqs Roman Serotonin stellt eine zut
Konzerte | Führung

Von Sternen zu Stars

Führung durch die Tonhalle

Wie wurde aus einem Planetarium zur Beobachtung des Sternenhimmels ein Konzerthaus? Welche Kunstwerke gibt es in der Tonhalle zu entdecken? Warum ist die Akustik im Konzertsaal heute so einzigartig und warum war das nicht immer so? Kirsten Bernheim, Anja Schaper, Sabine Echterhoff und Stefan Wego bieten regelmäßig Führungen durch die Tonhalle an, bei denen man in die spannende Geschichte des Gebäudes eintauchen, einen Blick hinter die Kulissen werfen und Anekdoten aus dem Konzertbetrieb erfahren kann. Die 60-minütige Tour führt quer durch das Haus, in die Backstagebereiche und bis auf die Bühne. Buchungen können über die Konzertkasse oder online auf tonhalle.de vorgenommen werden, gesonderte Termine für Gruppen von mind. 10 und maximal 20 Personen sind auf Anfrage verfügbar.
Konzerte | Führung

Von Sternen zu Stars

Führung durch die Tonhalle

Wie wurde aus einem Planetarium zur Beobachtung des Sternenhimmels ein Konzerthaus? Welche Kunstwerke gibt es in der Tonhalle zu entdecken? Warum ist die Akustik im Konzertsaal heute so einzigartig und warum war das nicht immer so? Kirsten Bernheim, Anja Schaper, Sabine Echterhoff und Stefan Wego bieten regelmäßig Führungen durch die Tonhalle an, bei denen man in die spannende Geschichte des Gebäudes eintauchen, einen Blick hinter die Kulissen werfen und Anekdoten aus dem Konzertbetrieb erfahren kann. Die 60-minütige Tour führt quer durch das Haus, in die Backstagebereiche und bis auf die Bühne. Buchungen können über die Konzertkasse oder online auf tonhalle.de vorgenommen werden, gesonderte Termine für Gruppen von mind. 10 und maximal 20 Personen sind auf Anfrage verfügbar.
Ereignisse | Theater

Foosball[D]

TEMPO REALE

Uraufführung

Blocken, Passen, Schießen – Tor! In „FOOSBALL[D]“ sind Publikum und professionelle Tischfußballspieler*innen gleichermaßen eingeladen, ihr Können am Kicker-Tisch unter Beweis zu stellen. Das interaktive Sound-Theater rückt die akustische Dimension des beliebten Spiels in den Vordergrund und verwandelt das Spielgeschehen in ein klangliches Erlebnis, das Stadioneuphorie aufkommen lässt.

Idee: FRANCESCO GIOMI
Konzept, Sound Design: AGNESE BANTI, SIMONE FARACI, FRANCESCO GIOMI
IT-Umsetzung: ANDREA TRONA, FRANCESCO VOGLI
Live-Elektronik: SIMONE FARACI
Klangregie: FRANCESCO CANAVESE
Moderation: PATRICIA GABOR

Wettkampfspieler*innen Italien (FIGEST – Spezialdisziplin Tischfußball): EMANUELA DI MAURO, GENNARO GATTA
Wettkampfspieler*innen Deutschland: NATACHA PETRICH, KE
Konzerte | Konzert

9. Philharmonisches Konzert: Endlich

Preisträger:innen-Komposition des Wettbewerbs 3'33''

Norddeutsche Philharmonie Rostock
Leitung: Marcus Bosch
Violoncello: Alban Gerhardt

Dmitri Schostakowitsch: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 2 op. 126 / Symphonie Nr. 8 c-Moll op. 65
Zugabe: Preisträger:innen-Komposition des Wettbewerbs 3'33''

Alban Gerhardt, einer der führenden Cellisten der Gegenwart, nahm die Rostocker Einladung an und verspricht mit seiner technischen Perfektion und tiefen Musikalität ein außergewöhnliches Konzertereignis. Der vielseitige Künstler bringt das 2. Cellokonzert von Dmitri Schostakowitsch mit, welches zwischen den Zeilen als ironische Antwort auf die Doppelmoral der sowjetischen Funktionäre gedacht war, die ihn zu Stalins Lebzeiten denunzierten und später hofierten. Für Mstislav Rostropovich geschrieben, wurde das Konzert mit dem legendäre
Konzerte | Konzert

Symphonisches Schrammelquintett Wien & Christoph Wagner-Trenkwitz

Symphonisches Schrammelquintett Wien
Helmut Lackinger, Violine
Alexandra Winkler, Violine
Kurt Franz Schmid, Klarinette
Ingrid Eder, Knopfharmonika
Heinz Hromada, Kontragitarre
Gast: Christoph Wagner-Trenkwitz, Moderation, Lesung, Gesang

»G'schamster Diener Euer Gnaden!«
Konzerte | Klassik

Podium – Violine

Konzert mit Studierenden der Klasse Isabelle van Keulen
Konzerte | Klassik

Podium – Klavier

Konzert mit Studierenden der Klasse Yvonne Lang und Marc Hunziker
Literatur+Sprache | Lesung

Walter Müller - Wolfram Paulus: Luzifers Traum / Geisterspiele

Der Salzburger Filmemacher Wolfram Paulus („Heidenlöcher“, „Die Ministranten“) ist vor sechs Jahren gestorben. In den Gesprächen, die Walter Müller in den letzten vier Wochen vor seinem Tod mit ihm geführt hat, erzählte Paulus von seinen unvollendeten Plänen und Träumen, die er unbedingt verwirklicht wissen wollte. Walter Müller hat posthum seine Gespräche mit ihm in seinem noch unveröffentlichten Roman „Luzifers Traum“ fortgeführt und in einem herausfordernden Dialog Themen wie das Vergessenwerden, die Schubladisierung der Kunst und der Künstler:innen oder die Ablösung der analogen durch die digitale Welt intensiv beleuchtet.

Besonders am Herzen lagen Paulus die Projekte „Berghof“ und „Geisterspiele“. Letzteres ist eine beißende Satire auf das Festspielgeschehen in Salzburg, die zur Ze
Konzerte | Konzert

Four Seasons with Janine Jansen

Camerata Salzburg

Camerata Salzburg
Gregory Ahss, Leitung, Violine
Janine Jansen, Violine

Richard Dubugnon: Piccolo concerto grosso op. 87
Francesco Geminiani: Concerto grosso op. 5/12 «La Follia» (d’après / nach A. Corelli: Sonate op. 5/12)
Nino Rota: Concerto per archi
Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni

«Jede Note enthält eine Geschichte, die darauf wartet, erzählt zu werden».
Das sagte jedenfalls Antonio Vivaldi, dessen ikonische Vier Jahreszeiten Mutter Natur in ihrer ganzen, sich verändernden Schönheit offenbaren. Janine Jansen, eine gute Freundin der Philharmonie, eroberte 2004 mit einer erfrischenden und fantasievollen Aufnahme der Werke des italienischen Komponisten die Spitze der internationalen Charts. Das Barockprogramm dieses Konzerts, das neben der luxemburgischen Erstaufführu
Konzerte | Konzert

Wiener Philharmoniker / Nelsons

Mahler: Symphonie Nr. 8

Wiener Philharmoniker
Wiener Singverein
Wiener Singakademie
Wiener Sängerknaben
Jacquelyn Wagner, Magna Peccatrix (Sopran)
Sarah Wegener, Una Poenitentium (Sopran)
Ying Fang Mater, Gloriosa (Sopran)
Wiebke Lehmkuhl, Mulier Samaritana (Alt)
Tamara Mumford, Maria Aegyptiaca (Alt)
Benjamin Bruns, Doctor Marianus (Tenor)
Michael Nagy, Pater Ecstaticus (Bariton)
Tareq Nazmi, Pater Profundus (Bass)
Andris Nelsons, Dirigent

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 8 Es-Dur in zwei Sätzen für großes Orchester, acht Solisten, zwei gemischte Chöre und Knabenchor (1906–1907)

Mahlers monumentale Achte

Der Beginn mit Orgel und Chören klingt eher nach einem großen liturgischen Werk denn nach einer Symphonie. Gustav Mahler hatte schon in seine 2., 3. und 4. Symphonie Gesang integriert. Die Achte
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Everyday I have the Blues» und «Volksmusik in Armenien – auf den Spuren von Komitas»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
EVERYDAY I HAVE THE BLUES
Noemi Kirchmayer (voc), Marco Böni (sax), Elio Bachmann (tb), Noé Wiediger (p), Samuel Welter (git), Nikola Marjanovic (git), Marvin Beretta (drs)
Herbie Kopf, Leitung

20:30 Uhr
VOLKSMUSIK IN ARMENIEN – AUF DEN SPUREN VON KOMITAS
Diana Stadelmann (Jodel), Juliana Kubli (Jodel), Enrique Abächerli (bsax), Tryhubenko Oleksandra (fl), Michael Forst (vl), Noemi Strebel (vl), Marvin Näpflin (CHAkk), Valentin Goidinger (git)
Roman Britschgi (Gast), Leitung
Konzerte | Konzert

Mahler 1 - Adam Fischer

Sternzeichen – Die Düsseldorfer Symphoniker im Konzert

Düsseldorfer Symphoniker
Chor des Städtischen Musikvereins zu Düsseldorf
Adam Fischer, Dirigent

Béla Bartók: Der wunderbare Mandarin. Pantomime in einem Akt op. 19
Gustav Mahler: Symphonie Nr. 1 D-Dur

Zwei Herzenswerke von Adam Fischer treffen aufeinander: Gustav Mahlers erste Symphonie – der »Titan« – und Béla Bartóks Musik zum Ballett »Der wunderbare Mandarin«. Zwischen diesen beiden Stücken liegen nur 37 Jahre, aber vor allem ein Weltkrieg und die radikale Abkehr von einer romantisch-idyllischen Welt. Mahler nimmt uns zunächst mit auf eine scheinbar friedliche Alpenwiese, in der sich noch eben die flirrende Sonne des Frühsommers fängt – bevor plötzlich ein Unwetter hereinbricht, bei dem Regentropfen, Hunde, Katzen und womöglich sogar Kaninchen vom Himmel fallen. Bei Bartók hin
Konzerte | Kammerkonzert

Quatuor Ébène

Quatuor Ébène:
Pierre Colombet, Violine
Gabriel Le Magadure, Violine
Marie Chilemme, Viola
Yuya Okamoto, Violoncello

Ludwig van Beethoven:
Streichquartett A-Dur op. 18 Nr. 5
Streichquartett c-Moll op. 18 Nr. 4
Streichquartett Es-Dur op. 127

»Das Quatuor Ébène behandelt die Streichquartette von Beethoven wie gerade frisch entdeckt, mit Energie, Sorgfalt und Hingabe«, schwärmte der Deutschlandfunk, als das Ensemble seine Gesamteinspielung der Beethoven-Quartette vorlegte. Ab dieser Saison präsentieren die vier den Zyklus in unserer Reihe Quartett. Die zweite Folge bietet zwei gegensätzliche Werke aus dem frühen Opus 18 – das spritzig-galante A-Dur-Quartett und das düster-dramatische e-Moll-Quartett. Hinzu kommt das vielschichtige Opus 127, das mit lyrischer Innigkeit und folklo
Ereignisse | Klavierkonzert

Fabian Müller

und Bomsori Kim

Fabian Müller (Klavier)
Bomsori Kim (Violine)

Ludwig van Beethoven:
Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 in A-Dur,
Op. 12
Sonate für Violine und Klavier Nr. 7 in c-Moll, Op. 30
Maurice Ravel:
„Oiseaux tristes“ & „Alborada del gracioso“, aus „Miroirs“, M. 43
Johannes Brahms:
Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 in d-Moll, Op. 108

Mit ihrem Zyklus der Beethoven-Violinsonaten haben sich Fabian Müller und Bomsori Kim in die Herzen des Publikums gespielt. Für das Klavier-Festival Ruhr kombinieren sie im Robert-Schumann-Saal Düsseldorf ausgewählte Werke daraus mit Meisterwerken von Ravel und Brahms – ein Programm, das die ganze Bandbreite kammermusikalischer Ausdruckskraft entfaltet.

Fabian Müller zählt zu den herausragenden deutschen Pianisten seiner Generation. Seit seinem Erf
Ereignisse | Klavierkonzert

Khatia Buniatishvili / Academy of St Martin in the Fields

Khatia Buniatishvili, Klavier
Academy of St Martin in the Fields

Jean Sibelius:
Valse triste / aus der Schauspielmusik zu »Kuolema« op. 44
Szene mit Kranichen / aus der Schauspielmusik zu »Kuolema« op. 44
Wolfgang Amadeus Mozart:
Konzert für Klavier und Orchester d-Moll KV 466
Konzert für Klavier und Orchester A-Dur KV 488
Joseph Haydn: Sinfonie fis-Moll Hob. I:45 »Abschiedssinfonie«

Große Gefühle, spritziger Humor

Khatia Buniatishvili ist berühmt für ihr hochemotionales Spiel und dafür, die inneren Dramen der von ihr interpretierten Werke voll auszuleuchten. Das Programm ihres Konzerts mit der Academy of St Martin in the Fields bietet ihr dazu den passenden Rahmen. Schon die einleitenden Werke von Jean Sibelius, seine berühmte »Valse triste« und die ätherische »Sze
Ereignisse | Theater

Endlich

ASIA AHMETJA­NOVA

Uraufführung

Drei Nornen sitzen am Stamm der Weltesche. Dort spinnen, knüpfen und durchtrennen sie den Lebensfaden, entscheiden über Leben und Tod. In einer Gegenwart, in der das Lebensende zum größten gesellschaftlichen Tabu geworden ist, wird der Kampf um das Aufhalten des körperlichen Verfalls und des Alterungsprozess zur Lebensaufgabe. In ihrem Musiktheater „ENDLICH“ wagen die Komponistin Asia Ahmetjanova und die Regisseurin Franziska Angerer die Konfrontation mit dem Unvermeidbaren. Gemeinsam mit einer Gruppe älterer Menschen blicken sie auf die eigene Endlichkeit und das Alter mit all seinen Zuschreibungen. Es entsteht ein gemeinsames Ritual zwischen Mythologie und Performance, das sich der letzten Konsequenz des Lebens stellt.

Komposition: ASIA AHMETJA­NOVA
Musikalische Leit
Konzerte | Konzert

Paavo Järvi & María Dueñas (2)

Korngold / Bruckner

Tonhalle-Orchester Zürich
Paavo Järvi, Music Director
María Dueñas, Violine

Erich Wolfgang Korngold: Violinkonzert D-Dur op. 35
Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 4 Es-Dur «Romantische»

Mit Geburtsjahrgang 2002 ist die spanische Geigerin Maria Dueñas die jüngste Solistin in dieser Saison. Sie sei eine Musikerin, «die etwas zu sagen hat und dazu die Fähigkeit, es brillant auszudrücken», rühmte die «New York Times». Sicher ist, dass sie weit mehr zu bieten hat als schnelle Finger: So komponiert sie auch eigene Werke und Kadenzen und engagiert sich konsequent für zeitgenössisches und rares Repertoire. Nun spielt sie das Violinkonzert von Erich Wolfgang Korngold. Es sei «mehr Caruso als Paganini», sagte der Komponist über dieses Werk, in dem er diverse Melodien aus seinen Film-Musiken vera
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Everyday I have the Blues» und «Volksmusik in Armenien – auf den Spuren von Komitas»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
EVERYDAY I HAVE THE BLUES
Noemi Kirchmayer (voc), Marco Böni (sax), Elio Bachmann (tb), Noé Wiediger (p), Samuel Welter (git), Nikola Marjanovic (git), Marvin Beretta (drs)
Herbie Kopf, Leitung

20:30 Uhr
VOLKSMUSIK IN ARMENIEN – AUF DEN SPUREN VON KOMITAS
Diana Stadelmann (Jodel), Juliana Kubli (Jodel), Enrique Abächerli (bsax), Tryhubenko Oleksandra (fl), Michael Forst (vl), Noemi Strebel (vl), Marvin Näpflin (CHAkk), Valentin Goidinger (git)
Roman Britschgi (Gast), Leitung
Konzerte | Kinderkonzert

Meisterwerke

Klassiker von Ludwig van Beethoven

Duisburger Philharmoniker
Sebastian Ludwig, Dirigent
Kai Bettermann, Erzähler
Anja Renczikowski, Konzept

Er ist einer der berühmtesten Komponisten der Welt und hat Welthits wie die „Ode an die Freude“, „Für Elise“ oder die „Schicksalssinfonie“ geschrieben. Kaum vorstellbar, wie Ludwig van Beethoven trotz seiner Taubheit so wunderbare Musik schreiben konnte. Und kein Wunder, dass er häufig schlecht gelaunt war und oft als Dickschädel bezeichnet wurde. Die Töne und Melodien hörte er in seinem Kopf: das Rauschen des Waldes, das Zwitschern der Vögel, den perlenden Klavierklang, das donnernde Pochen des „Schicksals“. In den „Meisterwerken“ präsentieren die Duisburger Philharmoniker unter der Leitung von Sebastian Ludwig Auszüge aus den bekanntesten Klassikern Beethovens. Kai Bettermann er
Aufführungen | Kindertheater

Haus Blaues Wunder

von Ingeborg von Zadow / JTK 8+

Premiere: 26.4.2026

Ein Häuschen am Meer! Was für ein wunderbarer Gedanke, darin zu wohnen. Allerdings haben sich Herr Goldbeutel und Herr Pfefferkorn dieses Erlebnis irgendwie anders vorgestellt. Beide haben einen Kaufvertrag für dasselbe Haus unterschrieben und bezahlt. Und stehen sich jetzt unverhofft genau dort gegenüber. Während Herr Pfefferkorn in Begleitung eines Eichhörnchens namens Badesalz mit nur einem Koffer einzieht, verbarrikadiert sich Herr Goldbeutel hinter einer Unmenge Möbel. Die Probleme sind vorprogrammiert. Wer braucht wie viel Platz? Wem gehört nun das Haus? Ist so ein friedliches Zusammenleben überhaupt denkbar? Und: Wo ist eigentlich das Meer?

Milan Gather inszeniert dieses herrlich absurde Stück mit viel Humor und Empathie. Dabei nimmt er die beiden Herren ge
Ereignisse | Kindertheater

Die kleine Hexe

Nach Otfried Preußler
Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Premiere: 9. Mai 2026

Die kleine Hexe will es einfach wissen. Heimlich schleicht sie zum Blocksberg und feiert mit den großen Hexen die wilde Walpurgisnacht. Das ist ihr streng verboten, sie ist dafür viel zu jung und unerfahren. Es kommt, wie es kommen muss: Sie wird entdeckt.

Die Strafe: Sie muss beweisen, dass aus ihr eine gute Hexe werden kann. Zusammen mit ihrem Raben vollbringt sie wahre Wunder und schafft es, eine richtig gute Hexe zu werden. Ihr großer Traum muss unbedingt in Erfüllung gehen – bei der nächsten Walpurgisnacht sollen die alten Hexen sie endlich in ihren Hexenkreis aufnehmen. Aber dann kommt es anders, ganz anders. Es stellt sich die Frage, ob eine richtig gute Hexe wirklich gut ist, wenn sie zu allen gut ist. Muss eine gute Hexe nicht richtig böse sein?

Aufführungen | Schauspiel

Romeo und Julia

von William Shakespeare | Deutsch von Rainer Iwersen

Zwei Bürgerhäuser, gleich an Vornehmheit
(Der Schauplatz ist Verona, wie bekannt),
Treibt alter Hass erneut zu offnem Streit,
Und Bürgerblut befleckt die Bürgerhand.

Aus Feindeskindern wächst ein Liebespaar heran,
Durchkreuzt von unheilvoller Sterne Walten.
Ihr traurig-unglücklicher Untergang
Begräbt mit ihrem Tod den Streit der Alten.

Was ihrer todgeweihten Liebe droht,
Wie sich die Wut der Alten weiterquält ,
Die nichts beendet, erst der Kinder Tod -,
Das wird auf unsrer Bühne jetzt erzählt.

Und wenn was fehlt in diesem schlichten Raum,
Hört Ihr nur zu, dann seht Ihr Euren Traum.

Erik Roßbander, der sich seit über 30 Jahren intensiv mit Shakespeare beschäftigt, bringt Romeo und Julia auf die Bühne des intimen theaters und erzählt von der nicht tot zu kriegenden Sehn
Aufführungen | Oper

Ändere die Welt!

Pedro Beriso & Mart van Berckel

Ein Pasticcio mit Musik von Hanns Eisler, Robert Schumann, Sergej Rachmaninow, Daniel-François-Esprit Auber, Ludwig van Beethoven, Kurt Weill, Dmitri Schostakowitsch, Richard Wagner und Othmar Schoeck

Wenn du die Welt jetzt verändern könntest: Was würdest du tun? „Ändere die Welt!“ von Mart van Berckel und Pedro Beriso schafft in Semper Zwei eine Möglichkeit, über diese – und noch eine ganze Menge anderer Fragen – nachzudenken. Die Grundsituation dieser Produktion versetzt das Publikum in den Tag nach einer Revolution: In einem Raum voller leerer Stühle, Überbleibsel der Barrikaden, finden sich vier Sänger*innen nach umstürzenden Ereignissen zusammen, reflektieren, trauern, hoffen und versuchen, einen Weg in eine Zukunft zu denken. Doch sie sind nicht allein.

Als Figur, die gleichzei
Konzerte | Konzert

Orgel zu Mittag

Ein absolutes Highlight für Salzburg-Besucher:innen und Einheimische: An ausgewählten Dienstagen lädt die Internationale Stiftung Mozarteum zu einem halbstündigen Konzert Orgel zu Mittag in ihren Großen Saal, der mit seinem exklusiven Ambiente und seiner ausgezeichneten Akustik auch auf internationaler Ebene zu den schönsten Konzertsälen zählt Seit 2010 beherbergt der glanzvolle Saal die fantastische, eigens für ihn maßgeschneiderte Propter Homines Orgel, die sowohl optisch als auch klanglich mit dem sie umgebenden Raum zu einer kunstvollen Einheit verschmilzt.

Organisten
DI, 24.06.25: Fanxiu Shen
DI, 07.10.25: Raimondo Mazzon
DI, 21.10.25: Johannes Wilhelm
DI, 04.11.25: Hendrik Burkard
DI, 09.12.25: Fu Qiao
DI, 13.01.26: Stina Burkard
DI, 03.03.26: Stephan Pollhammer
DI, 24.03
Konzerte | Klassik

Lunchtime-Konzert

Charleen Alissa Wismer, Klavier
Aufführungen | Führung

Führung durch das Opernhaus

Wir entführen Sie dorthin, wo sonst nur Künstler:innen und Mitarbeiter:innen Zutritt haben: hinter die Kulissen. Hören Sie spannende Geschichten aus erster Hand und erfahren Sie interessante Fakten über Ihr Staatstheater mit seinen über 900 Mitarbeiter:innen. Was macht eine Inspizientin? Wo arbeitet der Rüstmeister? Und warum muss man auf der Bühne seine Jacke ausziehen? Pro Monat finden an zwei Terminen öffentliche Führungen durch das Opernhaus statt. Führungen durch das Opernhaus dauern ca. 90 Minuten, die Teilnehmerzahl ist auf 25 Personen pro Gruppe begrenzt.

Führungen für Familien bieten die Möglichkeit, die Staatsoper mit ihren verschiedenen Abteilungen interaktiv und spielerisch zu erkunden. Das Programm entsteht im Austausch mit den kleinen Besucher:innen und geht gezielt auf ih
Ereignisse | Installation

pong & pengo

Aus Restmaterialien der Musiktheaterproduktionen entsteht Neues. Das Kollektiv pong & pengo agiert an der Schnittstelle von Baukultur, bildender Kunst und Musik und erzählt die Münchener Biennale mit ihrem Kiosk PONG im öffentlichen Raum weiter.

SO 10.05. 06:05 - 07:05
FR 15.05. 06:15 - 07:15
Polt-Suppe
Well bekomm's!
Eine Zeremonie für Frühaufsteher*innen ohne Polt&Well, dafür mit Schleicher&Jazdi. Bitte eigene Suppenschüssel mitbringen.
Findet nur bei schönem Wetter statt.

SA 09.05. 11:00 - 15:00
SO 10.05. 11:00 - 15:00
MO 11.05. 16:00 - 20:00
DI 12.05. 16:00 - 20:00
Aufführungen | Oper

Der Rosenkavalier

Richard Strauss

Komödie für Musik in drei Akten
Text Hugo von Hofmannsthal

Die Marschallin hat eine Nacht mit ihrem jungen Geliebten Octavian verbracht. Das morgendliche Zusammensein wird durch Baron Ochs auf Lerchenau gestört.

Dieser bittet die Marschallin um einen geeigneten Kandidaten, der seiner blutjungen Braut Sophie – Tochter des neugeadelten, reichen Herrn von Faninal – eine silberne Rose überbringen soll. Die Marschallin schlägt Octavian vor. Melancholisch sinniert sie über die Vergänglichkeit des Lebens. Mit »leichtem Herz und leichten Händen« will sie Octavian einst ziehen lassen…
Als dieser Sophie begegnet, verliebt er sich in sie. Sophie, die den wenig anziehenden Ochs nicht heiraten will, empfindet gleiches für Octavian. Doch erst nachdem dem Baron Ochs eine Falle gestellt wurde und
Ereignisse | Diskussion

Quartett der Kritiker

Diskussion über Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 1

Manuel Brug, Gespräch
Eleonore Büning, Gespräch
Joachim Mischke, Gespräch
Markus Thiel, Gespräch

Mahler über die Schulter geschaut

Manuel Brug, Eleonore Büning, Joachim Mischke und Markus Thiel gehören zu den renommiertesten Musikjournalist:innen im deutschsprachigen Raum. Als »Quartett der Kritiker« unterhalten sie sich vor dem Konzert im Großen Saal über Gustav Mahlers bahnbrechende Sinfonie Nr. 1 und ihre verschiedenen Einspielungen. Anhand von zahlreichen Platten- und CD-Aufnahmen aus fast hundert Jahren zeichnen sie ein anschauliches und unterhaltsames Bild von einem der wichtigsten Werke der klassischen Musik.

Mahlers Erste steckt voller Kontraste, die das Publikum zu seiner Zeit ratlos zurückließen: Sie klingt mal sinnlich, mal derb, erst verzwei
Konzerte | Infoveranstaltung

Start-up Event – Von der der Reichweite zum Revenue: Start-up Tipps aus erster Hand

Alles rund um Sichtbarkeit und Sales – erfahre, wie dein Start-up sichtbar wird und Kund:innen gewinnt. Zwei Start-ups geben in kurzen Pitches Einblick in ihre Gründungsreise und teilen ihre Erfahrungen in Marketing und Vertrieb. Im anschliessenden moderierten Paneltalk werden die Themen vertieft und du hast Gelegenheit, deine Fragen zu stellen.

Mehr Informationen & Anmeldung:
https://entrepreneurship-training.ch/module1/lucerne/
Aufführungen | Kurs

open space stimme

Dieses Angebot richtet sich an alle, die schon immer einmal mit Spass und ohne Leistungsdruck die eigene Stimme entdecken, die schauspielerischen Fähigkeiten erproben und sich auf neue Pfade begeben wollten. Wir experimentieren mit der Stimme und machen lustvolle Seitensprünge in verschiedene Musikepochen und Genres. Schauspielerisch improvisieren wir, entwickeln kleine Szenen und beleuchten die Komik und Tragik menschlicher Beziehungen. Wir besuchen Proben am Opernhaus oder gehen gemeinsam in eine Vorstellung.

dienstags, 19.00 - 21.00 Uhr, Eintritt frei
Probebühne Kreuzstrasse, Kreuzstrasse 5 im UG

Achtung!
Open space stimme findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer S
Konzerte | Klassik

Podium – Akkordeon

Konzert mit Studierenden der Klasse Anne-Maria Hölscher
Aufführungen | Oper

La Cenerentola

Aschenputtel
von Gioachino Rossini

Komische Oper in zwei Akten
Libretto von Jacopo Ferretti

„Ich halte nichts vom Recht auf Arbeit; ich halte es lieber für das größte Recht des Menschen, nichts zu tun“, sagte Rossini. Davon ist Angelina, sein Aschenputtel, weit entfernt – in der Familie ihres bankrotten Stiefvaters verrichtet sie Sklavenarbeit. Wie ein Prinz, für den das Bankkonto und ein Heer von Dienern arbeiten, sie aus dieser prekären Lage herausholt, ist als Märchen von Charles Perrault bis Disney weltbekannt. Rossini erzählt die Geschichte von der Überlebenskraft ehrlicher Gefühle ohne die bekannten Wunderelemente, ein großes Wunder gibt es aber doch: Liebe auf den ersten Blick. Nicht auf dem Ball, sondern wenn der Prinz als Diener die möglichen Bräute vorab inspiziert. Drumherum der Irrsinn verstiegener Aufstiegs
Literatur+Sprache | Lesung

Sergej Lebedew: Die Beschützerin

Lesung & Gespräch (russisch/deutsch)

Literatur als Ausgrabung, als Expedition in die Tiefe, als Sichtbarmachung: Der neueste Roman des russischen, im Exil lebenden Autors Sergej Lebedew führt ins Jahr 2014: Eine malaysische Passagiermaschine wird abgeschossen, ihre Trümmer liegen verstreut in der Landschaft im Donbass, im Osten der Ukraine, nahe einem Stollen, in dem sich Massengräber aus dem Zweiten Weltkrieg befinden. Hier lebt auch Marianna, die „Beschützerin“, zu Sowjetzeiten war sie Leiterin der Wäscherei der Bergwerkssiedlung, hat Kohlestaub aus der Kleidung gewaschen. Nun ist sie an Krebs erkrankt, ein langsames Sterben. Die Tochter Shanna wird sie begleiten, sie bricht ihr Studium in Charkiw ab und kehrt zurück in den Donbass, der bereits von russischen Separatisten eingenommen
Konzerte | Klavierkonzert

Grigory Sokolov

Ludwig van Beethoven:
Sonate Es-Dur op. 7 (1796–1797)
Sechs Bagatellen op. 126 (1824)
Franz Schubert:
Sonate B-Dur D 960 (1828)

Beiläufig?

»Bagatellen? Nun ja! Aber Bagatellen vom Meister Beethoven.« So bringt 1826 ein Rezensent der Allgemeinen musikalischen Zeitung den Gegensatz zwischen dieser scheinbar so beiläufigen Gattung, der Bagatelle, mit dem heldenhaften Ruf ihres Schöpfers, Ludwig van Beethoven, überein. Noch dazu handelt es sich bei den hier gemeinten Bagatellen op. 126 im Grunde um Beethovens letztes Klavierwerk, entstanden in unmittelbarer zeitlicher Nähe zu gewichtigen Alterswerken.

Grigory Sokolov: Heros an den Tasten
Beiläufig, so wirkt es auch, wenn Grigory Sokolov das Podium betritt und ans Klavier huscht. Und auch hier sprechen wir von einem Heros, eine
Konzerte | Konzert

Rising Star: Trio Concept

A Concept of Darkness

Trio Concept
Edoardo Grieco, Violine
Francesco Massimino, Violoncello
Lorenzo Nguyen, Klavier

Clemens K. Thomas: Save Pepe (commande ECHO)
Maurice Ravel: Trio pour violon, violoncelle et piano
Giulia Lorusso: Notturno
Mieczysław Weinberg: Trio op. 24 für Klavier, Violine und Violoncello

Wie sieht die Zukunft der Kammermusik aus? Finden Sie es heraus!
Mit zwei Weltpremieren und einer kühnen Mischung aus neuen und alten Werken wird das Trio Concept (Teil des ECHO Rising Stars Programms) einen Einblick in das geben, was die nächste Generation von Musikern ausmacht. Das üppige und ausdrucksstarke Trio von Maurice Ravel steht neben packenden neuen Werken von Clemens K. Thomas und Giulia Lorusso sowie der obsessiven Intensität von Mieczysław Weinberg. Ein frischer und
Aufführungen | Ballett

Verwandlungen

Choreografien von Imre & Marne van Opstal und Sol León & Paul Lightfoot

I'm afraid to forget your smile
Choreografie, Bühne und Kostüme: Imre van Opstal / Marne van Opstal Bühne und Licht: Tom Visser Choreografische Einstudierung: Chloé Albaret / Benjamin Everett / Kenedy Kallas
Mit: Antoine Charbonneau / Kade Cummings, Camryn Pearson / Jay Ariës, Jeremy Villas / Luca Branca, Martin Balabán / Makani Yerg, Alisa Uzunova / Oriana Mestre Oliveira, Emily Seymour / Sofia Fagioli

Schmetterling
Choreografie, Bühne und Kostüme: Sol León / Paul Lightfoot Licht: Tom Bevoort Projizierte Fotografien: Rahi Rezvani Choreografische Einstudierung: Chloé Albaret / Jorge Nozal / Lauretta Summerscales / Roger Van der Poel
Mit: Natalie Wong / Diana van Godtsenhoven, Carl van Godtsenhoven / John Hackett, Kade Cummings / Jay Ariës, Martin Balabán / Camryn Pearson, Edward Nun
Konzerte | Konzert

Wiener KammerOrchester / Surkov / Berki / Dawidiuk

Wiener KammerOrchester
Leonid Surkov, Oboe
Johanna Berki, Moderation
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Franz Schreker: Intermezzo op. 8 (1900), Scherzo für Streicher (1900–1901)
Johann Sebastian Bach: Sinfonia (Ich hatte viel Bekümmernis BWV 21) (1714 vor?)
Ralph Vaughan Williams: Konzert für Oboe und Streicher a-moll (1944)
Georg Friedrich Händel: Konzert g-moll HWV 287 für Oboe, Streicher und Basso continuo (1749–1750)
Benjamin Britten: Simple Symphony op. 4 (1933–1934)
Aufführungen | Tanz

Dorian Gray

Deutschlandpremiere für einen getanzten Roman

Nach der Tanzgala von Enrique Gasa Valga während der Ballsaison, die unseren Besucherinnen und Besuchern eine umfangreiche Werkschau des international erfolgreichen Choreografen bietet, präsentieren wir mit Dorian Gray eine von insgesamt drei Deutschlandpremieren mit der Limonada Dance Company. Der Inszenierung liegt der Roman Das Bildnis des Dorian Gray von Oscar Wilde zu Grunde, der im Jahr 1890 veröffentlicht wurde und als Manifesto des Ästhetizismus gilt.

Neuinterpretation eines Mythos

Für Gasa Valga ist die Geschichte eine moderne Neuinterpretation des „Mythos von Narziss“: beide Figuren verlieben sich in ihr eigenes Spiegelbild – ob in einer Reflexion der Wasseroberfläche oder auf einer Leinwand. Der Choreograph taucht tief in di
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Led Zeppelin!», «Sting – Ten Sommoners Tals» und Leader Ianomi Berchtold

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
LED ZEPPELIN!
Noemi Kirchmayer (voc), Amélie Falus (voc), Jonas Kipfer (git), Samuel Kunz (git), Cedric Lütolf (b), Manuel Betancourt (drs)
Kalle Kalima, Leitung

20:30 Uhr
STING - TEN SUMMONER’S TALES
Fiona Busse-Grawitz (voc), Sophia Krause (voc), Theo Sennhauser (p), José Echeverria (git), Florian Clarius (git), Jason Nordemann (drs)
Rafael Jerjen, Leitung

21:30 Uhr
Leader Ianomi Berchtold
Flavia Meyer (voc), Enrique Abächerli (sax), Lukas Gernet (p), Rafael Santos Rebelo (git), Ronnie Arnold (git), Leonardo Veloso Aguiar de Assis (b), Ianomi Berchtold (drs)
Lukas Gernet, Leitu
Aufführungen | Schauspiel

Eine Frau flieht vor einer Nachricht

nach dem gleichnamigen Roman von David Grossman
Deutsch von Anne Birkenhauer

Literatur und Realität – Kunst und Krieg, wenn das nicht zynisch klingt – stießen kaum je so hart aufeinander wie in David Grossmans von der Kritik gefeiertem, beeindruckenden Roman. 2006 stirbt während der Arbeit an dem Buch der jüngste Sohn des israelischen Autors bei einem Militäreinsatz in den letzten Stunden des Libanonkriegs.
Das zentrale Motiv des Buchs wiederholt sich real. Ora, die Frau, die vor einer Nachricht flieht, setzt sich in Bewegung und beginnt zu erzählen: von ihrer Liebe zu zwei Männern, die seit früher Jugend in ihrem Leben vorkommen, von Wut und Zärtlichkeit, Verzweiflung und Leidenschaft – und von ihrem Sohn Ofer, der sich freiwillig für einen Militäreinsatz im Westjordanland meldet. Ora setzt sich in Bewegung, weil sie das drohende Ereignis nicht hinnehmen will und
Konzerte | Konzert

8. Sinfoniekonzert: Lukas Sternath / Mino Marani

Sinfonieorchester Münster
Lukas Sternath, Klavier
Mino Marani, Dirigent

JOHANNES BRAHMS (1833–1897):
»Akademische Festouvertüre« c-Moll op. 80
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827):
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73
JOHANNES BRAHMS:
Klavierquartett g-Moll op. 25 (Orchesterfassung)

Vita nostra brevis est.
aus: »Gaudeamus igitur«

In seiner Akademischen Festouvertüre zelebriert Brahms das Studentenleben in seiner eigenen Art: Kontrapunktisch hat er vier Studentenlieder eingearbeitet, darunter als Apotheose das berühmte »Gaudeamus igitur«. Beethovens letztes Klavierkonzert
kennt man im englischen Sprachraum wegen seines heroischen Tonfalls als »Emperor Concerto«. Mit seiner Wucht, Virtuosität und Intensität weist es weit in die
Zukunft. »Man mag das Originalq
Konzerte | Konzert

9. Philharmonisches Konzert: Endlich

Preisträger:innen-Komposition des Wettbewerbs 3'33''

Norddeutsche Philharmonie Rostock
Leitung: Marcus Bosch
Violoncello: Alban Gerhardt

Dmitri Schostakowitsch: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 2 op. 126 / Symphonie Nr. 8 c-Moll op. 65
Zugabe: Preisträger:innen-Komposition des Wettbewerbs 3'33''

Alban Gerhardt, einer der führenden Cellisten der Gegenwart, nahm die Rostocker Einladung an und verspricht mit seiner technischen Perfektion und tiefen Musikalität ein außergewöhnliches Konzertereignis. Der vielseitige Künstler bringt das 2. Cellokonzert von Dmitri Schostakowitsch mit, welches zwischen den Zeilen als ironische Antwort auf die Doppelmoral der sowjetischen Funktionäre gedacht war, die ihn zu Stalins Lebzeiten denunzierten und später hofierten. Für Mstislav Rostropovich geschrieben, wurde das Konzert mit dem legendäre
Aufführungen | Aufführung

Die Comedy-Wundertüte

Michael Genähr präsentiert: 3 Comedy-Champions - Live!

In diesen von Krisen geschüttelten Zeiten hilft nur noch eins: eine ordentliche Portion Komik! Ab Februar lädt das Kabarett Obelisk und der Trägerverein Charlottenstraße 31 einmal im Monat zur neuen „Comedy-Wundertüte“ ein. Drei der besten Comedians aus ganz Deutschland bieten dem Irrsinn des Alltags die Stirn - und die Pointe – und zwar bissig, absurd oder einfach herrlich blöd! Wer da genau auftritt? Wird nicht verraten! Die Comedy-Wundertüte bleibt, was sie verspricht – eine bunte Mischung voller Überraschungen. Nur eins ist sicher: Wenn Lachen die beste Medizin ist, sind diese Shows rezeptpflichtig.

Ereignisse | Konzert

Helge Schneider & Band

Ellebogen vom Tich!

Helge Schneider & Band
Sandro Giampietro (Gitarre)
Leo Richartz (Bass)

Bringt unser „Klimperclown“ jetzt den Enkeln Tischsitten bei? Zuzutrauen wär’s ihm. Liegt doch das Wohl und Wehe von Kindern dem Musik-Comedian und Meister des Stand-up-Klamauks, der unlängst 70 wurde, von jeher am Herzen. Zu Beginn seiner Karriere etwa machte Helge Schneider sich Kids gegenüber durch geradezu väterliche Fürsorge verdient: „1994 hatte ich diesen Fernsehauftritt bei Wetten, dass …?“, und auf einmal war ich berühmt. Take That wohnten im selben Hotel. Da waren 15-jährige Mädchen vor dem Hotel, die waren aus Freiburg nach Hof getrampt mit ihren Schlafsäcken, immerhin 500 Kilometer! Die wussten nicht, wo sie schlafen sollten, und legten sich im Hotelflur hin. Da hab ich denen gesagt: ,Hier, nehmt mein
Ereignisse | Konzert

Utopia / Vilde Frang / Teodor Currentzis

Utopia
Vilde Frang, Violine
Dirigent: Teodor Currentzis

Alban Berg: Konzert für Violine und Orchester »Dem Andenken eines Engels«
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 1 D-Dur

Ein Abend der Extreme

Der Dirigent Teodor Currentzis sucht die Extreme — und findet sie in der Musik. Dafür wählt er regelmäßig packende Werke aus, deren Intensität die Qualitäten seines selbst gegründeten Orchesters Utopia optimal zur Geltung bringen. Dieses Mal führt die Reise aus der überwältigenden Wucht von Gustav Mahlers Erster Sinfonie hin zu Alban Bergs zartem und zugleich erschütterndem Violinkonzert, gespielt von der virtuosen Geigerin Vilde Frang.

Mahler verschmilzt in seiner Ersten Sinfonie, die aus ihm »wie ein Bergstrom hinausfuhr«, die Klänge der Natur, der Volksmusik und der Sinfonik
Ereignisse | Theater

Endlich

ASIA AHMETJA­NOVA

Uraufführung

Drei Nornen sitzen am Stamm der Weltesche. Dort spinnen, knüpfen und durchtrennen sie den Lebensfaden, entscheiden über Leben und Tod. In einer Gegenwart, in der das Lebensende zum größten gesellschaftlichen Tabu geworden ist, wird der Kampf um das Aufhalten des körperlichen Verfalls und des Alterungsprozess zur Lebensaufgabe. In ihrem Musiktheater „ENDLICH“ wagen die Komponistin Asia Ahmetjanova und die Regisseurin Franziska Angerer die Konfrontation mit dem Unvermeidbaren. Gemeinsam mit einer Gruppe älterer Menschen blicken sie auf die eigene Endlichkeit und das Alter mit all seinen Zuschreibungen. Es entsteht ein gemeinsames Ritual zwischen Mythologie und Performance, das sich der letzten Konsequenz des Lebens stellt.

Komposition: ASIA AHMETJA­NOVA
Musikalische Leit
Ereignisse | Musiktheater

Isithunzi

MONTHATI MASEBE

„Isithunzi“ bedeutet auf Zulu „Würde“ – zugleich kann es aber auch als „Geist des Todes und der Erneuerung“ übersetzt werden. Die Idee: In jedem von uns steckt eine Verbindung zu unseren Vorfahren und zu einer universellen Energie, die alles Leben hervorbringt. Auf Grundlage eines Texts der Afrofuturismus-Autorin Shanice Ndlovu erzählt die Komponistin Monthati Masebe von drei Protagonist*innen auf der Suche nach den Verbindungen in die Vergangenheit und der eigenen Identität. In ihrem ersten Musiktheaterwerk lädt sie zur kulturellen Begegnung ein, kombiniert westliche Instrumente mit südafrikanischen Spieltechniken und steht auch selbst als Performerin von elektronischen Klangwelten auf der Bühne.

Komposition, Konzept: MONTHATI MASEBE
Musikalische Leitung: TIM HAWKEN, ADAM ROGALA
Libr
Aufführungen | Schauspiel

Schimmel! Ohne Pferd und ohne Reiter

von Hannes Weiler
sehr frei nach Theodor Storm

Uraufführung: 24.4.2026

In einer Welt im Nebel sind Menschen und Gespenster kaum unterscheidbar. Weder von Menschen. Noch von Gespenstern. Hinter der Gischt wirkt die Gefahr wie ein Schutz. Der Sound in Theodor Storms „Der Schimmelreiter“ ist fern und fremd, elementar und widerspenstig. Es spritzt, es matscht, der Wind bläst kalt und hart ins Gesicht. Neuartige Deiche, die vor zukünftigen Flutkatastrophen schützen sollen – das ist die Vision. Doch Veränderungen stehen nicht hoch im Kurs: Hauke Haien kämpft mit Logik und Erkenntnis gegen den Aberglauben und den Fatalismus seiner Mitmenschen, gegen das Leugnen von Fakten und Expertise.

Dass heute viele Menschen mit derselben Emotionalität auf notwendige Maßnahmen zum Schutz von Klima, Welt und somit Menschheit reagieren wie die Dorfbew
Aufführungen | Schauspiel

alphabet

von Inger Christensen

Aus dem Dänischen von Hanns Grössel

„Wann immer einen die Dinge erschreckten, sei es eine gute Idee, sie zu vermessen.“ (Alexander von Humboldt)

Das sprachmagische Welt-Gedicht »alphabet« der dänischen Dichterin Inger Christensen gilt vielen Künstler*innen und Kritiker*innen als eine der innovativsten und bedeutendsten Dichtungen des ausgehenden 20. Jahrhunderts.

In einer Schaffenskrise beginnt die studierte Naturwissenschaftlerin eine Aufzählung von alltäglichen Wahrnehmungen und einfachen Dingen des Lebens: Aprikosenbäume, Brombeeren, Chromstahl, Dunst, Dioxin, Elche, Essig, Fehler (darunter grobe und systematische und zufällige), Grenzen, Halbschatten, Heerscharen … Sie ordnet diese Begriffe und Gedanken auf leeren Papierbögen alphabetisch an, um sich der Welt neu zu vergewisse
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Led Zeppelin!», «Sting – Ten Sommoners Tals» und Leader Ianomi Berchtold

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
LED ZEPPELIN!
Noemi Kirchmayer (voc), Amélie Falus (voc), Jonas Kipfer (git), Samuel Kunz (git), Cedric Lütolf (b), Manuel Betancourt (drs)
Kalle Kalima, Leitung

20:30 Uhr
STING - TEN SUMMONER’S TALES
Fiona Busse-Grawitz (voc), Sophia Krause (voc), Theo Sennhauser (p), José Echeverria (git), Florian Clarius (git), Jason Nordemann (drs)
Rafael Jerjen, Leitung

21:30 Uhr
Leader Ianomi Berchtold
Flavia Meyer (voc), Enrique Abächerli (sax), Lukas Gernet (p), Rafael Santos Rebelo (git), Ronnie Arnold (git), Leonardo Veloso Aguiar de Assis (b), Ianomi Berchtold (drs)
Lukas Gernet, Leitu
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Led Zeppelin!», «Sting – Ten Sommoners Tals» und Leader Ianomi Berchtold

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
LED ZEPPELIN!
Noemi Kirchmayer (voc), Amélie Falus (voc), Jonas Kipfer (git), Samuel Kunz (git), Cedric Lütolf (b), Manuel Betancourt (drs)
Kalle Kalima, Leitung

20:30 Uhr
STING - TEN SUMMONER’S TALES
Fiona Busse-Grawitz (voc), Sophia Krause (voc), Theo Sennhauser (p), José Echeverria (git), Florian Clarius (git), Jason Nordemann (drs)
Rafael Jerjen, Leitung

21:30 Uhr
Leader Ianomi Berchtold
Flavia Meyer (voc), Enrique Abächerli (sax), Lukas Gernet (p), Rafael Santos Rebelo (git), Ronnie Arnold (git), Leonardo Veloso Aguiar de Assis (b), Ianomi Berchtold (drs)
Lukas Gernet, Leitu
Ereignisse | Ausstellung

Christoph Schlingensief

Es ist nicht mehr mein Problem!

Zum ersten Mal widmet sich in Österreich eine umfas­sende Einzelausstellung dem visionären deutschen Radikalkünstler Christoph Schlingensief (1960–2010). Bei den Wiener Festwo­chen hatte er im Jahr 2000 mit seiner Container­-Aktion Bitte liebt Österreich – Erste österreichische Koalitionswoche die fremdenfeindliche Regierungspolitik der FPÖ zum Thema gemacht und mit einer Vermischung von Wirklichkeit und Kunst die ganze Stadt in Aufruhr versetzt. Die Ausstellung präsentiert neben der Container­-Aktion weitere zentrale Arbeiten des Ausnahmekünst­lers, wie etwa die Installation Church of Fear, in der Schlingensief nach den An­schlägen vom 11. September 2001 den „Glauben an die Angst“ zum Dogma erhob, die Polit­-Kampagne Chance 2000 – Partei der letzten Chance, Film­arbeiten aus dem Amazonas
Aufführungen | Schauspiel

Die Frau vom Meer

Henrik Ibsen / Ab 14

Ellida Wangel: eine Frau, gefangen in der Enge eines konventionellen Lebens, getrieben von einer unbändigen, unbestimmten Sehnsucht – einer Sehnsucht nach etwas, das sie selbst nicht ganz greifen oder benennen kann. Immer wieder treiben die Gedanken der Arztfrau hinaus zum Wasser, zum wilden Ozean, zum Offenen: zu einer Vergangenheit, die sie nicht loslässt. Erstickt von der Sicherheit und Fürsorge ihres Ehemanns, findet sie sich verfolgt von der Erinnerung an eine alte Liebe. Ein Seemann, der ihr einst ein Versprechen abnahm, ist nach Jahren zurückgekehrt. Und Ellida gelangt an einen Wendepunkt, der ihr Leben und das ihrer Familie für immer verändern kann.

DIE FRAU VOM MEER stellt Fragen von existenzieller Dringlichkeit. Was bedeutet es, ein selbstbestimmtes Leben zu führen? Wie viel F
Aufführungen | Kindertheater

Haus Blaues Wunder

von Ingeborg von Zadow / JTK 8+

Premiere: 26.4.2026

Ein Häuschen am Meer! Was für ein wunderbarer Gedanke, darin zu wohnen. Allerdings haben sich Herr Goldbeutel und Herr Pfefferkorn dieses Erlebnis irgendwie anders vorgestellt. Beide haben einen Kaufvertrag für dasselbe Haus unterschrieben und bezahlt. Und stehen sich jetzt unverhofft genau dort gegenüber. Während Herr Pfefferkorn in Begleitung eines Eichhörnchens namens Badesalz mit nur einem Koffer einzieht, verbarrikadiert sich Herr Goldbeutel hinter einer Unmenge Möbel. Die Probleme sind vorprogrammiert. Wer braucht wie viel Platz? Wem gehört nun das Haus? Ist so ein friedliches Zusammenleben überhaupt denkbar? Und: Wo ist eigentlich das Meer?

Milan Gather inszeniert dieses herrlich absurde Stück mit viel Humor und Empathie. Dabei nimmt er die beiden Herren ge
Ereignisse | Kindertheater

Die kleine Hexe

Nach Otfried Preußler
Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Premiere: 9. Mai 2026

Die kleine Hexe will es einfach wissen. Heimlich schleicht sie zum Blocksberg und feiert mit den großen Hexen die wilde Walpurgisnacht. Das ist ihr streng verboten, sie ist dafür viel zu jung und unerfahren. Es kommt, wie es kommen muss: Sie wird entdeckt.

Die Strafe: Sie muss beweisen, dass aus ihr eine gute Hexe werden kann. Zusammen mit ihrem Raben vollbringt sie wahre Wunder und schafft es, eine richtig gute Hexe zu werden. Ihr großer Traum muss unbedingt in Erfüllung gehen – bei der nächsten Walpurgisnacht sollen die alten Hexen sie endlich in ihren Hexenkreis aufnehmen. Aber dann kommt es anders, ganz anders. Es stellt sich die Frage, ob eine richtig gute Hexe wirklich gut ist, wenn sie zu allen gut ist. Muss eine gute Hexe nicht richtig böse sein?

Aufführungen | Schauspiel

Romeo und Julia

von William Shakespeare | Deutsch von Rainer Iwersen

Zwei Bürgerhäuser, gleich an Vornehmheit
(Der Schauplatz ist Verona, wie bekannt),
Treibt alter Hass erneut zu offnem Streit,
Und Bürgerblut befleckt die Bürgerhand.

Aus Feindeskindern wächst ein Liebespaar heran,
Durchkreuzt von unheilvoller Sterne Walten.
Ihr traurig-unglücklicher Untergang
Begräbt mit ihrem Tod den Streit der Alten.

Was ihrer todgeweihten Liebe droht,
Wie sich die Wut der Alten weiterquält ,
Die nichts beendet, erst der Kinder Tod -,
Das wird auf unsrer Bühne jetzt erzählt.

Und wenn was fehlt in diesem schlichten Raum,
Hört Ihr nur zu, dann seht Ihr Euren Traum.

Erik Roßbander, der sich seit über 30 Jahren intensiv mit Shakespeare beschäftigt, bringt Romeo und Julia auf die Bühne des intimen theaters und erzählt von der nicht tot zu kriegenden Sehn
Konzerte | Lesung

Michael Dangl / Gabriel Meloni

Thomas Mann: Buddenbrooks »Im Reich der Gedanken«

Michael Dangl, Lesung
Gabriel Meloni, Klavier

Thomas Mann: Buddenbrooks »Im Reich der Gedanken«
Strichfassung: Julia Hahn
Alexander Skrjabin: Vers la flamme. Poème op. 72 (1914)
Gustav Mahler: Adagietto (Symphonie Nr. 5) (Bearbeitung für Klavier) (1901–1902)
Peter Iljitsch Tschaikowsky: Kolibel'naja pesn' j burju »Wiegenlied im Sturm« op. 54/10 (Shestnadtsat' pesen dlja detej »Sechzehn Lieder für Kinder«) (Bearbeitung für Klavier: Arcadi Volodos) (1883)
Dmitri Schostakowitsch: 24 Präludien op. 34 (Auswahl) (1932–1934)
Konzerte | Konzert

Lunchkonzerte

Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango ist alles dabei. Oft treten Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie auf, aber auch Gäste des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder der Berliner Musikhochschulen. Wie es bei einem Lunchkonzert nicht anders sein kann, gibt es von 12 Uhr bis kurz vor Konzertbeginn Catering, das gleichermaßen hochwertig und preiswert ist.

Dauer ca. 1 Stunde

Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Sicherhe
Aufführungen | Führung

Führung durch das Opernhaus

Wir entführen Sie dorthin, wo sonst nur Künstler:innen und Mitarbeiter:innen Zutritt haben: hinter die Kulissen. Hören Sie spannende Geschichten aus erster Hand und erfahren Sie interessante Fakten über Ihr Staatstheater mit seinen über 900 Mitarbeiter:innen. Was macht eine Inspizientin? Wo arbeitet der Rüstmeister? Und warum muss man auf der Bühne seine Jacke ausziehen? Pro Monat finden an zwei Terminen öffentliche Führungen durch das Opernhaus statt. Führungen durch das Opernhaus dauern ca. 90 Minuten, die Teilnehmerzahl ist auf 25 Personen pro Gruppe begrenzt.

Führungen für Familien bieten die Möglichkeit, die Staatsoper mit ihren verschiedenen Abteilungen interaktiv und spielerisch zu erkunden. Das Programm entsteht im Austausch mit den kleinen Besucher:innen und geht gezielt auf ih
Aufführungen | Schauspiel

Schimmel! Ohne Pferd und ohne Reiter

von Hannes Weiler
sehr frei nach Theodor Storm

Uraufführung: 24.4.2026

In einer Welt im Nebel sind Menschen und Gespenster kaum unterscheidbar. Weder von Menschen. Noch von Gespenstern. Hinter der Gischt wirkt die Gefahr wie ein Schutz. Der Sound in Theodor Storms „Der Schimmelreiter“ ist fern und fremd, elementar und widerspenstig. Es spritzt, es matscht, der Wind bläst kalt und hart ins Gesicht. Neuartige Deiche, die vor zukünftigen Flutkatastrophen schützen sollen – das ist die Vision. Doch Veränderungen stehen nicht hoch im Kurs: Hauke Haien kämpft mit Logik und Erkenntnis gegen den Aberglauben und den Fatalismus seiner Mitmenschen, gegen das Leugnen von Fakten und Expertise.

Dass heute viele Menschen mit derselben Emotionalität auf notwendige Maßnahmen zum Schutz von Klima, Welt und somit Menschheit reagieren wie die Dorfbew
Ereignisse | Kindertheater

Die kleine Hexe

Nach Otfried Preußler
Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Premiere: 9. Mai 2026

Die kleine Hexe will es einfach wissen. Heimlich schleicht sie zum Blocksberg und feiert mit den großen Hexen die wilde Walpurgisnacht. Das ist ihr streng verboten, sie ist dafür viel zu jung und unerfahren. Es kommt, wie es kommen muss: Sie wird entdeckt.

Die Strafe: Sie muss beweisen, dass aus ihr eine gute Hexe werden kann. Zusammen mit ihrem Raben vollbringt sie wahre Wunder und schafft es, eine richtig gute Hexe zu werden. Ihr großer Traum muss unbedingt in Erfüllung gehen – bei der nächsten Walpurgisnacht sollen die alten Hexen sie endlich in ihren Hexenkreis aufnehmen. Aber dann kommt es anders, ganz anders. Es stellt sich die Frage, ob eine richtig gute Hexe wirklich gut ist, wenn sie zu allen gut ist. Muss eine gute Hexe nicht richtig böse sein?

Ereignisse | Schauspiel

Serotonin

nach dem Roman Sérotonine von Michel Houellebecq

Hans Otto Theater, Potsdam
Aus dem Französischen von Stephan Kleiner
Theaterfassung von Sebastian Hartmann

Kompromisslos und minimalistisch inszeniert von Sebastian Hartmann, porträtiert Guido Lambrecht in Serotonin mit messerscharfer Präzision einen Menschen, der an zentrale Punkte seines Lebens zurückkehrt und seine persönliche Krise mit der der westlichen Gesellschaft verwebt.
Florent-Claude Labrouste hat sein Leben in eine Sackgasse bugsiert. Geprägt von gescheiterten Beziehungen, gedemütigt durch von Antidepressiva ausgelöste Impotenz, seines Lebens überdrüssig und voller Verachtung für sich selbst und die Welt um ihn herum, bricht er alle Zelte ab. Schonungslos zieht er Bilanz – unter anderem anhand der Frauen in seinem Leben. Michel Houellebecqs Roman Serotonin stellt eine zut
Ereignisse | Diskussion

Eine Rede an Europa 2026

Anne Applebaum

Seit 2019 liefert die von der ERSTE Stiftung initiierte Vor­lesungsreihe Rede an Europa kritische Impulse zur Gegen­ wart und Zukunft Europas. In der Reihe geben renommierte Intellektuelle einer breiten Öffentlichkeit Denkanstö­ße zum politischen und kulturellen Projekt Europa. Als Ort dient der Wie­ner Judenplatz, der daran erinnert, dass Europa nur im Spiegel seiner Geschich­te verstanden werden kann. Bisherige Redner:innen waren der amerikanische Historiker Timothy Snyder, die ukrai­nische Menschenrechtsaktivistin Oleksandra Matwijtschuk, der israe­lisch­-deutsche Philosoph Omri Boehm und die albanisch­britische Philosophin und Politikwissenschaftlerin Lea Ypi. 2026 wird die amerikanisch­-polnische Journalistin, Historikerin und Pulitzer-Preisträgerin Anne Applebaum die Rede an Europa h
Ereignisse | Musiktheater

Isithunzi

MONTHATI MASEBE

„Isithunzi“ bedeutet auf Zulu „Würde“ – zugleich kann es aber auch als „Geist des Todes und der Erneuerung“ übersetzt werden. Die Idee: In jedem von uns steckt eine Verbindung zu unseren Vorfahren und zu einer universellen Energie, die alles Leben hervorbringt. Auf Grundlage eines Texts der Afrofuturismus-Autorin Shanice Ndlovu erzählt die Komponistin Monthati Masebe von drei Protagonist*innen auf der Suche nach den Verbindungen in die Vergangenheit und der eigenen Identität. In ihrem ersten Musiktheaterwerk lädt sie zur kulturellen Begegnung ein, kombiniert westliche Instrumente mit südafrikanischen Spieltechniken und steht auch selbst als Performerin von elektronischen Klangwelten auf der Bühne.

Komposition, Konzept: MONTHATI MASEBE
Musikalische Leitung: TIM HAWKEN, ADAM ROGALA
Libr
Konzerte | Klassik

Podium – Dirigierseminar Chorleitung

Konzert mit Studierenden Chorleitung der Klassen Ulrike Grosch, Stefan Albrecht und Marco Amherd
Aufführungen | Kurs

Tanzworkshop: Lebt bewegt

für alle ab 45 Jahren

Unternehmungslustig, aktiv im Leben stehen, gerne tanzen und sich wöchentlich gemeinsam mit Gleichgesinnten bewegen — das ist es, was Lebt bewegt ausmacht! Einmal die Woche bietet das Staatsballett einer bewegungsfreudigen Generation ab 45 Jahren die Möglichkeit, in neue Tanzwelten einzutauchen und dabei aktiv zu entspannen.
Der Kurs wird bis Mitte März von Tänzer Edward Nunes und von Mitte März bis Mitte Juni von Tänzerin Alisa Uzunova geleitet. Es sind keine Vorkenntnisse nötig, alle Tanzfreudigen sind willkommen!

Treffpunkt: 18:15 Uhr am Bühneneingang (Ständehausstr.)
Aufführungen | Oper

Gianni Schicchi (Eine Ballnacht)

Giacomo Puccini

Premiere: 2.5.2026 / Theater Winterthur

Oper in einem Akt mit einem neuen Vorspiel
Weitere Musik von Johann Strauss, Franz Lehár, Emmerich Kálmán und Giuseppe Verdi

Giacomo Puccinis Einakter «Gianni Schicchi» endet nicht mit einem tragischen Operntod: Der Leichnam des reichen Buoso Donati ist bereits aufgebahrt, wenn sich der Vorhang hebt. Um ihn schart sich die laut klagende Verwandtschaft. Doch der Schein trügt: In Wirklichkeit ist in dieser schamlosen und habgierigen Erbengemeinschaft jeder auf seinen eigenen Vorteil aus… Die Regisseurin Lilli Fischer erweitert dieses quirlige Ensemblestück mit einer Vorgeschichte: Zu Musik von Puccini, Johann Strauss, Franz Lehár, Emmerich Kálmán und Giuseppe Verdi inszeniert sie im ersten Teil des Abends eine rauschende Ballnacht rund um den ve
Konzerte | Jazz

Frühlingskonzert

Die Studierenden des Bachelors of Arts / Musik und Bewegung HSLU laden ein zum Frühlingskonzert. Von Klassik über Jazz und Pop zu Bewegung – kurzweilig, abwechslungsreich und erfrischend, lassen Sie sich überraschen!

Harrry Rubi (1895–1974) und Bert Kalmar (1884–1947): Nevertheless
5 Sängerinnen, Gesang

Manuel de Falle (1876–1946): Serenata Andaluza
Sofia Spörri, Klavier

Jan Ladislav Dusík (1760–1812): Violin Sonate Op. 69 No. 1
Julia Theresa Egli, Violine

Christoph Willibald Gluck (1714–1787): Che fiero momento (aus «Orfeo ed Euridice»)
Nelly Luisa Bühl, Gesang

Luana Fluri (2005): Flying
Luana Fluri, Gesang

Steve Allen (1921–2000): This Could Be The Start Of Something Big
Luana Fluri, Gesang

Sam Smith (1992): Writing's On The Wall
Lilo Tama Fröscher Ito, Gesa
Literatur+Sprache | Lesung mit Musik

Harri Stojka, Josef Winkler: Das Glück ist ein Engel mit ernstem Gesicht

Der neue Roman von Josef Winkler – vorgestellt gemeinsam mit Musik vom Harri Stojka acoustic drive Trio!

In „Das Glück ist ein Engel mit ernstem Gesicht“ (Suhrkamp Verlag, 2026) bringt der österreichische Schriftsteller seelische und körperliche Gewalt der dörflichen Umgebung zur Sprache. In zum Teil surrealen Bildern deutet Winkler an, welche ungeheuerlichen Vorkommnisse das Dasein seiner Schwester bis in den Tod verdunkelt haben mögen, verschränkt die Heimkehr der verlorenen Tochter und die Rückkehr des verlorenen Sohns ineinander. Mit seinem Buch schreibt der Autor seine fünf Jahre ältere, mittlerweile verstorbene Schwester Maria, die sich in ihrer gemeinsamen Kindheit auf dem Bauernhof vor allem um den rebellischen Josef gekümmert hat, in die Welt zurück.

Zur Lesung spielt das „H
Konzerte | Kammerkonzert

Nikolai Szeps-Znaider / Daniil Trifonov

Nikolaj Szeps-Znaider, Violine
Daniil Trifonov, Klavier

Clara Schumann: Drei Romanzen op. 22 für Violine und Klavier (1853)
Robert Schumann: Sonate Nr. 2 d-moll op. 121 für Violine und Klavier (1851)
Anton Webern: Vier Stücke für Geige und Klavier op. 7 (1910–1914)
Ludwig van Beethoven: Sonate A-Dur op. 47 für Violine und Klavier »Kreutzer-Sonate« (1802–1803)

Grandioses Duo

Einem Programm mit Duowerken für Violine und Klavier, das wie maßgeschneidert für sie erscheint, widmen sich Daniil Trifonov und Nikolaj Szeps-Znaider. Martha Argerich schwärmte einst über Trifonov, dass er sowohl Zärtlichkeit als auch das Dämonische habe. Als ebenso wandlungsfähig gilt der Geiger Szeps-Znaider, der »spielend« ans Dirigentenpult wechselt.

Die Schumanns, Webern & Beethoven
Währe
Konzerte | Jazz

Gast Waltzing & Guests

feat. Angélique Kidjo, Dobet Gnahoré, Kyle Eastwood

Luxembourg Philharmonic
Gast Waltzing, Leitung
Dobet Gnahoré, Vocals
Morgane Ji, Vocals
Angélique Kidjo, Vocals
Maggie Parke, Vocals
Li Xiaochuan, Trompete
Jean-Jacques Mailliet, Violine
Kyle Eastwood, Kontrabass
David Laborier, Gitarre
Rom Heck, E-Bassgitarre
Rainer Kind, Drums

Ein Geburtstag in guter Gesellschaft:
Der luxemburgische Dirigent, Trompeter und Arrangeur Gast Waltzing feiert seinen 70. Geburtstag und wird dabei von langjährigen Freunden und dem Luxembourg Philharmonic unterstützt. Feiern Sie mit!

Dieses Konzert wird live von Opus übertragen. Danach ist es 7 Tage abrufbar unter www.opus.radio.

Dauer: 100’ ohne Pause

Für dieses Konzert steht Ihnen unser Shuttle-Service aus und zurück nach Trier zur Verfügun
Aufführungen | Schauspiel

Heartship

Caren Jeß

Premiere: 13.5.2026

Sara und Ann, beide um die 40 Jahre alt, lernen sich im Gym beim Aerobic kennen. Die eine lädt zur feministischen Stand-up-Comedy-Show in einer Kneipe, die andere erzählt von Übergriffen ihres Kollegen am Arbeitsplatz. Und plötzlich entwickelt sich zwischen Alltag und Selbstoptimierung eine Beziehung. Sara und Ann erforschen das Miteinander von Friendship über Situationship bis Heartship und fragen sich: „Wieso können Zungenküsse nicht die liebevolle, zärtliche Antwort der Frauen auf bro-mäßiges Schulterklopfen sein?“ Die vielfach ausgezeichnete Theaterautorin Caren Jeß (u.a. Mülheimer Dramatikpreis 2023) hat ein Stück über liebende und zornige Frauen geschrieben und ihnen ein Mikrofon gegeben, durch das sie pointenreich ihrer Wut und ih
Konzerte | Konzert

Tagore Song Night

Im Rahmen des Eigenzeit-Festivals 2026

Kamalini Mukherji, Gesang | Künstlerische Leitung
Bickram Ghosh, Arrangements | Tabla | Percussion
Kala Ramnath, Violine
Swarnendu Mandal, Sarod
Giuliano Modarelli, Hybrid-Gitarre
Patri Satish Kumar, Mridangam

Lieder von Rabindranath Tagore

Als Kuratorin des „Eigenzeit – Musik von Jetzt“-Festivals 2026 lädt die Sängerin Kamalini Mukherji das Duisburger Publikum ein, die Musikkultur ihrer indischen Heimat in möglichst unterschiedlichen Facetten kennenzulernen. Selbst eine führende Vertreterin dieser als Rabindra Sangeet bekannten Musikrichtung, wird sie bei ihrem Festival-Auftritt die Gesänge des indischen Literaturnobelpreisträgers Rabindranath Tagore (1861–1941) präsentieren: ein lyrisch-musikalisches Gesamtkunstwerk, das Kamalini Mukherji im Geist der Aufführungstradition pfle
Aufführungen | Tanz

Dorian Gray

Deutschlandpremiere für einen getanzten Roman

Nach der Tanzgala von Enrique Gasa Valga während der Ballsaison, die unseren Besucherinnen und Besuchern eine umfangreiche Werkschau des international erfolgreichen Choreografen bietet, präsentieren wir mit Dorian Gray eine von insgesamt drei Deutschlandpremieren mit der Limonada Dance Company. Der Inszenierung liegt der Roman Das Bildnis des Dorian Gray von Oscar Wilde zu Grunde, der im Jahr 1890 veröffentlicht wurde und als Manifesto des Ästhetizismus gilt.

Neuinterpretation eines Mythos

Für Gasa Valga ist die Geschichte eine moderne Neuinterpretation des „Mythos von Narziss“: beide Figuren verlieben sich in ihr eigenes Spiegelbild – ob in einer Reflexion der Wasseroberfläche oder auf einer Leinwand. Der Choreograph taucht tief in di
Ereignisse | Konzert

Loah, Laura Silverstone, Brian Gore (IRL/ES/US): Worlds of Song

Mit „Worlds of Song“ erwartet Sie ein einzigartiger Abend, an dem drei herausragende Singer‑Songwriter die Grenzen des musikalischen Ausdrucks in warme, vielfältige Klangräume verwandeln. Dieses besondere Konzert vereint Elemente aus Folk, Jazz, Soul, Weltmusik, Americana und mehr zu einem sinnlichen, berührenden Hörerlebnis, das sowohl intime Nähe als auch große musikalische Weite bietet.

Loah ist eine irisch-sierra-leonische Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin. Bekannt für ihren genreübergreifenden Stil, den sie „ArtSoul” nennt, verbindet Loah nahtlos irische Folk-Musik, westafrikanische Rhythmen, US-Soul und moderne Produktion in ihren Werken. Aufgewachsen zwischen Kildare und Westafrika, spiegelt ihre Musik eine Vielzahl von Einflüssen wider, darunter ihre Zeit
Konzerte | Konzert

Mitsuko Uchida

Klavierwerke von Schubert, Beethoven, Webern und anderen

Mitsuko Uchida, Klavier

Ludwig van Beethoven: 32 Variationen über ein eigenes Thema c-moll WoO 80
Anton Webern: Variationen für Klavier op. 27
Wolfgang Amadeus Mozart: Fantasie d-moll KV 397 (385g)
György Kurtág: Márta ligatúrája (aus Játékok)
Franz Schubert: Klaviersonate G-Dur D 894

Bereits ein Jahr nach der Eröffnung war Mitsuko Uchida im April 2018 erstmals im Pierre Boulez Saal zu Gast. Seitdem hat die Ausnahmepianistin bei jedem ihrer Auftritte – ob solistisch, im Duo oder als Liedpartnerin – das Publikum begeistert. Im Mittelpunkt ihres jüngsten Programms steht Franz Schuberts große G-­Dur-­Sonate von 1826, der sie Werke von Beethoven, Webern und Mozart voranstellt.
Konzerte | Konzert

Josh.

»Wer singt dann Lieder für dich« – Solo Tour

»Ich liebe es, auf großen Bühnen zu stehen. Davon träumt jeder Musiker. Aber im kleinen, intimen Rahmen zu spielen, wie zu Beginn meiner Karriere, das ist das Aufregendste überhaupt.« sagt Josh. Deshalb geht der erfolgreiche Sänger und Songwriter 2026 alleine mit Gitarre und den Songs seines neuen Albums »Wer singt dann Lieder für dich« auf gleichnamige Solotour und dabei ganz bewusst zurück in die kleinen Clubs und Veranstaltungsorte. Wenige Fans haben so Abend für Abend die Chance, die exklusivsten, direktesten und unmittelbarsten Josh. Konzerte seit Jahren zu erleben. Zurück zu den Wurzeln also, ganz wie früher.
Aufführungen | Schauspiel

Die Frau vom Meer

Henrik Ibsen / Ab 14

Ellida Wangel: eine Frau, gefangen in der Enge eines konventionellen Lebens, getrieben von einer unbändigen, unbestimmten Sehnsucht – einer Sehnsucht nach etwas, das sie selbst nicht ganz greifen oder benennen kann. Immer wieder treiben die Gedanken der Arztfrau hinaus zum Wasser, zum wilden Ozean, zum Offenen: zu einer Vergangenheit, die sie nicht loslässt. Erstickt von der Sicherheit und Fürsorge ihres Ehemanns, findet sie sich verfolgt von der Erinnerung an eine alte Liebe. Ein Seemann, der ihr einst ein Versprechen abnahm, ist nach Jahren zurückgekehrt. Und Ellida gelangt an einen Wendepunkt, der ihr Leben und das ihrer Familie für immer verändern kann.

DIE FRAU VOM MEER stellt Fragen von existenzieller Dringlichkeit. Was bedeutet es, ein selbstbestimmtes Leben zu führen? Wie viel F
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Jazzmeia – Love and Liberation»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

JAZZMEIA – LOVE AND LIBERATION
Carolina Palmer Martinez (voc), Livia Immoos (voc), Taru Salonurni (sax), Simon Frei (p), Rafael Santos Rebelo (git), Philippe Leuzinger (drs)
Sarah Büchi, Leitung
Konzerte | Konzert

8. Sinfoniekonzert: Lukas Sternath / Mino Marani

Sinfonieorchester Münster
Lukas Sternath, Klavier
Mino Marani, Dirigent

JOHANNES BRAHMS (1833–1897):
»Akademische Festouvertüre« c-Moll op. 80
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827):
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73
JOHANNES BRAHMS:
Klavierquartett g-Moll op. 25 (Orchesterfassung)

Vita nostra brevis est.
aus: »Gaudeamus igitur«

In seiner Akademischen Festouvertüre zelebriert Brahms das Studentenleben in seiner eigenen Art: Kontrapunktisch hat er vier Studentenlieder eingearbeitet, darunter als Apotheose das berühmte »Gaudeamus igitur«. Beethovens letztes Klavierkonzert
kennt man im englischen Sprachraum wegen seines heroischen Tonfalls als »Emperor Concerto«. Mit seiner Wucht, Virtuosität und Intensität weist es weit in die
Zukunft. »Man mag das Originalq
Aufführungen | Oper

Casanova

von Johann Strauss und Ralph Benatzky

Revue-Operette in sieben Bildern von Rudolph Schanzer und Ernst Welisch
In einer Fassung der Staatsoper Stuttgart mit einem Text von Judith Schalansky

„Was aus dem Graben schmalzt und schmettert hat Show- und Unterhaltungsqualitäten“, befand die Badische Zeitung anlässlich der Premiere im Dezember 2024. Und auch Bühne und Kostüme schmettern und schmalzen, wenn auch nicht ganz ungebrochen – gewissermaßen mit leicht ironischer Opulenz. Casanova ist der Titel der Revue-Operette, die 1928 vom „Revue-König“ Erik Charell am Großen Schauspielhaus Berlin mit Musik von Johann Strauss und Ralph Benatzky uraufgeführt wurde. Titel-Held ist Casanova eher weniger. Dafür übernimmt Barberina in zweifacher Gestalt die Show und führt durch einen Abend, in dem es um viel mehr geht als „nur“ um Casanova:
Aufführungen | Kabarett

Hauptquartier - Showdown im Großhirn

- Gastspiel -

Musikkabarettistin Melanie Haupt, die sie bereits aus ihren Programmen mit Judith Jakob – wie etwa „Ich verstehe was, was du nicht sagst“ oder „La Pharmiglia“ – auf unserer Bühne kennen, bricht diesmal in ihr eigenes Gehirn ein. Denn im Leben der Protagonistin laufen die Dinge schon länger aus dem Ruder. Um der Sache auf den Grund zu gehen, steigt sie klammheimlich, doch letztlich legal, in ihren Kopf ein. Dort findet sie sich unversehens im Wilden Westen wieder! Im Saloon häkelt der Barmann hinterm Tresen, ein planloser Sheriff versucht für Ordnung zu sorgen und drei seltsame Gestalten verzocken im Hinterstübchen sämtliches „Vermögen“. Ihnen das Handwerk zu legen, erweist sich als nicht ganz ungefährlich und es kommt zum Showdown im Großhirn. Denn am Ende spielt sich alles im Kopf ab…

Aufführungen | Aufführung

KI sucht WG

sex 1/2 Woche mietfrei

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen. Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen denen sich
BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem aktuellen Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!

Bella Liere & Andreas Zieger
Ticketpreis: ab 26,00€
Vorverkauf: 0331 291069
Konzerte | Konzert

Lucas & Arthur Jussen

Klassisch überraschend

Lucas & Arthur JussenKlavier
Academy of St Martin in the Fields

Johann Christian Bach: Symphonie g-Moll op. 6/6
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für drei Klaviere und Orchester F-Dur KV 242 »Lodron-Konzert« (Fassung für zwei Klaviere)
Johann Sebastian Bach: Konzert für zwei Klaviere C-Dur BWV 1061
Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie Nr. 29 A-Dur KV 201

Nach ihrem umjubelten Heinersdorff-Debüt im März 2024 kehren Lucas und Arthur Jussen nach Düsseldorf zurück. Das Programm ist klassisch: Mozart, Bach und noch mal Bach. Und doch ist bei den Jussens nichts so »brav« wie es scheint. So präsentieren sie zwei Werke, die wegen ihrer ungewöhnlichen Besetzung nicht oft auf den Spielplänen zu finden sind: Mozarts ursprünglich für drei Klaviere komponiertes F-Dur-Konzert und Bachs Konzert fü
Ereignisse | Klavierkonzert

Alfredo Rodriguez Trio

Jazz Piano

Die Teilnahme am Soloklavierwettbewerb beim Montreux Jazz Festival 2006 wurde für den kubanischen Pianisten Alfredo Rodriguez zum Start einer internationalen Karriere. Denn dort entdeckte die Producer-Legende Quincy Jones den damals 21-Jährigen, nahm sich seiner an und koproduzierte seine ersten Alben. Bald nach dem Montreux-Auftritt gründete er sein erstes Trio. Längst lebt er in Los Angeles und verfolgt von dort aus seine künstlerischen Aktivitäten, darunter Auftritte mit den ganz Großen des Jazz. Unter seine eigenen Stücke mischt er gerne kubanische „Klassiker“ und stellt Evergreens wie „Guantanamera“, „Besame mucho“ oder „Quizás, quizás, quizás“ in ein völlig neues Licht. Begleitet wird er von exzellenten Musikern aus der Exilkubanerszene in Madrid.

Dauer: ca. 2 Stunden
Konzerte | Konzert

Nordwestdeutsche Philharmonie / Lisztes / Bloxham

Nordwestdeutsche Philharmonie
Jeno Lisztes, Cimbalom
Jonathan Bloxham, Leitung

George Enescu: Rumänische Rhapsodie Nr. 1 A-Dur op. 11
Franz Liszt: Fantasie über ungarische Volksmelodien für Cimbalom und Orchester
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 "Pastorale“

Jeno Lisztes wurde 1986 in Budapest geboren. Mit vier Jahren begann er auf dem bekanntesten
ungarischen Instrument, dem Cimbalom, zu spielen. Auch sein Vater und Großvater sind Cimbalom-Spieler, sodass die Tradition gewissermaßen an ihn weitergegeben wurde. Seine erste Lehrerin an der Musikschule war Ágnes Szakály, später erhielt er seinen Unterricht an der Franz-Liszt-Musikakademie bei Ilona Szeverényi Gerencsérné. 2010 schloss er sein Studium als Instrumentalpädagoge sowie als Solist ab. Seit 2006 ist e
Ereignisse | Konzert

Stuttgarter Kammerorchester / Daniel Ottensamer / Thomas Zehetmair

Stuttgarter Kammerorchester
Daniel Ottensamer, Klarinette
Dirigent: Thomas Zehetmair

Hans Werner Henze: Seconda sonata per archi
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klarinette und Orchester A-Dur KV 622
Linda Buckley: Fall Approaches
Franz Schubert: Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485

Himmel aus Tönen

Musik neu zu lesen, als sei sie gerade erst auf dem Papier entstanden, ist eine der großen Stärken von Thomas Zehetmair. Als Geiger und Dirigent kuratiert er Programme, die sich von anderen abheben. Gemeinsam mit dem Stuttgarter Kammerorchester und dem Klarinettisten Daniel Ottensamer erkundet Zehetmair ein weites Feld: Hans Werner Henzes empfindsame Zweite Streichersonate steht in leuchtendem Kontrast zu dem zartem Klarinettenkonzert in A-Dur von Wolfgang Amadeus Mozart –
Ereignisse | Musiktheater

Xochiyaoyotl

MAXI­MILIANO SOTO MAYORGA

Uraufführung

In einer Welt, in der Götter von den Menschen ernährt wurden, wird ein Kind darauf trainiert, im Krieg zu kämpfen und mit seinem Leben den Sonnengott zu erhalten. „Xochiyaoyotl“ – übersetzt „Blumenkriege“ – erinnert an die Rituale aztekischer Kampfkunstpraktiken, die durch die spanische Eroberung ausgelöscht wurden. Wir können uns nur noch vorstellen, wie diese Kampftechnik aussah, mit der jede Nacht aufs Neue der Glauben an einen Morgen herausgefordert wurde. David Camargo, Amauta García und Maximiliano Soto Mayorga entwickeln ein Musiktheater zwischen Mythos und Erinnerung, in dem Musik, Raum und Performance aus der Präsenz musikalischer Körper in kämpfenden Posen hervorgehen.

„Xochiyaoyotl“ ist das Gewinnerprojekt des OPEN CALLS der Münchener Biennale zum Thema „Mart
Aufführungen | Schauspiel

Der Kirschgarten

LET'S ALLY
von Anton Tschechow

Der alte Kirschgarten steht in voller Blüte. Alles scheint noch einmal zu erstrahlen, bevor es vergeht. Eine neue Zeit hat längst begonnen, doch Ranéwskaja und ihre Familie verharren in den Bewegungsmustern einer Welt, die es so nicht mehr gibt. Sie wissen um die veränderten Umstände. Und handeln doch nicht danach. Sie spüren, dass ihr Lebensentwurf brüchig geworden ist und machen dennoch weiter wie bisher. Verschwenderisch. Haltlos. Als ließe sich Stillstand gegen Veränderung verteidigen. Selbst die Natur entzieht ihnen den Boden: Nachtfröste im Mai zerstören die Ernte, das Gut steht vor dem Ruin. Lopachins radikaler Vorschlag, den Kirschgarten zu roden und zu parzellieren, kollidiert mit Ranéwskajas Weigerung, sich der Realität zu stellen. Unter dem Klang fallender Bäume zerbricht nicht
Ereignisse | Installation

Mineral Amnesia

„Mineral Amnesia“ untersucht die Entwicklung und den Zerfall früher löschbarer programmierbarer Speicher durch Klang. In Quarzfenstern eingeschlossene EPROMs – heute obsolete Mikrochips – verlieren ihre Daten, wenn sie Licht ausgesetzt werden. Die Installation rettet verschiedene Generationen dieser Chips und spielt sie unter UV-Licht ab, bis ihre Klänge langsam erodieren und schließlich verschwinden. Das Werk durchquert das digitale dunkle Zeitalter aus der Perspektive eines veralteten technischen Geräts.

1971 erfunden, etwa zur gleichen Zeit wie der Mikroprozessor, stellten EPROMs einen wichtigen Fortschritt in der Computertechnik dar. Ihre weite Verbreitung beschleunigte das technologische Wachstum, führte jedoch auch dazu, dass Daten in alten Hardwarekörpern eingeschlossen blieben.
Familie+Kinder | Erlebnis

Abendgolfen

jeden Freitag, Samstag und an Feiertagen

Erstmalig in der Geschichte des Aktivparks finden in der Saison 2026 Abendveranstaltungen in entspannter Atmosphäre und bei Flutlicht zur späteren Stunde statt.

Wir haben für euch das "Nachtgolf" ins Leben gerufen und freuen uns euch ab dem 14. Mai am Abend bei uns begrüßen zu dürfen. Drinks, Cocktails und kleine Speisen halten wir bereit.

Buchen könnt Ihr Euren Besuch über die Website oder ihr kommt spontan. Wir freuen uns auf euch!
Konzerte | Konzert

Brussels Philharmonic / Filippo Gorini / Andrea Cicalese / Hayoung Choi / Oscar Jockel

Matinée an Christi Himmelfahrt

Brussels Philharmonic
Andrea Cicalese, Violine
Hayoung Choi, Violoncello
Filippo Gorini, Klavier
Dirigent: Oscar Jockel

Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu »Die Zauberflöte« KV 620
Ludwig van Beethoven: Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester C-Dur op. 56 »Tripelkonzert«
Franz Schubert: Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485

Das traditionsreiche Brussels Philharmonic wurde 1935 gegründet und zählt zu den großen Spitzenorchestern Europas. Es widmet sich als ehemaliges Rundfunkorchester u.a. der Aufnahme bedeutender Filmmusiken und ist hierfür weltweit bekannt. Ausgezeichnet wurden diese Aufnahmen mit renommierten Preisen wie dem Golden Globe Award, Oscar und César. Zu seinem 90-jährigen Jubiläum debütierte das Orchester in der Elbphilharmonie und
Ereignisse | Musiktheater

Isithunzi

MONTHATI MASEBE

„Isithunzi“ bedeutet auf Zulu „Würde“ – zugleich kann es aber auch als „Geist des Todes und der Erneuerung“ übersetzt werden. Die Idee: In jedem von uns steckt eine Verbindung zu unseren Vorfahren und zu einer universellen Energie, die alles Leben hervorbringt. Auf Grundlage eines Texts der Afrofuturismus-Autorin Shanice Ndlovu erzählt die Komponistin Monthati Masebe von drei Protagonist*innen auf der Suche nach den Verbindungen in die Vergangenheit und der eigenen Identität. In ihrem ersten Musiktheaterwerk lädt sie zur kulturellen Begegnung ein, kombiniert westliche Instrumente mit südafrikanischen Spieltechniken und steht auch selbst als Performerin von elektronischen Klangwelten auf der Bühne.

Komposition, Konzept: MONTHATI MASEBE
Musikalische Leitung: TIM HAWKEN, ADAM ROGALA
Libr
Ereignisse | Musiktheater

Xochiyaoyotl

MAXI­MILIANO SOTO MAYORGA

Uraufführung

In einer Welt, in der Götter von den Menschen ernährt wurden, wird ein Kind darauf trainiert, im Krieg zu kämpfen und mit seinem Leben den Sonnengott zu erhalten. „Xochiyaoyotl“ – übersetzt „Blumenkriege“ – erinnert an die Rituale aztekischer Kampfkunstpraktiken, die durch die spanische Eroberung ausgelöscht wurden. Wir können uns nur noch vorstellen, wie diese Kampftechnik aussah, mit der jede Nacht aufs Neue der Glauben an einen Morgen herausgefordert wurde. David Camargo, Amauta García und Maximiliano Soto Mayorga entwickeln ein Musiktheater zwischen Mythos und Erinnerung, in dem Musik, Raum und Performance aus der Präsenz musikalischer Körper in kämpfenden Posen hervorgehen.

„Xochiyaoyotl“ ist das Gewinnerprojekt des OPEN CALLS der Münchener Biennale zum Thema „Mart
Ereignisse | Vortrag

Mit Otto Dix im Von der Heydt-Museum

Tobias Bleek & Anna Storm (Vortrag)
Olli Mustonen (Klavier)

Am Nachmittag des Konzertabends können Sie Olli Mustonen in einem ungewöhnlichen Setting erleben. Im Von der Heydt-Museum begibt er sich an der Seite der stellvertretenden Museumsdirektorin Dr. Anna Storm und des Musikwissenschaftlers Prof. Dr. Tobias Bleek auf eine Reise in die jazzbegeisterten 1920er Jahre.

Das Fenster in die Zeit bildet ein Schlüsselwerk der Museumssammlung: „An die Schönheit“ von Otto Dix. Ein eigentümliches Selbstporträt aus dem Jahr 1922, das den jungen Maler inmitten einer illustren Gesellschaft zeigt, die bei näherer Betrachtung eigentümlich grotesk wirkt. Besonders ins Auge springt ein schwarzer Schlagzeuger, der in seiner überzeichneten Darstellung wie eine Karikatur wirkt.

Wer sich dahinter
Ereignisse | Treff

ZELT-Aktionen

An drei Nachmittagen der Münchener Biennale kapern wir das Zelt für spontane Mitmachformate und Experimente mit unserem Zelt-Klavier. Gemeinsam präparieren und gestalten wir das Instrument, um ihm ganz neue Klänge zu entlocken.
Vorbeikommen, Austauschen und Mitmachen – ob spontan oder geplant, kurz oder lang – offen für alle Altersgruppen.
Aufführungen | Oper

Station Paradiso

Eine Mixtape-Oper entlang der ehemaligen Europastraße 5
von Sara Glojnarić

Uraufführung: 10.5.2026

Libretto von Tanja Šljivar (Recherche und Mitarbeit: Mina Milošević) auf der Basis von Interviews von Sara Glojnarić mit Sara Alterio, Ivana Andjelic, Marijan Bernardić, Davide Durante, Goran Jurić, Sezen Kaçar, Milenko Moćiljanin, Aleksandar Radojčić, Sophia Sadzakov, Sara Tomšić
Übersetzung von Mascha Dabić

Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Mat
Ereignisse | Kindertheater

Der Miesepups

MARGARETA FEREK-PETRIĆ

Uraufführung / ab 6 Jahren

Der Miesepups wohnt in der Baumhöhle im Mooswald. Er steht nie vor Mittag auf und möchte auch keins der Tiere aus der Nachbarschaft sehen. Er ist derartig miesepetrig, dass er dem Kucks sogar die Tür vor der Nase zuschlägt. Aber so leicht lässt sich ein Kucks nicht abschütteln. Kann es den Miesepups aus der Reserve locken?
„Der Miesepups“ basiert auf dem gleichnamigen Buch von Kirsten Fuchs und Cindy Schmid (Illustrationen). Margareta Ferek-Petrić Musiktheater erzählt von den Klängen des Mooswalds, entführt uns in die Träume des Miesepups und zeigt, wie schön es ist, endlich einen Freund zu finden.

Komposition: MARGARETA FEREK-PETRIĆ
Buchvorlage: KIRSTEN FUCHS
Libretto: SILVAN RECHSTEINER
Musikalische Leitung: MICHAEL PANDYA
Regie: MARIA-MAG
Ereignisse | Kindertheater

Die kleine Hexe

Nach Otfried Preußler
Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Premiere: 9. Mai 2026

Die kleine Hexe will es einfach wissen. Heimlich schleicht sie zum Blocksberg und feiert mit den großen Hexen die wilde Walpurgisnacht. Das ist ihr streng verboten, sie ist dafür viel zu jung und unerfahren. Es kommt, wie es kommen muss: Sie wird entdeckt.

Die Strafe: Sie muss beweisen, dass aus ihr eine gute Hexe werden kann. Zusammen mit ihrem Raben vollbringt sie wahre Wunder und schafft es, eine richtig gute Hexe zu werden. Ihr großer Traum muss unbedingt in Erfüllung gehen – bei der nächsten Walpurgisnacht sollen die alten Hexen sie endlich in ihren Hexenkreis aufnehmen. Aber dann kommt es anders, ganz anders. Es stellt sich die Frage, ob eine richtig gute Hexe wirklich gut ist, wenn sie zu allen gut ist. Muss eine gute Hexe nicht richtig böse sein?

Konzerte | Kirchenmusik

Musik im Gottesdienst

Jakob Pilgram, Tenor
Suzanne Z’Graggen, Orgel

Gottesdienst an Christi Himmelfahrt
Aufführungen | Musical

Der Graf von Monte Christo

Musical in zwei Akten von Frank Wildhorn

Buch und Songtexte von Jack Murphy
Orchestrierung und Arrangements von Kim Scharnberg und Koen Schoots
Deutsch von Kevin Schroeder

Edmond Dantès wird im post-napoleonischen Frankreich aufgrund einer Intrige verurteilt, obwohl er unschuldig ist. Der junge Seefahrer verliert seine Freiheit und seine große Liebe: Er landet im Kerker, während die Intriganten ihm seine Geliebte Mercedes nehmen und Karriere machen. Nach 14 Jahren glückt Dantès die Flucht. Dank eines großen Schatzes kann er von nun an als geheimnisvoller Graf von Monte Christo Rache üben und Mercedes zurückgewinnen. Frank Wildhorn, der u. a. mit Jekyll & Hyde und Dracula Musical-Hits am Broadway landete, komponierte für das Theater St. Gallen 2009 das zeitlose Rache-Epos auf der Grundlage des gleichn
Ereignisse | Musiktheater

Isithunzi

MONTHATI MASEBE

„Isithunzi“ bedeutet auf Zulu „Würde“ – zugleich kann es aber auch als „Geist des Todes und der Erneuerung“ übersetzt werden. Die Idee: In jedem von uns steckt eine Verbindung zu unseren Vorfahren und zu einer universellen Energie, die alles Leben hervorbringt. Auf Grundlage eines Texts der Afrofuturismus-Autorin Shanice Ndlovu erzählt die Komponistin Monthati Masebe von drei Protagonist*innen auf der Suche nach den Verbindungen in die Vergangenheit und der eigenen Identität. In ihrem ersten Musiktheaterwerk lädt sie zur kulturellen Begegnung ein, kombiniert westliche Instrumente mit südafrikanischen Spieltechniken und steht auch selbst als Performerin von elektronischen Klangwelten auf der Bühne.

Komposition, Konzept: MONTHATI MASEBE
Musikalische Leitung: TIM HAWKEN, ADAM ROGALA
Libr
Aufführungen | Oper

Die tote Stadt

Oper von Erich Wolfgang Korngold

Premiere: 9.5.2026

Libretto von Paul Schott nach Georges Rodenbach

„Wie weit soll unsre Trauer gehn, wie weit darf sie es, ohn’ uns zu entwurzeln?“ Paul

Nach dem Tod seiner Frau Marie lebt Paul zurückgezogen und isoliert in seiner Wohnung. Nur zu seinem Freund Frank und zu Brigitta, die ihm den Haushalt organisiert, hat er noch Kontakt. Doch als Paul auf der Straße die Tänzerin Marietta kennenlernt, die Marie verblüffend ähnlich sieht, nimmt sein von Trauer geprägtes Leben eine Wendung: Während Paul versucht, Marietta mehr und mehr an seine verstorbene Frau anzugleichen, wird der innere Konflikt zwischen Realität und Wunschbild immer raumeinnehmender. Marietta spielt das Spiel zunächst mit, lässt sich aber in ihrer Eigenständigkeit und Freiheit nicht beschränken.
Mit Die tote St
Aufführungen | Oper

Les Pêcheurs de perles

Georges Bizet

Premiere: 14.5.2026

Oper in drei Akten
Text: Michel Carré & Eugène Cormon

An der Küs­te Ceylons wird Zurga zum An­füh­rer der Per­len­fi­scher ge­wählt. Die Pries­te­rin Leila soll ver­schlei­ert mit ih­rem Ge­sang Schutz ge­wäh­ren.

Als Zurgas Ju­gend­freund Nadir zu­rück­kehrt, flammt ein al­ter Kon­flikt auf: Bei­de lieb­ten einst die­sel­be Frau und schwo­ren, ihr zu ent­sa­gen. Nun er­ken­nen sie in Leila eben je­ne Ge­lieb­te. Nadir und Leila bre­chen ih­re Schwü­re und wer­den zum To­de ver­ur­teilt. Im ent­schei­den­den Mo­ment greift Zurga ein: Er er­in­nert sich, dass Leila ihm einst das Le­ben ret­te­te, über­win­det sei­ne Ei­fer­sucht und er­mög­licht den Lie­ben­den die Flucht.

Musikalische Leitung: Daniele Rustioni
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Ersan Mondtag
Ereignisse | Klavierkonzert

Olli Mustonen

Meta4 (Streichquartett)

Olli Mustonen (Klavier)
Antti Tikkanen (Violine)
Minna Pensola (Violine)
Atte Kilpeläinen (Viola)
Tomas Djupsjöbacka (Cello)

Sergej Prokofiew:
Sonate Nr. 5, Op. 38 (Version von 1923)
Olli Mustonen:
Klavierquintett
Antonín Dvořák:
Klavierquintett in A-Dur, Op. 81

Pianist, Komponist und Dirigent – ganz bewusst sieht sich der Finne Olli Mustonen in der Tradition großer Musiker des 19. Jahrhunderts wie Sergei Rachmaninow, der ebenfalls in allen drei Disziplinen hervorgetreten ist. Und er wird nicht müde zu betonen, wie sehr sich die drei Tätigkeiten gegenseitig befruchten, wie er aus der Arbeit mit dem Orchester Inspirationen für sein Klavierspiel und sein Komponieren zieht, wie umgekehrt interpretatorische und artikulatorische Entdeckungen am Klavier seine Orchesterarbeit
Ereignisse | Gespräch

Hear & Now

Ein Einführungsformat zu „Xochiyaoyotl“

Unverständlich, sperrig, abstrakt? So wird Neue Musik oft wahrgenommen – zu Unrecht! Bei Hear & Now kommen Sie zeitgenössischer Musik näher. Im Gespräch mit Komponierenden und Interpretierenden, moderiert von Kulturjournalistin Rita Argauer, erfahren Sie mehr über die Werke – bevor sie im Konzert erklingen. Fragen sind willkommen!
Konzerte | Klassik

Podium – Klavier

Konzert mit Studierenden der Klavierklasse Stefan Wirth
Aufführungen | Oper

Carmen

Georges Bizet

Oper in drei Akten
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée

Der Mythos Carmen und ihr beispielloser Kampf für Freiheit und Selbstbestimmung.

Kann man Carmens Blick nur mit dem eines wilden Tieres vergleichen? Der französische Schriftsteller Prosper Merimée untersucht diese Frage in seiner Novelle Carmen, der Vorlage von Georges Bizets (1838–1875) gleichnamiger und letzter Oper, die am 3. März 1875 an der Opéra- Comique in Paris uraufgeführt wurde. Carmens verführerisches Auftreten ist ihre Waffe und ihr Schicksal zugleich, denn am Ende stirbt sie durch die Hand ihres eifersüchtigen Liebhabers: Don José.

Carmen will nicht fremdbestimmt und schon gar nicht im aufwirbelnden Sand vor der Stierarena von Don José gerettet werden,
Aufführungen | Konzertante Aufführung

La Damnation de Faust

Hector Berlioz

Premiere: 10.5.2026

Légende dramatique in vier Teilen
Libretto vom Komponisten nach
Johann Wolfgang von Goethe

«La Damnation de Faust» gehört zu Hector Berlioz’ revolutionärsten Werken, ein Höllenfahrtsdrama zwischen Oper und Oratorium. «Ich versuchte weder, das Meisterwerk Goethes zu übersetzen, noch, es nachzuahmen, sondern liess es lediglich auf mich wirken, in dem Bestreben, seinen musikalischen Gehalt zu erfassen», bekannte der Komponist freimütig. Seine vielfarbige Musik ist imaginäres Theater, eine Reise in Fausts Inneres, dem auch der Teufel Méphistophélès selbst zu entsteigen scheint. Die konzertante Zürcher Aufführung ist prominent besetzt: als Faust ist Saimir Pirgu zu hören, Elīna Garanča singt Marguerite.

Méphistophélès: Stanislav Vorobyov
Marguerite: El&
Aufführungen | Tanz

Dorian Gray

Deutschlandpremiere für einen getanzten Roman

Nach der Tanzgala von Enrique Gasa Valga während der Ballsaison, die unseren Besucherinnen und Besuchern eine umfangreiche Werkschau des international erfolgreichen Choreografen bietet, präsentieren wir mit Dorian Gray eine von insgesamt drei Deutschlandpremieren mit der Limonada Dance Company. Der Inszenierung liegt der Roman Das Bildnis des Dorian Gray von Oscar Wilde zu Grunde, der im Jahr 1890 veröffentlicht wurde und als Manifesto des Ästhetizismus gilt.

Neuinterpretation eines Mythos

Für Gasa Valga ist die Geschichte eine moderne Neuinterpretation des „Mythos von Narziss“: beide Figuren verlieben sich in ihr eigenes Spiegelbild – ob in einer Reflexion der Wasseroberfläche oder auf einer Leinwand. Der Choreograph taucht tief in di
Aufführungen | Schauspiel

Glaube Liebe Roboter

von Bonn Park
frei nach Ödön von Horváth

Elisabeth steht vor dem anatomischen Institut und will ihre zukünftige Leiche verkaufen. Die so gewonnenen 150 Mark benötigt sie, um einen Wandergewerbeschein zu erstehen und arbeiten zu können. Mit dieser Szene beginnt Ödön von Horváths Volksstück. Es zeichnet ein rigides System nach, das Elisabeths Pläne scheitern lässt und dem sie nur durch ihren Suizid entkommen kann. Bonn Parks Fortschreibung "Glaube Liebe Roboter" setzt nach ihrem Freitod ein und lässt sie in einer unbestimmten Zukunft im anatomischen Institut als Roboter wieder auferstehen. Die konzentrierte Arbeitsatmosphäre im Labor, in dem der Präparator und sein Assistent an neuen Wegen für das Überleben der Menschheit forschen, wird nur durch das gelegentliche Eintreten einiger anderer Figuren aus Horváths Stück gestört. In die
Ereignisse | Schauspiel

Die Welt im Rücken

von Thomas Melle

Schauspiel Stuttgart

Die packende Chronik einer bipolaren Erkrankung übersetzen Lucia Bihler und ihr Team in Die Welt im Rücken in ein Gesamtkunstwerk, das kraftvolle, abstrakte Bilder für seelische Zustände findet und dabei den Textkörper als Körpertext begreift.
Ein schreibendes Ich führt ein Leben in Extremen – mal energetisch überbordend bis zum Exzess, mal gefangen in quälender Leere. Die Ursache dafür ist eine bipolare Erkrankung, in der sich manische mit depressiven Phasen abwechseln und die das Ich aus den geregelten Abläufen der Gesellschaft hinauskatapultiert. Schreibend versucht das ruhelose Ich einzuordnen, was zwischen Sex mit Madonna und dem Wunsch nach Auslöschung mit ihm geschieht. Thomas Melle gewährt mit Die Welt im Rücken in virtuosen, sinnlichen Sprachbildern einen
Konzerte | Konzert

Gewandhausorchester / Andris Nelsons / Yulianna Avdeeva

Gewandhausorchester
Andris Nelsons, Dirigent
Yulianna Avdeeva, Klavier

Sergej Rachmaninoff: 2. Konzert für Klavier und Orchester c-Moll op. 18
Dmitri Schostakowitsch: 10. Sinfonie e-Moll op. 93

DER WIDERSPENSTIGEN LÄHMUNG
Beide komponieren um ihr Leben. Beide brauchen einen Erfolg. Für beide steht alles auf dem Spiel. Und beiden gelingt der Befreiungsschlag. Sergej Rachmaninoff saß der Schock seiner 1. Sinfonie in den Gliedern. Einen Künstler, der sein Innerstes so kompromisslos in Tönen exponiert, mussten die katastrophalen Umstände der Uraufführung und die vernichtenden Kritiken niederschmettern. Durch die folgende Schaffenskrise rettete ihn der Widmungsträger des 2. Klavierkonzerts, Nikolai Dahl, ein auf Hypnose spezialisierter Nervenarzt und Hobby-Bratscher. Rachmaninoff un
Aufführungen | Lesung mit Musik

Rosa Luxemburg: „Das Geheimnis des Lebens ist das Leben selbst“

- Gastspiel -

Eine musikalische Lesung mit Kompositionen von Dora Pejačević

Bei Rosa Luxemburg denkt man in erster Linie an die Politikerin, aber nicht an den Menschen, die Frau. Dabei sind ihre „Briefe aus dem Gefängnis“ ein Zeugnis tiefer Menschlichkeit. Sie bezeugen ihr wahrhaft brennendes, unerschöpfliches Interesse an der menschlichen Natur und sind durchdrungen von tiefer Sinnlichkeit.
In diesem Programm trifft Rosa Luxemburg auf die Musik ihrer Zeitgenossin, der österreich-ungarischen Gräfin und Komponistin Dora Pejačević, die einst als Superstar gefeiert und in den vergangenen Jahren wiederentdeckt wurde.
Ein Abend über zwei außergewöhnliche Frauen, die u.a. ihre Leidenschaft für den Beruf, ihr starker Freiheitsdrang und ihr früher, tragischer Tod miteinander verbindet.
Konzerte | Konzert

Klaus Mäkelä dirigiert Strawinskys »Der Feuervogel«

Berliner Philharmoniker
Klaus Mäkelä, Dirigent

Andrew Norman: Play für Orchester (Deutsche Erstaufführung)
Igor Strawinsky: L'Oiseau de feu (Der Feuervogel), Ballettmusik

Mit seiner Ballettmusik Der Feuervogel revolutionierte der junge Igor Strawinsky das Tanztheater – durch eine ungewöhnliche Verschmelzung von russischer Volksmusik mit schillernden Klangfarben und kraftstrotzenden Rhythmen. Klaus Mäkelä, designierter Chefdirigent des Amsterdamer Concertgebouw-Orchesters und des Chicago Symphony Orchestra, stellt Strawinskys Werk Andrew Normans Symphonie Play gegenüber. Hier beschäftigt sich der amerikanische Komponist mit unserer Aufmerksamkeitsspanne im digitalen Zeitalter und mit den Regeln komplexer Videospiele. Er tut dies mit einer Klangsprache, die zwischen Witz und aggress
Aufführungen | Tanz

Sebastian Weber Dance Company: The Long Run

Make it Pop!

Anfang der 1990er-Jahre erlebte Sebastian Weber die New Yorker Stepptanz-Szene als einen Ort, der Rassismus hinter sich gelassen hatte. Die Schwarzen Meister des Jazz-Tap praktizierten Stepptanz als solidarische Gemeinschaft, in die sie junge Europäer*innen mit offenen Armen aufnahmen. „If you have a pair of tap shoes on, you are in!“, sagte Gregory Hines und sein Bruder Maurice sekundiert „Dancers don’t see color“ – und meinte das positiv. 30 Jahre später befasst sich Sebastian Weber, einer der wichtigsten zeitgenössischen Stepptänzer Deutschlands, mit den Utopien von damals und dem heutigen Verständnis von Rassismus. „The Long Run“ ist ein Stück über kulturelle Aneignung und Identität, über weiße Verantwortung und Rassismus. Es ist auch ein sehr persönlicher Tanz über Vergänglichkeit und
Ereignisse | Konzert

Daniil Trifonov / Nikolaj Szeps-Znaider

Daniil Trifonov, Klavier
Nikolaj Szeps-Znaider, Violine

Clara Schumann: Drei Romanzen für Violine und Klavier op. 22
Robert Schumann: Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 d-Moll op. 121
Anton Webern: Vier Stücke für Violine und Klavier op. 7
Ludwig van Beethoven: Sonate für Violine und Klavier A-Dur op. 47 »Kreutzer-Sonate«

Legendär

Welcher Pianist kann schon von sich behaupten, von Martha Argerich und Alfred Brendel gleichermaßen bewundert zu werden? Einen gibt es mindestens: Daniil Trifonov. Der in den USA lebende Russe genießt bereits mit Mitte 30 beinahe Legendenstatus. Die ungeheure Virtuosität, mit der er noch die anspruchsvollsten Werke auf die Tasten und dem Publikum in die Ohren zaubert, die Klarheit und Brillanz seines Spiels und die emotionale Tiefe sei
Konzerte | Konzert

Etta Scollo Trio / Eva Mattes

Nirgendland – Ein Abend für Mascha Kaléko

Etta Scollo Trio
Etta Scollo, Gitarre, Gesang
Tara Bouman, Klarinette
Susanne Paul, Violoncello
Eva Mattes, Lesung

Anlässlich des 50. Todestages der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel »Nirgendland« entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt.

Mascha Kaléko galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem »Lyrischen Stenogrammheft« schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach
Ereignisse | Musiktheater

Xochiyaoyotl

MAXI­MILIANO SOTO MAYORGA

Uraufführung

In einer Welt, in der Götter von den Menschen ernährt wurden, wird ein Kind darauf trainiert, im Krieg zu kämpfen und mit seinem Leben den Sonnengott zu erhalten. „Xochiyaoyotl“ – übersetzt „Blumenkriege“ – erinnert an die Rituale aztekischer Kampfkunstpraktiken, die durch die spanische Eroberung ausgelöscht wurden. Wir können uns nur noch vorstellen, wie diese Kampftechnik aussah, mit der jede Nacht aufs Neue der Glauben an einen Morgen herausgefordert wurde. David Camargo, Amauta García und Maximiliano Soto Mayorga entwickeln ein Musiktheater zwischen Mythos und Erinnerung, in dem Musik, Raum und Performance aus der Präsenz musikalischer Körper in kämpfenden Posen hervorgehen.

„Xochiyaoyotl“ ist das Gewinnerprojekt des OPEN CALLS der Münchener Biennale zum Thema „Mart
Ereignisse | Gespräch

Campus

Workshops, Gespräche für Studierende

Der Campus im Haus der Republik bietet mitt­lerweile jedes Jahr mehr als 150 Studie­renden aus der ganzen Welt ein Forum. Dieses Jahr heißt die Freie Republik Wien Gruppen aus Wien, Linz, München und Bratislava willkommen. Die Studierenden besuchen Vorstellungen und neh­men an einem kuratierten Pro­gramm aus Diskussionen, Work­shops und Vorlesungen teil. Ein Ort interdisziplinärer Begegnun­gen, spannender Impulse und neuer Netzwerke.

In Kooperation mit Academy of Performing Arts Bratislava, Akademie der bildenden Künste Wien, Kunstuniversität Linz, Max Reinhardt Seminar, Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, Theaterakademie August Everding München, Universität für angewandte Kunst Wien, Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und Universität Wien
Ausstellungen | Kurs

Mal­stu­dio: Expres­sio­nis­mus für Erwach­se­ne, zu ​„Max Pechstein“

Der Expres­sio­nis­mus ist eine Kunst­form, die auf gestei­ger­te Wir­kung zielt. Bei die­sem Work­shop mit Klaus Scheu­rin­ger (Künst­ler und Kunst­ver­mitt ler) ver­su­chen wir, star­ke Emo­tio­nen her­vor­zu­ru fen und das inne­re Wesen der Moti­ve eben­so wie das eige­ne see­li­sche Erle­ben vor dem Motiv sicht bar zu machen. Das wich­tigs­te Aus­drucks­mit­tel dabei ist die Far­be. Den Teilnehmer:innen wird ein typi­sches Mal­set ting mit Gegen­stän­den und Per­so­nen als Bild­vor lage gebo­ten.
Mal­ma­te­ria­li­en (Far­be, Pin­sel, Papier, Lein­wand) wer­den zur Ver­fü­gung gestellt, kön­nen aber auch mit­ge­nom­men wer­den (bit­te kei­ne Ölfar­ben).

Bei Fra­gen: klaus.​scheuringer@​lentos.​at.
Ter­mi­ne: (nur als Paket buch­bar) Fr 15.5. (15.00 –̴
Ereignisse | Treff

Polt-Suppe

Well bekomm's!

Eine Zeremonie für Frühaufsteher*innen ohne Polt&Well, dafür mit Schleicher&Jazdi. Bitte eigene Suppenschüssel mitbringen.

Findet nur bei schönem Wetter statt.
Ereignisse | Installation

pong & pengo

Aus Restmaterialien der Musiktheaterproduktionen entsteht Neues. Das Kollektiv pong & pengo agiert an der Schnittstelle von Baukultur, bildender Kunst und Musik und erzählt die Münchener Biennale mit ihrem Kiosk PONG im öffentlichen Raum weiter.

SO 10.05. 06:05 - 07:05
FR 15.05. 06:15 - 07:15
Polt-Suppe
Well bekomm's!
Eine Zeremonie für Frühaufsteher*innen ohne Polt&Well, dafür mit Schleicher&Jazdi. Bitte eigene Suppenschüssel mitbringen.
Findet nur bei schönem Wetter statt.

SA 09.05. 11:00 - 15:00
SO 10.05. 11:00 - 15:00
MO 11.05. 16:00 - 20:00
DI 12.05. 16:00 - 20:00
Aufführungen | Kindertheater

Die Wald

Schauspiel mit Isabella Campestrini / Ab 6

Überall brennt's: Die Tiere im Wald finden keine Nahrung mehr und auch das Wasser wird immer knapper, genauso wie ihr Lebensraum. Hinter allem stecken die üblen Machenschaften des Klimakillerkonzernkomitees (kurz KKKK genannt)! Nachdem die Waldgemeinschaft eine Notfallkonferenz einberufen und ihr Leid geklagt haben, bleibt nur wenig Zeit für die Wald, das Schlimmste zu verhindern, und so begibt sie sich auf eine gefährliche Rettungsmission. Doch das KKKK hat mächtige Verbündete, allen voran die „gewachsenen“ Menschen mit den großen Füßen. Kann die Wald alleine überhaupt gewinnen? Vielleicht helfen ihr ja die kleinen Menschen, wie heißen die gleich, die mit den winzigen Füßen – Kinder?

Im Monolog DIE WALD nimmt Schauspielerin Isabella Campestrini Kinder und Kind-gebliebene mit auf eine
Ereignisse | Kindertheater

Der Miesepups

MARGARETA FEREK-PETRIĆ

Uraufführung / ab 6 Jahren

Der Miesepups wohnt in der Baumhöhle im Mooswald. Er steht nie vor Mittag auf und möchte auch keins der Tiere aus der Nachbarschaft sehen. Er ist derartig miesepetrig, dass er dem Kucks sogar die Tür vor der Nase zuschlägt. Aber so leicht lässt sich ein Kucks nicht abschütteln. Kann es den Miesepups aus der Reserve locken?
„Der Miesepups“ basiert auf dem gleichnamigen Buch von Kirsten Fuchs und Cindy Schmid (Illustrationen). Margareta Ferek-Petrić Musiktheater erzählt von den Klängen des Mooswalds, entführt uns in die Träume des Miesepups und zeigt, wie schön es ist, endlich einen Freund zu finden.

Komposition: MARGARETA FEREK-PETRIĆ
Buchvorlage: KIRSTEN FUCHS
Libretto: SILVAN RECHSTEINER
Musikalische Leitung: MICHAEL PANDYA
Regie: MARIA-MAG
Konzerte | Führung

Wiener Konzerthaus Backstage

Führung in deutscher Sprache

Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses Wiens

Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.

Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.

Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)

Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Ereignisse | Treff

ZELT-Gespräche

Für die 20. Ausgabe der Münchener Biennale wurden zahlreiche Komponist*innen damit beauftragt, gemeinsam mit ihren Teams einen Blick auf ihre individuelle Gegenwart zu werfen, sich mit dem zu beschäftigen, was sie prägt und, was ihnen angesichts der Weltlage essentiell erscheint. Entstanden ist ein vielstimmiges Panorama neuer Musiktheaterwerke, die unterschiedlicher nicht sein könnten und dennoch Verbindungslinien aufweisen. Die ZELT-Gespräche eröffnen einen gemeinsamen Denkraum, in dem diese unterschiedlichen Perspektiven aufeinandertreffen, Expertinnen ihr Wissen teilen und wir Sie dazu einladen, Fragen zu stellen, mitzudiskutieren und mitzudenken.

FR 15.05. 13:30 - 14:15
Archive
mit Monthati Masebe und Sophie Emilie Beha
Black Box / Fat Cat

SA 16.05. 18:30- 19:15
Musikalisc
Konzerte | Führung

Wiener Konzerthaus Backstage

Führung in deutscher Sprache

Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses Wiens

Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.

Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.

Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)

Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Aufführungen | Familientheater

Traumzauberbaum und das blaue Ypsilon

Ein Familienmusical von MONIKA EHRHARDT und REINHARD LAKOMY

Der Traumzauberbaum hat ein ganz besonderes Traumblatt wachsen lassen, eins mit einem blauen Ypsilon darauf, ein Buchstabe! Die beiden Waldgeister Moosmutzel und Waldwuffel kennen ja schon einige Buchstaben, aber ein Ypsilon? Gibt es überhaupt Wörter mit einem Ypsilon? Keine wichtigen, oder?

Da springt das Ypsilon heraus aus dem Lexikon, mitten hinein in die zauberlichphantastische Lesenacht vom Traumzauberbaum. Es tanzt und singt, ja was wäre denn diese Lesenacht ohne Rhythmus und Lyrik und die Lacky-Lok! Endlich ist es einmal wichtig!

Die uralte Buchstabenzauberin Alrune ist donnergewaltig erzürnt. Das Ypsilon soll sofort zurück ins Lexikon. Auf einmal ist das Ypsi verschwunden, fortgehext! Wo ist es hin? Der Traumzauberbaum schickt seine Waldgeister und die Kinder auf eine abenteu
Ereignisse | Kindertheater

Der Miesepups

MARGARETA FEREK-PETRIĆ

Uraufführung / ab 6 Jahren

Der Miesepups wohnt in der Baumhöhle im Mooswald. Er steht nie vor Mittag auf und möchte auch keins der Tiere aus der Nachbarschaft sehen. Er ist derartig miesepetrig, dass er dem Kucks sogar die Tür vor der Nase zuschlägt. Aber so leicht lässt sich ein Kucks nicht abschütteln. Kann es den Miesepups aus der Reserve locken?
„Der Miesepups“ basiert auf dem gleichnamigen Buch von Kirsten Fuchs und Cindy Schmid (Illustrationen). Margareta Ferek-Petrić Musiktheater erzählt von den Klängen des Mooswalds, entführt uns in die Träume des Miesepups und zeigt, wie schön es ist, endlich einen Freund zu finden.

Komposition: MARGARETA FEREK-PETRIĆ
Buchvorlage: KIRSTEN FUCHS
Libretto: SILVAN RECHSTEINER
Musikalische Leitung: MICHAEL PANDYA
Regie: MARIA-MAG
Ereignisse | Schauspiel

Serotonin

nach dem Roman Sérotonine von Michel Houellebecq

Hans Otto Theater, Potsdam
Aus dem Französischen von Stephan Kleiner
Theaterfassung von Sebastian Hartmann

Kompromisslos und minimalistisch inszeniert von Sebastian Hartmann, porträtiert Guido Lambrecht in Serotonin mit messerscharfer Präzision einen Menschen, der an zentrale Punkte seines Lebens zurückkehrt und seine persönliche Krise mit der der westlichen Gesellschaft verwebt.
Florent-Claude Labrouste hat sein Leben in eine Sackgasse bugsiert. Geprägt von gescheiterten Beziehungen, gedemütigt durch von Antidepressiva ausgelöste Impotenz, seines Lebens überdrüssig und voller Verachtung für sich selbst und die Welt um ihn herum, bricht er alle Zelte ab. Schonungslos zieht er Bilanz – unter anderem anhand der Frauen in seinem Leben. Michel Houellebecqs Roman Serotonin stellt eine zut
Aufführungen | Oper

Der Rosenkavalier

Richard Strauss

Komödie für Musik in drei Akten
Text Hugo von Hofmannsthal

Die Marschallin hat eine Nacht mit ihrem jungen Geliebten Octavian verbracht. Das morgendliche Zusammensein wird durch Baron Ochs auf Lerchenau gestört.

Dieser bittet die Marschallin um einen geeigneten Kandidaten, der seiner blutjungen Braut Sophie – Tochter des neugeadelten, reichen Herrn von Faninal – eine silberne Rose überbringen soll. Die Marschallin schlägt Octavian vor. Melancholisch sinniert sie über die Vergänglichkeit des Lebens. Mit »leichtem Herz und leichten Händen« will sie Octavian einst ziehen lassen…
Als dieser Sophie begegnet, verliebt er sich in sie. Sophie, die den wenig anziehenden Ochs nicht heiraten will, empfindet gleiches für Octavian. Doch erst nachdem dem Baron Ochs eine Falle gestellt wurde und
Aufführungen | Oper

La clemenza di Tito

Wolfgang Amadeus Mozart

Premiere: 26.4.2026

Opera seria in zwei Akten
Libretto von Caterino Mazzolà nach Pietro Metastasio

Ein Putschversuch und der beste Freund ein Verschwörer – doch Tito will lieber auf sein Herrscheramt verzichten, als seine Macht auf Furcht und Schrecken zu gründen. «La clemenza di Tito» ist ein Werk, das die zeitlosen Fragen nach dem Umgang mit der Macht stellt, nach Schuld und Verzeihen. Wolfgang Amadeus Mozarts späte Opera seria enthält einige seiner schönsten Arien und Ensembles. Dirigent Marc Minkowski kehrt mit dieser Neuproduktion zurück ans Opernhaus Zürich, ebenso der italienische Regisseur Damiano Michieletto.

Musikalische Leitung: Marc Minkowski
Inszenierung: Damiano Michieletto
Bühnenbild: Paolo Fantin
Kostüme: Klaus Bruns
Choreinstudierung: Ernst Raffelsberger
Lic
Ereignisse | Film

Kino der Republik

Zum 75. Jubiläum der Wiener Fest­wochen laden wir zu einer beson­deren filmischen Reise durch die letzten Jahrzehnte ein: Das Kino der Republik im Laderaum des Ba­deschiffs zeigt jeweils freitags und sonntags ausgewählte Filmaus­schnitte, Archivaufnahmen und dokumentarisches Material zu ikonischen Produktionen, die den Mythos der Festwochen geprägt haben – wie Schutz vor der Zukunft (Christoph Marthaler), Wir Hunde (Signa), Bitte liebt Österreich! (Christoph Schlingensief) oder das Falco­-Eröffnungskonzert 1985. Bei ausgewählten Screenings gibt es außerdem Gespräche mit Beteilig­ten, Zeitzeug:innen und Expert:in­nen – ein lebendiges Archiv der künstlerischen Vielfalt und prägen­den Momente aus 75 Jahren Wiener Festwochen!

NOCH MEHR KINO DER REPUBLIK:
Das Stadtkino Wien präsentiert im F
Aufführungen | Musiktheater

Zornfried

Uraufführung von Philipp Krebs
nach dem Roman von Jörg-Uwe Albig

Auf Burg Zornfried versammeln sich die Vordenker einer Neuen Rechten: Eine Burgherrin philosophiert völkisch, junge Männergruppen ertüchtigen kämpferisch ihre Leiber, und ein geheimnisvoller Dichter schmiedet Verse, die von Blut, Weihe und Kitsch triefen. Und immer wieder schimmern Verbindungen zu einer erstarkenden neuen Partei auf. Das lockt auch kritische Journalist:innen an, die das neu-rechte Kulturzentrum großspurig begleiten – und dabei jede Distanz verlieren und der Demokratie einen Bärendienst erweisen.

Jörg-Uwe Albig hat 2019 mit Zornfried (UA) eines „der wichtigsten Bücher des Jahres“ (FAZ) geschrieben. In der Kasseler Uraufführung als Romanadaption verwischen bei teilnehmender Beobachtung und beobachtender Teilnahme zunehmend die Grenzen: Wehrsportübungen, Wagner und weihevo
Ereignisse | Theater

Das beste Stück aller Zeiten

Milo Rau
75 Jahre Wiener Festwochen

Von fäkalen Performances bis zu blutigen Theater­-Gottes­diensten, von traumhaften Klassiker­-Abenden bis zu immersiven Albträumen, vom Lipizzaner­Hengst bis Luc Bondys Geist, von der Barockoper bis zu Schlingensiefs Con­tainer: Das beste Stück aller Zeiten bringt in einer genauso skurrilen wie berühren­den Revue Höhe­ und Tiefpunkte aus 75 Jahren Festwochen auf die Bühne! Moderiert von den beiden Wien­-Lieb­lingen Inge Maux und Samouil Stoyanov, führt der Abend von der Geburtsstunde der Wiener Festwochen 1951 bis zur heutigen Freien Republik Wien – und ist Auftakt der diesjährigen Festivalausgabe Republic of Gods.
Alteingesessene und zugezogene Wie­ner:innen, Festwochen­-Fans und ­-Hater erzählen Geschichten von ihrer ersten Theater-­Liebe, von göttlichen Entrü­ckungen, von Langeweile un
Ereignisse | Performance

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2

Lina Majdalanie & Rabih Mroué

Volksstück / Weltpremiere

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Ver­bindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdi­gungen ideologisch völlig gegensätzli­cher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premier­ministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizie­rung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Aufführungen | Tanz

Die Schwäne

Lillian Stillwells Schwanensee zur Musik von Pjotr I. Tschaikowsky

Wer kennt nicht das Märchen der Schwanenprinzessin Odette, ihrem Gegenpart Odile und Prinz Siegfried, Opfer des magischen Verwirrspiels von Rotbart? Mit Schwanensee (1877/1895) schuf der Komponist Pjotr I. Tschaikowsky ein Meisterwerk des Klassischen Balletts, das bis heute zum Repertoire vieler Tanzcompagnien zählt. Nun nimmt sich Lillian Stillwell dieses Stoffes an und interpretiert ihn neu, indem sie den inhaltlichen Schwerpunkt auf die tanzende Gruppe und die weibliche Bühnenfigur Odette legt: Sie ist das Subjekt der Handlung.

Während in klassischen Choreografien die Schwäne im Corps-de-Ballet durch Synchronizität gekennzeichnet sind, geht Stillwell anders an das Tanz-Kollektiv heran und interpretiert es als eine Gruppe aus Individuen. Dabei verzichtet sie auch nicht auf das,
Aufführungen | Schauspiel

Heartship

Caren Jeß

Premiere: 13.5.2026

Sara und Ann, beide um die 40 Jahre alt, lernen sich im Gym beim Aerobic kennen. Die eine lädt zur feministischen Stand-up-Comedy-Show in einer Kneipe, die andere erzählt von Übergriffen ihres Kollegen am Arbeitsplatz. Und plötzlich entwickelt sich zwischen Alltag und Selbstoptimierung eine Beziehung. Sara und Ann erforschen das Miteinander von Friendship über Situationship bis Heartship und fragen sich: „Wieso können Zungenküsse nicht die liebevolle, zärtliche Antwort der Frauen auf bro-mäßiges Schulterklopfen sein?“ Die vielfach ausgezeichnete Theaterautorin Caren Jeß (u.a. Mülheimer Dramatikpreis 2023) hat ein Stück über liebende und zornige Frauen geschrieben und ihnen ein Mikrofon gegeben, durch das sie pointenreich ihrer Wut und ih
Aufführungen | Tanz

Dorian Gray

Deutschlandpremiere für einen getanzten Roman

Nach der Tanzgala von Enrique Gasa Valga während der Ballsaison, die unseren Besucherinnen und Besuchern eine umfangreiche Werkschau des international erfolgreichen Choreografen bietet, präsentieren wir mit Dorian Gray eine von insgesamt drei Deutschlandpremieren mit der Limonada Dance Company. Der Inszenierung liegt der Roman Das Bildnis des Dorian Gray von Oscar Wilde zu Grunde, der im Jahr 1890 veröffentlicht wurde und als Manifesto des Ästhetizismus gilt.

Neuinterpretation eines Mythos

Für Gasa Valga ist die Geschichte eine moderne Neuinterpretation des „Mythos von Narziss“: beide Figuren verlieben sich in ihr eigenes Spiegelbild – ob in einer Reflexion der Wasseroberfläche oder auf einer Leinwand. Der Choreograph taucht tief in di
Konzerte | Konzert

Phantasm & Elizabeth Kenny

The Journey of Instruments V

Elizabeth Kenny, Laute und Theorbe
Phantasm Viol Consort

Anthony Holborne: Pavans, Galliards, Almains and Other Short Aeirs
Auszüge
John Dowland: Lachrimae, or Seven Teares
Auszüge
John Jenkins:
Pavan g-moll
Ayre c-moll
Almaine c-moll
Coranto c-moll
William Lawes:
Royal Consort Sett Nr. 5 D-Dur
Royal Consort Sett Nr. 9 F-Dur

Im Herzen Berlins, wo sich Kulturen verbinden und Künste begegnen, lädt der irakische Oud-Virtuose Naseer Shamma das Publikum ein zu einer musikalischen Zeitreise auf den Spuren der Oud, des ältesten bekannten Saiteninstruments der Welt. Über einen Zeitraum von vier Jahrtausenden fand sie ihren Weg von Mesopotamien erst nach Persien, später nach Andalusien, und bereitete so den Boden für die Entstehung ähnlicher Instrumente wie Gitarre, Laute, Reb
Ereignisse | Konzert

Roots Revival

Lost Music: Musik der Hazara

Roots Revival
Elaha Soroor, Gesang
Giuliano Modarelli, Gitarre
Habib Rafie, Dambora
Haider Khan Gorau, Tabla, Harmonium, Gesang
Mehdi Aminian, Ney, Setar, Saz

Hazara-Musik aus Afghanistan

Im Vielvölkerstaat Afghanistan stellen die Hazara eine der größten ethnischen Gruppen dar. Doch da sie anders als die sunnitische Mehrheit dem schiitischen Islam angehören und insgesamt deutlich liberaler eingestellt sind, werden sie seit Generationen diskriminiert und verfolgt. Eine Stimme gibt ihnen die Sängerin Elaha Soroor. Als eine der Ersten trat sie nach der zeitweiligen Unterwerfung der Taliban öffentlich auf und gewann das afghanische Pendant von »Deutschland sucht den Superstar«. Nach der Rückkehr des fundamentalistischen Regimes im Jahr 2021 ging sie in
Aufführungen | Schauspiel

Shosha - Die Geschichte eines jüdischen Hundes mit Tamara Stern

Yonatan Esterkin nach Asher Kravitz / Ab 14

Shosha ist eine Hündin. Und sie ist jüdisch. Zumindest sagen das die Menschen, bei denen sie lebt: ihre Familie, die sie liebt. Sie gehört zu ihr, sie gibt Shosha Sicherheit; sie kennt ihre Stimmen, ihre Gerüche, ihren Alltag. Doch etwas verändert sich, im Deutschland der 1930er Jahre. Erst ist es nur ein Tonfall. Dann ein Gesetz. Dann ein Schild am Zaun. Nachbarn schweigen, Türen fallen ins Schloss. Shosha wird von ihrer Familie getrennt, wird weitergereicht, erlebt Fürsorge, Missbrauch, Nähe und Entfremdung. Und wird dabei zum Spiegel einer Welt, in der sich Menschlichkeit Stück für Stück auflöst: eine still erlebende Figur am Rand einer entfesselten Geschichte, die in den Abgrund der Shoah führt.

SHOSHA, nach dem Roman A Jewish Dog von Asher Kravitz, erzählt die Jahre des Nationalsoz
Aufführungen | Tanz

Coppélia

Ballett in drei Akten von Ronald Hynd

Ballett des Nationaltheaters Prag, Tschechien
Junge deutsche Philharmonie

Tauchen Sie mit uns ein in eine opulente und bilderreiche Aufführung mit klassischem Tanz, wie man ihn heute nur noch selten erlebt!
Die lebensgroße Puppe Coppélia wurde von Doktor Coppélius, einem Erfinder von mechanischem Spielzeug und anderen Maschinen, geschaffen. Ein schönes „Mädchen“, das regungslos auf einem Balkon seines Hauses sitzt, zieht die Aufmerksamkeit der männlichen Dorfjugend auf sich. Einer von ihnen, Franz, ist so vernarrt in sie, dass er seine Verlobte Swanilda vernachlässigt, die daraufhin verärgert und eifersüchtig wird. Niemand ahnt, dass Coppélia in Wirklichkeit eine Puppe ist, die ihr Erfinder nur zum Leben erwecken kann, indem er ihr menschlichen Geist einhaucht. Zu diesem Zweck schmied
Aufführungen | Schauspiel

Schimmel! Ohne Pferd und ohne Reiter

von Hannes Weiler
sehr frei nach Theodor Storm

Uraufführung: 24.4.2026

In einer Welt im Nebel sind Menschen und Gespenster kaum unterscheidbar. Weder von Menschen. Noch von Gespenstern. Hinter der Gischt wirkt die Gefahr wie ein Schutz. Der Sound in Theodor Storms „Der Schimmelreiter“ ist fern und fremd, elementar und widerspenstig. Es spritzt, es matscht, der Wind bläst kalt und hart ins Gesicht. Neuartige Deiche, die vor zukünftigen Flutkatastrophen schützen sollen – das ist die Vision. Doch Veränderungen stehen nicht hoch im Kurs: Hauke Haien kämpft mit Logik und Erkenntnis gegen den Aberglauben und den Fatalismus seiner Mitmenschen, gegen das Leugnen von Fakten und Expertise.

Dass heute viele Menschen mit derselben Emotionalität auf notwendige Maßnahmen zum Schutz von Klima, Welt und somit Menschheit reagieren wie die Dorfbew
Aufführungen | Schauspiel

Das Bildnis des Dorian Gray

von Oscar Wilde

Das Schulterzucken ist zurück. Klimakrise, soziale Ungleichheit, politische Instabilität – man kennt den Abgrund, doch statt Widerstand dominieren Weltverdrossenheit, hemmungslose Selbstinszenierung, Ironie und die Feier der schönen Dinge. Was ist da los? Vielleicht bietet Oscar Wildes Kultroman eine Antwort. »Das Bildnis des Dorian Gray« besticht durch hinreißende Eleganz – das Buch ebenso wie seine Titelfigur, zumindest auf den ersten Blick. „Alle Kunst ist zugleich Oberfläche und Symbol. Wer unter die Oberfläche geht, tut es auf eigene Gefahr“, warnt Wilde in der Vorrede seines Romans. Genau darum geht es: um das Abtauchen zwischen die Zeilen, hinter die Worte. Was lässt sich dort entdecken?

Bleibt Hemmungslosigkeit wirklich ohne Konsequenzen? Oder wie ist es zu deuten, dass Dorian G
Konzerte | Konzert

Gewandhausorchester / Andris Nelsons / Yulianna Avdeeva

Gewandhausorchester
Andris Nelsons, Dirigent
Yulianna Avdeeva, Klavier

Sergej Rachmaninoff: 2. Konzert für Klavier und Orchester c-Moll op. 18
Dmitri Schostakowitsch: 10. Sinfonie e-Moll op. 93

DER WIDERSPENSTIGEN LÄHMUNG
Beide komponieren um ihr Leben. Beide brauchen einen Erfolg. Für beide steht alles auf dem Spiel. Und beiden gelingt der Befreiungsschlag. Sergej Rachmaninoff saß der Schock seiner 1. Sinfonie in den Gliedern. Einen Künstler, der sein Innerstes so kompromisslos in Tönen exponiert, mussten die katastrophalen Umstände der Uraufführung und die vernichtenden Kritiken niederschmettern. Durch die folgende Schaffenskrise rettete ihn der Widmungsträger des 2. Klavierkonzerts, Nikolai Dahl, ein auf Hypnose spezialisierter Nervenarzt und Hobby-Bratscher. Rachmaninoff un
Aufführungen | Schauspiel

Die Dietrich - Eine Schöpfungsgeschichte

Von Paul Kaiser
Berliner Persönlichkeiten

Nein, keine Dietrich-Gala! Das Stück von Paul Kaiser zeichnet das Phänomen Dietrich nach und zeigt die Beziehung zwischen Ikone und Mensch.
Der Spiegel, essentieller Gegenstand im Leben von Marlene Dietrich, ist präsent. Doch wen zeigt er, wenn Darstellerin Alina Lieske hineinblickt? Die Diva, die Hollywood- und Stilikone der 30er Jahre oder vielmehr eine starke Frau von heute, eine Frau mit klaren Überzeugungen und der Bereitschaft, diese zu verteidigen?
Die Dietrich – Frau und Künstlerin – ist Triebkraft für unser Stück, Ausgangspunkt und roter Faden. Sie ist anwesend auf der Bühne: in ihrem Wesenskern, unabhängig von ihrer Zeit. Mehr mit ihrer Kraft als ihrer Lebensgeschichte. So nähern wir uns einer faszinierenden Persönlichkeit, deren Haltung gerade im Hier und Jetzt wegweisend sein
Aufführungen | Konzert

Eine Liebe, die bleibt

Mit dem „multitasKING“ Andreas Gundlach

Den Tag mit Liebesliedern auffrischen? Gute Idee! Und dabei wohlfühlen, staunen! Und Lachen ist wichtig, denn Lieben auf Dauer geht nur mit viel Humor. Der steckt in Gedichten und Liedern, alt berühmten und neu verfassten, vorgetragen am Klavier. Einige wirken besonders gut auch ohne Text, wie z.B. „Der Liebestraum“ von Franz Liszt oder „Für Elise“ von Beethoven. Andere eignen sich hervorragend für kreative Improvisationen und Ausflüge in die Freuden des Jazz.

Der„multitasKING“ Andreas Gundlach singt und spielt virtuos mehrere Instrumente gleichzeitig – und so ist auch ein kleiner Weltrekord fester Bestandteil der Show!

"Eine wahre Wundertüte!" schreibt das Obermain Tageblatt. „Gundlach greift mit traumwandlerischer Sicherheit hinein und zieht stets etwas anderes heraus. Er sprüht vo
Aufführungen | Kabarett

Ich könnt schon wieder...!

Michael Ranz & Edgar May

Die Akteure dieses Programms – RANZ & MAY - gehören einer Generation an, in der es darauf ankommt, so spät wie möglich jung zu sterben. Die drei weißen Männer sind so alt, die starten ihre Netflix-Serien aus Gewohnheit 20:15 Uhr, die halten ihr Handy zum Telefonieren immer noch ans Ohr und sie machen weiterhin ihre Witze über Politiker – warum auch nicht?! Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“ Siehe Karl Valentin.


Ticketpreis: 26,00€
Aufführungen | Aufführung

IMPRO COMEDY SHOW

Veranstaltet von: Yes oder Nie! - Improtheater

Endlich wird mal das gespielt, was ihr sehen wollt!

Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges!

Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!
Ereignisse | Lesung

Mon très cher père, allerliebster Papa!

Fritz Karl | Rezitation
Aaron Karl | Rezitation
Streichquartett Sonare
Peter Gillmayr | 1. Violine
Kathrin Lenzenweger | 2. Violine
Christoph Lenz | Viola
Judith Bik | Violoncello

Briefwechsel zwischen W.A. Mozart und seinem Vater Leopold

Nach dem überwältigenden Erfolg im Festwochensommer 2025 kehrt dieses Programm aufgrund der enormen Nachfrage zurück: Publikumsliebling Fritz Karl, 1965 am Traunsee geboren und längst einer der gefragtesten Schauspieler im deutschsprachigen Raum, steht mit diesem Programm erstmals gemeinsam mit seinem Sohn Aaron Karl auf der Bühne. In eindringlicher und zugleich berührender Weise verleihen sie dem berühmten Briefwechsel zwischen Wolfgang Amadeus Mozart und dessen Vater Leopold ihre Stimmen.

Die Briefe erzählen von einer Beziehung voller Näh
Konzerte | Kabarett

Vorglühen

Benjamin von Stuckrad-Barre & Jan Delay

Benjamin von Stuckrad-Barre, Kabarett
Marshall Ravestar aka Jan Delay, DJ Set
Jonas Landerschier, Keyboard
Jörg Sander, Guitar
Lieven Brunckhorst, Saxofon, Flöte, Keyboard, Akkordeon

Im kommenden Mai feiern große Teile des Landes Udo Lindenbergs 80. Geburtstag – wir haben schon mal damit angefangen: Nach zwei umgehend ausverkauften Shows in Hamburg können wir nun noch vier weitere Termine ankündigen. Benjamin von Stuckrad-Barre und Jan Delay werden an diesen vier kommenden »VORGLÜHEN«-Abenden fortfahren damit, uns alle einzustimmen auf die umfassenden Festivitäten zur Ehrung des besten und wichtigsten deutschsprachigen Songpoeten.
Vorglühen also, ein Abend mit Liedern und Texten von Udo – und natürlich mit Texten über ihn. Stuckrad-Barre und Delay bereiteten sich, so sagten sie es
Konzerte | Konzert

Klaus Mäkelä dirigiert Strawinskys »Der Feuervogel«

Berliner Philharmoniker
Klaus Mäkelä, Dirigent

Andrew Norman: Play für Orchester (Deutsche Erstaufführung)
Igor Strawinsky: L'Oiseau de feu (Der Feuervogel), Ballettmusik

Mit seiner Ballettmusik Der Feuervogel revolutionierte der junge Igor Strawinsky das Tanztheater – durch eine ungewöhnliche Verschmelzung von russischer Volksmusik mit schillernden Klangfarben und kraftstrotzenden Rhythmen. Klaus Mäkelä, designierter Chefdirigent des Amsterdamer Concertgebouw-Orchesters und des Chicago Symphony Orchestra, stellt Strawinskys Werk Andrew Normans Symphonie Play gegenüber. Hier beschäftigt sich der amerikanische Komponist mit unserer Aufmerksamkeitsspanne im digitalen Zeitalter und mit den Regeln komplexer Videospiele. Er tut dies mit einer Klangsprache, die zwischen Witz und aggress
Aufführungen | Tanz

Israel Galván: La Edad de Oro

Make it Pop!

Der spanische Tänzer und Choreograf Israel Galván ist der führende Avantgardist und Weltstar des Flamenco, dessen Werke die Grenzen dieses Genres hinterfragen und sprengen. Technisch hochvirtuos spielt er mit der Tradition auf eine Weise, wie es im spanischen Flamenco noch nie zuvor gesehen wurde.

Das Stück „La Edad de Oro“ ist Galváns erfolgreichste Choreografie – sie wurde schon hundertfach gezeigt. Der Titel „Das goldene Zeitalter“ bezieht sich auf die Zeit von der Mitte des 19. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts, als die meisten der heute bekannten Subgenres des Flamenco entstanden. In dieser Zeit blieb sein Ausdruck einfach und aufrichtig – eine Intimität, die Galván in diesem Stück einzufangen versucht. Anlässlich des zwanzigjährigen Bühnenjubiläums von „La Edad de Oro“ erneuert
Ereignisse | Klavierkonzert

Verwandte Seelen

Haydn-Festival

Andreas Staier (Hammerklavier)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791):
Fantasie c-Moll KV 475
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788):
Sonate e-Moll Wq 59 Nr. 1
Fantasie C-Dur Wq 61 Nr. 6
Joseph Haydn (1732–1809):
Variationen f-Moll Hob. XVII:6
Sonate Es-Dur Hob. XVI:49
Ludwig van Beethoven (1770–1827):
Bagatellen op. 126

Der Cembalist und Pianist Andreas Staier gehört schon lange zu den herausragenden Virtuosen auf dem Hammerklavier. Und nicht nur mit seinem ungemein kantablen Spiel hat er besonders bei den Werken der Wiener Klassik Maßstäbe gesetzt. Haydn, Mozart und Beethoven stehen nun ebenfalls auf dem Programm. Zwischen Sonaten und Werken wie den sechs Beethoven-›Bagatellen‹ op. 126 spielt Staier Stücke von Carl Philipp Emanuel Bach. Dessen Musik wurde von allen drei Wie
Ereignisse | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Tamara Stefanovich / Pierre Bleuse

NDR Elbphilharmonie Orchester
Tamara Stefanovich, Klavier
Dirigent: Pierre Bleuse

Hans Werner Henze: Tristan / Préludes für Klavier, Tonbänder und Orchester
Charles Ives: Central Park in the Dark
Claude Debussy: Images für Orchester

Gralshüter der Moderne

Seit der Saison 2023/2024 ist der Franzose Pierre Bleuse Chefdirigent beim Pariser Ensemble Intercontemporain. Als Nachfolger großer Musiker wie Pierre Boulez oder Peter Eötvös ist er damit hauptamtlicher Gralshüter der Moderne. Das NDR Publikum konnte den gelernten Geiger unter anderem schon beim Festival »Elbphilharmonie Visions« 2025 erleben. Nun hat Bleuse im Rahmen des Internationalen Musikfests Hamburg ein Programm mit Werken des 20. Jahrhunderts zusammengestellt, dessen Generalnenner die Vielschichtigkeit
Konzerte | Konzert

Nordwestdeutsche Philharmonie / Lisztes / Bloxham

Nordwestdeutsche Philharmonie
Jeno Lisztes, Cimbalom
Jonathan Bloxham, Leitung

George Enescu: Rumänische Rhapsodie Nr. 1 A-Dur op. 11
Franz Liszt: Fantasie über ungarische Volksmelodien für Cimbalom und Orchester
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 "Pastorale“

Jeno Lisztes wurde 1986 in Budapest geboren. Mit vier Jahren begann er auf dem bekanntesten
ungarischen Instrument, dem Cimbalom, zu spielen. Auch sein Vater und Großvater sind Cimbalom-Spieler, sodass die Tradition gewissermaßen an ihn weitergegeben wurde. Seine erste Lehrerin an der Musikschule war Ágnes Szakály, später erhielt er seinen Unterricht an der Franz-Liszt-Musikakademie bei Ilona Szeverényi Gerencsérné. 2010 schloss er sein Studium als Instrumentalpädagoge sowie als Solist ab. Seit 2006 ist e
Ereignisse | Musiktheater

Hidden Heartache

AILÍS NÍ RÍAIN
JULIE HERNDON

Uraufführung

Ein Musiktheater in Körpersprache
„Hidden Heartache“ befragt musikalische Wahrnehmung aus nicht-hörender Perspektive und rückt damit den Ursprung von Bewegung ins Zentrum. Zwischen Konzertflügel und tanzendem Körper, zwischen Vibration und Geste ereignet sich Klang nicht nur in der Luft, sondern auch durch schwingende Körper. Zwei Taube* und zwei hörende Performer*innen entwickeln in ihrer Bewegung ein Geflecht visueller Rhythmen. Musik und Tanz stehen dabei in einem fortlaufenden Prozess gegenseitiger Formung und Neuausrichtung. Wann wird aus Tanz Musik und wann wird Musik zu Tanz?

Die Produktion des Kollektivs ox&öl in Kollaboration mit der Choreografin Lee Méir, nutzt Körperschallwandler, um Musik physisch erlebbar zu machen. Die Kompositionen von Ailís Ní Ríain un
Aufführungen | Schauspiel

Der Kirschgarten

LET'S ALLY
von Anton Tschechow

Der alte Kirschgarten steht in voller Blüte. Alles scheint noch einmal zu erstrahlen, bevor es vergeht. Eine neue Zeit hat längst begonnen, doch Ranéwskaja und ihre Familie verharren in den Bewegungsmustern einer Welt, die es so nicht mehr gibt. Sie wissen um die veränderten Umstände. Und handeln doch nicht danach. Sie spüren, dass ihr Lebensentwurf brüchig geworden ist und machen dennoch weiter wie bisher. Verschwenderisch. Haltlos. Als ließe sich Stillstand gegen Veränderung verteidigen. Selbst die Natur entzieht ihnen den Boden: Nachtfröste im Mai zerstören die Ernte, das Gut steht vor dem Ruin. Lopachins radikaler Vorschlag, den Kirschgarten zu roden und zu parzellieren, kollidiert mit Ranéwskajas Weigerung, sich der Realität zu stellen. Unter dem Klang fallender Bäume zerbricht nicht
Aufführungen | Schauspiel

Die Abweichlerin

nach dem Roman »Vilhelms Zimmer«

von Tove Ditlevsen / Deutsch von Ursel Allenstein

Die dänische Autorin und Künstlerin Tove Ditlevsen zählt zu den berühmtesten literarischen Größen ihres Landes. Seit kurzem wird sie für das deutsche Theater neu entdeckt. Ihr letzter Roman, »Vilhelms Zimmer«, den sie 1975 veröffentlichte, gilt neben der »Kopenhagen-Trilogie« als ihr Meisterwerk und wird als ihr kunstvollster und modernster Roman bezeichnet.

In schonungslosen, glasklaren und hochpoetischen Sätzen blickt Tove Ditlevsen auf ihr bewegtes Leben zurück. „Ich möchte ein Buch schreiben über Vilhelms Zimmer und alles, was darin geschah oder davon ausging; jene Ereignisse, die zu Lises Tod führten, den ich nur überlebt habe, damit ich ihre und Vilhelms Geschichte aufschreiben kann. Einen anderen Sinn hat mein Dasein nicht.“
Ereignisse | Konzert

Club der Republik – Konzert

Jeden Freitag

Nenda, Sakura, Lorenz Ambeek und Xavier Plus – das klingt nach dem Line­up eines Musikfestivals, ist in Wahrheit aber die Besetzung der Festwochen Band Gods Republic, dem popmusikalischen Kraftzen­trum der Republic of Gods. Für die große Eröffnung auf dem Helden­platz aus der Taufe gehoben und mit kosmischer Kraft gesegnet, kuratiert jedes ihrer Mitglieder im Laufe des Festivals einen Freitag­abend im Club der Republik: Neben dem eigenen Set präsentie­ren sie unterschiedlichste Musi­ker:innen der Wiener und inter­nationalen Szene. Ein Kaleidoskop unvergesslicher Konzerte, das die Republik zum Beben bringt.

Nicht am 22. Mai!
Ereignisse | Neue Musik

NIGHT SESSIONS – Hybrid Landscapes

Die zeitgenössische Musik betritt mit dieser Reihe ein Territorium, in dem die Grenzen zwischen Ton, Bild und physischer Performance kollabieren. Wenn robotische Eingriffe historische Orgeln in chaotisches Eigenleben versetzen und digitale Speicher hörbar zerfallen, wird Klang zur materiellen Gewalt. In immersiven Live-Settings verschmelzen komplexe Texturen mit Echtzeit-Visuals zu einem synästhetischen Raum, der unsere turbulente Gegenwart mit allen Sinnen erfahrbar macht.

SA 09.05. 22:00
Simone Bosco: „REbirth – A/V Concert Real Time Reactive” & DJ Sarmabot
Ampere

SO 10.05. 21:30
Abo Abo + Tania Cortés Becerra: „NEW RUINS“
Experimental A/V performance
Ampere

FR 15.05. 22:00
Navid Navab – Organism: „In Turbulence Set 1“ & Leila Bordreuil
Ampere

SA 16.05. 21:30
Navi
Aufführungen | Treff

Das offene Foyer

Immer samstagvormittags öffnen wir unser Foyer für Neugierige: Kommen Sie herein, schauen Sie sich um! Nutzen Sie Gastronomie, WLAN und Kinderecke oder ruhen Sie sich einfach aus. Schauen Sie (leise!) in die laufende Probe, begegnen Sie der Staatsoper und ihren Mitarbeiter:innen!
Mit kleinen Konzerten, Diskussionen, Präsentationen oder Einladungen zum Mitsingen bereichern wir die Samstagsvormittage — aber das offene Foyer wird auch, was Sie daraus machen!

10:00 – 14:00 Uhr

Eintritt frei
Aufführungen | Seminar

IMPROTHEATERKURS FÜR EINSTEIGER*INNEN

Dem Improvisationstheater wohnt ein Zauber inne... seid dabei und erlebt ihn!

Für die Teilnahme an diesem 2-Tägigen Einstiegskurs wird nichts vorausgesetzt - weder Talent noch Erfahrung. Bei diesem Wochenendworkshop lernst du die Grundprinzipien des Improvisationstheaters und die Freude daran kennen. Gemeinsam entdecken wir Charaktere, experimentieren mit Emotionen, entwickeln Szenen und Geschichten – und begrüßen alles, was dabei entsteht.


Nach diesem Workshop hast du die Möglichkeit, einem unserer wöchentlich stattfindenden Improkurse beizutreten (vorausgesetzt, die Kurse sind nicht schon "voll") Mittwochs findet der Impro-Plaza und Donnerstags der Impro-Salon statt.

(Wir wollen nicht, dass der Inhalt des Portemonnaies bestimmt, ob jemand bei uns Improvisationstheater spielen kann oder nicht. Wenn du also mitmachen willst, dich aber finanzielle Gründe dar
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Fotografieren mit einer Kaffeedose

Workshop / Jugendliche, Studierende, Erwachsene

Bau deine eigene Lochkamera aus einer Kaffeedose, lerne unter Anleitung die ungewöhnlichen Perspektiv-Verzerrungen der Lochkamera-Fotografie kennen und lieben, belichte selbst eigene Bilder auf Fotopapier und entwickle diese anschließend im Fotolabor. Nach Hause gehst du mit deiner eigenen Lochkamera und vielen tollen Lochkamera-Fotos. Der 4-stündige Workshop findet im neuen Atelier und Fotolabor des Hamburger Bahnhof statt. Alle Materialien werden vor Ort zur Verfügung gestellt. Bringe alte Kleidung oder eine Schürze mit.

11:00 Uhr - 15:00 Uhr
Nur mit Anmeldung. Beschränkte Teilnahmezahlen (maximal 15)
Für die Anmeldung kontaktiert bitte den Museumsdienst Berlin.

(Bild: Fotoatelier im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart © Staatliche Museen zu Berlin, Hamburger Bahnh
Familie+Kinder | Kinderkonzert

Cipollino

4–8 Jahre

Betsy Dentzer, Erzählung
Cyprien Keiser, Violoncello
Miguel Parapar Restović, Perkussion
Giuseppe Mennuti, E-Gitarre
Ezgi Göktürk, Klavier
Frin Wolter, Akkordeon
Ian De Toffoli, Text
Christian Thausing, Regie
Alexander Krampe, Arrangements
Isabel Toccafondi, Kostüme, Bühne

Karen Khachaturian: Cipollino (extraits)

Erzählkonzert nach dem Kinderbuch von Gianni Rodari
In einer Welt, die von Obst und Gemüse bewohnt wird, setzt sich das Zwiebelchen Cipollino furchtlos für seine unterdrückten Freunde ein und hilft ihnen, sich gegen den ungerechten und bösen Prinzen Zitrone zu wehren. Dabei geht es um nichts Geringeres als die Freiheit eines ganzen Volkes, das aus Tomaten, Kirschen und grünen Bohnen besteht. Schaffen sie es, die Zitrone
Ereignisse | Kindertheater

Der Miesepups

MARGARETA FEREK-PETRIĆ

Uraufführung / ab 6 Jahren

Der Miesepups wohnt in der Baumhöhle im Mooswald. Er steht nie vor Mittag auf und möchte auch keins der Tiere aus der Nachbarschaft sehen. Er ist derartig miesepetrig, dass er dem Kucks sogar die Tür vor der Nase zuschlägt. Aber so leicht lässt sich ein Kucks nicht abschütteln. Kann es den Miesepups aus der Reserve locken?
„Der Miesepups“ basiert auf dem gleichnamigen Buch von Kirsten Fuchs und Cindy Schmid (Illustrationen). Margareta Ferek-Petrić Musiktheater erzählt von den Klängen des Mooswalds, entführt uns in die Träume des Miesepups und zeigt, wie schön es ist, endlich einen Freund zu finden.

Komposition: MARGARETA FEREK-PETRIĆ
Buchvorlage: KIRSTEN FUCHS
Libretto: SILVAN RECHSTEINER
Musikalische Leitung: MICHAEL PANDYA
Regie: MARIA-MAG
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Skulptural, ideal?!

Drop-In Workshop für Familien und junge Erwachsene

Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?

Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse.

12 bis 17 Uhr
Teilnahme kostenfrei
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, keine Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Götter, Helden und Geheimnisse!

Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

In der Gemäldegalerie triffst du auf Bilder voller Mythen und himmlischer Geschichten. Du lernst antike Götter kennen und entdeckst ihre besonderen Kräfte. Mit Pinsel und Tusche oder als Collage gestaltest du anschließend eigene Kunstwerke, inspiriert von ihren Abenteuern – einfarbig mit Hell-Dunkel oder koloriert.

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Foyer
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Jungsteinzeit-Geschichten: Erzählen wie am Feuer

Workshop / Familien

Seit jeher erzählen Menschen Geschichten. Schon Jäger und Sammler gaben ihre Erlebnisse mit eindrucksvollen Bildern und Erzählungen weiter – oft inspiriert von der Kraft der Tiere. In der Ausstellung „Gebaute Gemeinschaft: Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren“ erfahren wir, wie Menschen damals lebten und sesshaft wurden. Anschließend erfinden wir eigene Mensch-Tier-Wesen und lassen unsere Geschichten – angeregt durch Würfel und Karten – am „Lagerfeuer“ im Kreis wandern. Spaß und Abenteuer für die ganze Familie!

14:00 - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Information
Kosten: 15/20 Euro
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)
Anmeldung empfohlen

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Aufführungen | Familienprogramm

Mit Squillo ins Zauberland Oper

Führung für Kinder ab 7 Jahren in Begleitung von Erwachsenen

Ohrwurm Squillo hat sich vor mehr als hundert Jahren im Opernhaus Zürich eingenistet, kennt jeden Winkel und hat eine Menge Geschichten zu erzählen.

Er lädt Kinder und ihre erwachsenen Begleiter:innen auf eine anregende Entdeckungsreise durch Opernhaus ein, zeigt ihnen verborgene Winkel und lässt sie die Magie erleben, die diesem Haus innewohnt.

Mit Bernhard Heinrichs, Roger Lämmli und Squillo.

Dauer: 80 Minuten
CHF 15
Treffpunkt Billettkasse
Familie+Kinder | Familienprogramm

Von der Steinzeit bis ins Mittelalter: Spurensuche

Museumstaschen – Materialien für Familien

Inszeniert euch wie die römischen Kaiser! Träumet euch in fremde Welten! Träumt euch in ferne Welten! Entschlüsselt geheime Botschaften! Nehmt antike Bauwerke in den Blick! Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen erkunden die Museen auf eigene Faust und mit Auftrag. Ausgestattet mit Werkzeugen, Requisiten und Fotokameras, wird der Museumsbesuch zu einem besonderen Abenteuer.

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Treffpunkt: JSG unteres Foyer
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 10 € pro Familie (2 Personen), 15 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.
Familie+Kinder | Familienprogramm

Zieh mich neu an! Style-Update für antike Held*innen

Workshop / Familien

Venus, Hermes oder Herakles benötigen ein Style-Update. Wie wurden die Gött*innen und Helden*innen der Antike über tausend Jahre später dargestellt? Wie würden sie heute, noch einmal tausend Jahre später, aussehen? Schneidert modische Kleider für die Gottheiten und versorgt sie mit neuen Requisiten.

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Große Kuppel im Bode-Museum
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Aufführungen | Kinderprogramm

Gemeinsam - Abschlussfest der Workshop-Reihe

Zum Abschluss laden wir herzlich zu einem bunten Kinderfest ein! Die Kinder präsentieren in kleinen Beiträgen, was sie in den letzten Monaten in den Workshops erarbeitet haben - von Tanz und Theater, über Musik bis hin zu Bildender Kunst. Darüber hinaus warten zahlreiche Mitmachstationen darauf, entdeckt zu werden. Lasst uns gemeinsam ein fröhliches Fest voller Vielfalt, Kreativität und Miteinander feiern

Begrenzte Plätze: Zählkarten an der Theaterkasse im KulturKiosk, ggf. Restkarten am Veranstaltungstag.
Ein Projekt von Hope Human Rights e.V., Gefördert von der Helga und Herbert Renner Stiftung
Aufführungen | Führung

Führung durch das Opernhaus

Wir entführen Sie dorthin, wo sonst nur Künstler:innen und Mitarbeiter:innen Zutritt haben: hinter die Kulissen. Hören Sie spannende Geschichten aus erster Hand und erfahren Sie interessante Fakten über Ihr Staatstheater mit seinen über 900 Mitarbeiter:innen. Was macht eine Inspizientin? Wo arbeitet der Rüstmeister? Und warum muss man auf der Bühne seine Jacke ausziehen? Pro Monat finden an zwei Terminen öffentliche Führungen durch das Opernhaus statt. Führungen durch das Opernhaus dauern ca. 90 Minuten, die Teilnehmerzahl ist auf 25 Personen pro Gruppe begrenzt.

Führungen für Familien bieten die Möglichkeit, die Staatsoper mit ihren verschiedenen Abteilungen interaktiv und spielerisch zu erkunden. Das Programm entsteht im Austausch mit den kleinen Besucher:innen und geht gezielt auf ih
Ereignisse | Festival

1. Döbelner Dampfgeflüster

Zahnrad & Zylinder unterwegs

15 Uhr: The Hot Shots - Rockabily aus dem Vogtland
18 Uhr: The Fair Ends - Country, Folk und Blues

Lounge, Live-Musik und Dampf
Familie+Kinder | Kinderkonzert

Cipollino

4–8 Jahre

Betsy Dentzer, Erzählung
Cyprien Keiser, Violoncello
Miguel Parapar Restović, Perkussion
Giuseppe Mennuti, E-Gitarre
Ezgi Göktürk, Klavier
Frin Wolter, Akkordeon
Ian De Toffoli, Text
Christian Thausing, Regie
Alexander Krampe, Arrangements
Isabel Toccafondi, Kostüme, Bühne

Karen Khachaturian: Cipollino (extraits)

Erzählkonzert nach dem Kinderbuch von Gianni Rodari
In einer Welt, die von Obst und Gemüse bewohnt wird, setzt sich das Zwiebelchen Cipollino furchtlos für seine unterdrückten Freunde ein und hilft ihnen, sich gegen den ungerechten und bösen Prinzen Zitrone zu wehren. Dabei geht es um nichts Geringeres als die Freiheit eines ganzen Volkes, das aus Tomaten, Kirschen und grünen Bohnen besteht. Schaffen sie es, die Zitrone
Ereignisse | Kindertheater

Wie das flunkert

PIYAWAT LOUILARP­PRASERT

Uraufführung / ab 8 Jahren

Musiktheater über Schwindeleien und klangliche Umwege
Halb gelogen ist fast wahr. Ja, nein, nicht ganz – also fast. Das ist fast die ganze Wahrheit. Die ganze Fast-Wahrheit. Die schräge Wahrheit. Manchmal ist es eben leichter, die Wahrheit auf kleinen Umwegen zu erzählen. Ausgehend von Emily Dickinsons Gedicht „Tell all the truth but tell it slant“ entwickeln Daniella Strasfogel und Piyawat Louilarpprasert ein Musiktheater, und finden heraus, wie schwierig und zugleich notwendig es ist, die Wahrheit zu sagen. Gemeinsam mit dem Publikum wird improvisiert und ausprobiert – und am Ende entstehen ganz neue, fantastische Klangwahrheiten.

Komposition: PIYAWAT LOUILARP­PRASERT
Text, Konzept, Regie: DANIELLA STRASFOGEL
Ausstattung: LISA FÜTTERER
Dramaturgie:
Ereignisse | Musiktheater

Hidden Heartache

AILÍS NÍ RÍAIN
JULIE HERNDON

Uraufführung

Ein Musiktheater in Körpersprache
„Hidden Heartache“ befragt musikalische Wahrnehmung aus nicht-hörender Perspektive und rückt damit den Ursprung von Bewegung ins Zentrum. Zwischen Konzertflügel und tanzendem Körper, zwischen Vibration und Geste ereignet sich Klang nicht nur in der Luft, sondern auch durch schwingende Körper. Zwei Taube* und zwei hörende Performer*innen entwickeln in ihrer Bewegung ein Geflecht visueller Rhythmen. Musik und Tanz stehen dabei in einem fortlaufenden Prozess gegenseitiger Formung und Neuausrichtung. Wann wird aus Tanz Musik und wann wird Musik zu Tanz?

Die Produktion des Kollektivs ox&öl in Kollaboration mit der Choreografin Lee Méir, nutzt Körperschallwandler, um Musik physisch erlebbar zu machen. Die Kompositionen von Ailís Ní Ríain un
Aufführungen | Tanz

Sebastian Weber Dance Company: The Long Run

Make it Pop!

Anfang der 1990er-Jahre erlebte Sebastian Weber die New Yorker Stepptanz-Szene als einen Ort, der Rassismus hinter sich gelassen hatte. Die Schwarzen Meister des Jazz-Tap praktizierten Stepptanz als solidarische Gemeinschaft, in die sie junge Europäer*innen mit offenen Armen aufnahmen. „If you have a pair of tap shoes on, you are in!“, sagte Gregory Hines und sein Bruder Maurice sekundiert „Dancers don’t see color“ – und meinte das positiv. 30 Jahre später befasst sich Sebastian Weber, einer der wichtigsten zeitgenössischen Stepptänzer Deutschlands, mit den Utopien von damals und dem heutigen Verständnis von Rassismus. „The Long Run“ ist ein Stück über kulturelle Aneignung und Identität, über weiße Verantwortung und Rassismus. Es ist auch ein sehr persönlicher Tanz über Vergänglichkeit und
Ereignisse | Preisverleihung

Preisverleihung

Geehrt werden die Preisträger*innen 2025

Am 16. Mai 2026 um 18 Uhr werden im Kammermusiksaal der Stadthalle Mülheim die Preisträger*innen des Vorjahres feierlich geehrt.

Maria Milisavljević wird für „Staubfrau“ mit dem Mülheimer Dramatikpreis 2025 sowie mit dem Publikumspreis 2025 ausgezeichnet. Die Laudationes halten Stefan Hornbach und Yuvviki Dioh.

Fayer Koch wird der Mülheimer KinderStückePreis 2025 für „T-Rex, bist du traurig? (Steht dein T für Tränen?)“ verliehen. Laudatorin ist Nele Kathleen Tippelmann.

Barbara Nüsse wird für ihre Rolle in Elfriede Jelineks „Asche“ vom Förderverein des Theater an der Ruhr mit dem Gordana-Kosanović-SchauspielerInnenpreis 2025 ausgezeichnet. Die Laudatio hält Christine Dössel.

Stefan Hornbach (Berlin)
Geboren 1986 in Speyer.
Aufführungen | Schauspiel

RAVE

Die Nacht von Freitag auf Montag

Less Drama, More Techno!
In den 90er-Jahren entwickelte sich Kassel neben Frankfurt und Berlin zur dritten Techno-Hochburg Deutschlands. Im Zentrum stand ein legendärer Club: das Aufschwung Ost, später Stammheim. Hier schuf eine kleine Clique von Techno-Enthusiasten eine deutschlandweite Pilgerstätte der neuen Subkultur – mit unverwechselbarem Design und sogar einer eigenen Comicreihe. International bekannte Größen wie Dr. Motte und DJ Rush erwiesen dem Kultort die Ehre und feierten auf bis zu drei Stockwerken und 5.000 m² Dancefloor die einzigartige Atmosphäre. Es waren die unbeschwerten 90er-Jahre: Aufbruchstimmung und Entgrenzungserfahrungen in den langen Nächten von Freitag auf Montag.

Das Jahr 2002 markierte das Ende dieser Ära: Nach jahrelangen Konflikten um Lärmbelästigung, Müll
Ereignisse | Treff

ZELT-Gespräche

Für die 20. Ausgabe der Münchener Biennale wurden zahlreiche Komponist*innen damit beauftragt, gemeinsam mit ihren Teams einen Blick auf ihre individuelle Gegenwart zu werfen, sich mit dem zu beschäftigen, was sie prägt und, was ihnen angesichts der Weltlage essentiell erscheint. Entstanden ist ein vielstimmiges Panorama neuer Musiktheaterwerke, die unterschiedlicher nicht sein könnten und dennoch Verbindungslinien aufweisen. Die ZELT-Gespräche eröffnen einen gemeinsamen Denkraum, in dem diese unterschiedlichen Perspektiven aufeinandertreffen, Expertinnen ihr Wissen teilen und wir Sie dazu einladen, Fragen zu stellen, mitzudiskutieren und mitzudenken.

FR 15.05. 13:30 - 14:15
Archive
mit Monthati Masebe und Sophie Emilie Beha
Black Box / Fat Cat

SA 16.05. 18:30- 19:15
Musikalisc
Aufführungen | Dinner-Theater

Captain Cook – Der Herr der sieben Herde

Eine geheimnisvolle Insel, ein mysteriöser Schatz, ein verschollener Sternekoch, die Unwägbarkeiten des Klimawandels und lustige Lurche … was als klimaneutrale Kreuzfahrt beginnt, wird zum absurden Abenteuer.

Wir spinnen Seemannsgarn, dass sich die Balken biegen, singen schaurige Shanties und schmachtende Evergreens, wie immer eingebettet in ein hochseetaugliches 4 Gänge Menü.
Konzerte | Konzert

Klaus Mäkelä dirigiert Strawinskys »Der Feuervogel«

Berliner Philharmoniker
Klaus Mäkelä, Dirigent

Andrew Norman: Play für Orchester (Deutsche Erstaufführung)
Igor Strawinsky: L'Oiseau de feu (Der Feuervogel), Ballettmusik

Mit seiner Ballettmusik Der Feuervogel revolutionierte der junge Igor Strawinsky das Tanztheater – durch eine ungewöhnliche Verschmelzung von russischer Volksmusik mit schillernden Klangfarben und kraftstrotzenden Rhythmen. Klaus Mäkelä, designierter Chefdirigent des Amsterdamer Concertgebouw-Orchesters und des Chicago Symphony Orchestra, stellt Strawinskys Werk Andrew Normans Symphonie Play gegenüber. Hier beschäftigt sich der amerikanische Komponist mit unserer Aufmerksamkeitsspanne im digitalen Zeitalter und mit den Regeln komplexer Videospiele. Er tut dies mit einer Klangsprache, die zwischen Witz und aggress
Konzerte | Konzert

Klaus Mäkelä dirigiert Strawinskys »Der Feuervogel«

Berliner Philharmoniker
Klaus Mäkelä, Dirigent

Andrew Norman: Play für Orchester (Deutsche Erstaufführung)
Igor Strawinsky: L'Oiseau de feu (Der Feuervogel), Ballettmusik

Mit seiner Ballettmusik Der Feuervogel revolutionierte der junge Igor Strawinsky das Tanztheater – durch eine ungewöhnliche Verschmelzung von russischer Volksmusik mit schillernden Klangfarben und kraftstrotzenden Rhythmen. Klaus Mäkelä, designierter Chefdirigent des Amsterdamer Concertgebouw-Orchesters und des Chicago Symphony Orchestra, stellt Strawinskys Werk Andrew Normans Symphonie Play gegenüber. Hier beschäftigt sich der amerikanische Komponist mit unserer Aufmerksamkeitsspanne im digitalen Zeitalter und mit den Regeln komplexer Videospiele. Er tut dies mit einer Klangsprache, die zwischen Witz und aggress
Konzerte | Konzert

Isabelle Faust & Kristian Bezuidenhout

Isabelle Faust, Violine
Kristian Bezuidenhout, Cembalo

Johann Sebastian Bach: Sonate für Violine und Cembalo c-moll BWV 1017
Johann Jakob Froberger: Suite für Cembalo C-Dur
Nicola Matteis der Jüngere: Fantasia für Violine solo a-moll
Johann Sebastian Bach: Sonate für Violine und Cembalo A-Dur BWV 1015
Georg Friedrich Händel: Sonate für Violine und Basso continuo D-Dur HWV 371
Georg Philipp Telemann: Fantasia für Violine solo h-moll TWV 40:4
Johann Sebastian Bach: Sonate für Violine und Cembalo h-moll BWV 1014

Johann Sebastian Bachs Sonaten für Violine und obligates Cembalo stehen bis heute zu Unrecht etwas im Schatten seiner berühmten Solowerke – dabei beschäftigte sich der Komponist zeit seines Lebens immer wieder mit diesen sechs Werken, in denen er beide Instrumente erst
Ereignisse | Jugendprogramm

Manga und Musik

Workshop und Premierenbesuch für Jugendliche ab 14 Jahren

Lights of Art

In Zusammenarbeit mit dem LOA - Lights of Art des Kreisjugendrings München-Stadt - laden wir Jugendliche dazu ein, bei einem Manga-Zeichenworkshop in die Produktion „crypt_“ einzutauchen und gemeinsam zur Uraufführung in der Muffathalle zu gehen. Ausschreibung und Informationen gibt es hier zum Download.
Ereignisse | Schauspiel

Three Times Left is Right

von Julian Hetzel

Eine Produktion von Studio Julian Hetzel
Konzept und Regie: Julian Hetzel

Radikal gegensätzliche politische Haltungen im Mikrokosmos einer Paarbeziehung nimmt Julian Hetzel in Three Times Left is Right mit einem klugen Konzept, beißendem Humor und sorgfältig ausgewählten ideologischen Reizwörtern in den Blick.
Er ist ein Hochschullehrer mit linker Geschichte, sie eine Publizistin der Neuen Rechten. Auf den ersten Blick scheint sie wenig zu verbinden. Doch die beiden sind ein Liebespaar, trotz ihrer höchst unterschiedlichen Weltanschauungen. Wie sieht unter diesen Umständen ein Zusammenleben aus? Welche Gespräche und Diskussionen entstehen zwischen Tisch und Tennisplatz, wie erzieht man die gemeinsamen Kinder? Und wann wird das Private politisch? Mit schwarzem Humor und einem kalkulier
Aufführungen | Komödie

Es war die Nachtigall

Musicalkomödie nach dem Stück „Es war die Lerche“
von Ephraim Kishon | Musik von Dov Seltzer | Liedtexte von Yvette Kolb

Romeo und Julia sind nicht tot! Nein, sie fristen seit Jahren ein zunehmend liebloses Eheleben. Romeo rettet sich in eine erotische Beziehung zu seiner Wärmflasche, die er liebevoll Lisa nennt. Julia rächt sich mit Zank, Gleichgültigkeit und sexueller Verweigerung.

Die wüsten Streitereien des einst größten Liebespaars der Menschheitsgeschichte rufen den Geist ihres Schöpfers William Shakespeare auf den Plan. Er hat sich das alles anders gedacht und will sich das Gezeter nicht länger anhören. Doch statt die Liebe von Romeo und Julia zu retten, verguckt sich Shakespeare in die Tochter der beiden. Die 17jährige Lucretia beschließt kurzerhand, mit dem Dichter – bzw. seinem Geist – durchzubrennen.

Mit diesem herrlich absurden Musical des Satirikers Ephraim Kishon wird die neue Spielstätte
Literatur+Sprache | Lesung

Thomas Sautner: Lesen oder Schreiben? Einatmen oder Ausatmen?

Abschlusslesung der Schreibwerkstatt

Thomas Sautner, der in seiner Heimat im Waldviertel regelmäßig Schreibseminare abhält und über entsprechende Erfahrung in diesem Metier verfügt, ist heuer der Einladung der Salzburger Autor:innengruppe gefolgt, wird deren diesjährige Schreibwerkstatt leiten und bei der Abschlusslesung moderieren.

Zu dem ihm vorgegebenen Motto „Lesen oder Schreiben? Einatmen oder Ausatmen?“ werden die Teilnehmer:innen ihre im Lauf der zweitägigen Veranstaltung erarbeiteten Texte präsentieren. Autor:innen und Publikum lassen sich dabei auf das Wagnis ein, unmittelbar vor der öffentlichen Präsentation Entstandenes zu lesen bzw. zu hören, wodurch interessante Einblicke in die Genesis von Texten möglich werden.

Thomas Sautner, 1970 in Gmünd geboren, ist Schriftsteller und Essayist. Er lebt in seiner Heima
Ereignisse | Theater

Mythen des Alltags

Mattias Andersson

Weltpremiere

„15 minutes of fame“ hat Andy Warhol uns einst versprochen. Jeder Mensch und jede Biografie könne zur Keimzelle eines Mythos werden. Nicht nur die Geschichten von Agamemnon, Orest, Ödipus und Co. können folglich den Stoff für große Theaterabende liefern. Auf die Suche nach den neuen Mythen Wiens hat sich der schwedische Regisseur und Autor Mattias Andersson in einem groß angelegten Prozess über ein Jahr hinweg gemacht. Alle Bewohner:innen waren eingeladen, ihre Geschichten zu teilen: „Welcher Moment deines Lebens gehört auf die große Bühne? Und welches Detail daran würdest du doch noch verändern wollen?“, fragte Andersson. Mythen des Alltags lässt die Menschen aus Wien zu den Urheber:innen ihres eigenen Mythos werden. Ihre Biografien fließen in einem polyfonen Panorama der
Ereignisse | Performance

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2

Lina Majdalanie & Rabih Mroué

Volksstück / Weltpremiere

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Ver­bindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdi­gungen ideologisch völlig gegensätzli­cher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premier­ministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizie­rung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Ereignisse | Musiktheater

The Day Before

Brigitta Muntendorf & Christiane Jatahy

Text von Rosa Montero

Eine Party – die vielleicht letzte vor dem Krieg: In einem immersiven Bühnenraum bil­det das Publikum gemeinsam mit zwei Darstellerinnen, Perkussio­nist:innen und einem Chor junger Frau­en eine Schicksalsgemeinschaft. Die französische Philosophin Simone Weil setzte sich bereits 1940 mit Homers Ilias, dem Urmythos kriegerischer Ge­walt auseinander und analysierte die Dynamiken und Mechanismen unauf­hörlicher Kriegstreiberei. Ihre Gedan­ken nimmt das österreichisch­-brasi­lianisch­spanische Trio Brigitta Muntendorf (Komposition), Christiane Jatahy (Regie) und Rosa Montero (Text) als Inspiration und setzt dem homeri­schen Mythos zeitgenössische feminis­tische Positionen entgegen. In einem 3D­Audio­Setting, mit Knochenschall­-Kopfhörern und Live­-Kamera wird zusammen g
Aufführungen | Musical

Anything Goes

Musical von Cole Porter

Buch von Guy Bolton, P. G. Wodehouse, Howard Lindsay und Russel Crouse
Neufassung von Timothy Crouse und John Weidman
Deutsche Fassung von Niklas Wagner und Roman Hinze

„When the poor brain is cracking, there’s nothing like packing a suitcase and sailing away.“

Große Kreuzfahrtschiffe sind Begegnungs- und Urlaubsorte, Luftverpester und Luxus-Statussymbole zugleich. Der Transatlantik-Kahn mit dem Namen „MS America“ in Cole Porters Hit-Musical Anything Goes erscheint daneben auch als Fluchtpunkt, als ein Ort des Untertauchens. Entsprechend geht es an Bord des Boots in Adriana Altaras’ Inszenierung abgewrackt und entfesselt, hemmungslos zu, wobei sich der Dampfer in der neuen Hannoverschen Produktion mächtig in die feuchte Höhe schraubt …
Das „MS“ und das „Am“ des Schiffsnamens haben
Aufführungen | Schauspiel

Maria Stuart

von Friedrich Schiller

Zwei Königinnen, vereint in ihrem Erbe, gespalten durch Machtansprüche: Nachdem die schottische Königin Maria Stuart von ihrem Volk des Gattenmordes beschuldigt wurde, flieht sie ins protestantische England, auch weil sie sich aus ihrem Katholizismus heraus als die rechtmäßige Erbin der englischen Krone begreift. Sie wird von Elisabeth I., Königin Englands, festgenommen und muss 19 Jahre bis zu ihrem Prozess in Gefangenschaft verharren. Während das Schicksal Marias in den Händen ihrer Rivalin liegt, entfaltet sich eine tiefgreifende Auseinandersetzung über den Preis der Krone. Friedrich Schiller zeigt uns in seinem Historien-Drama die menschliche Tragödie hinter den Machtspielen und wirft die Frage nach der persönlichen und politischen Verantwortung auf.

Regie: Julia Hölsche
Ereignisse | Konzert

Simply große Musik

Haydn-Festival

Simply Quartet

Joseph Haydn (1732–1809):
Streichquartett A-Dur op. 20 Nr. 6 Hob. III:36
Claude Debussy (1862–1918):
Streichquartett g-Moll op. 10
Bedřich Smetana (1824–1884):
Streichquartett Nr. 1 e-Moll ›Aus meinem Leben‹

Das weltweit begeisternde Simply Quartet vereint alles in seinem Spiel, was eine große Zukunft verspricht: packende Ausdruckstiefe, technische Perfektion und diesen gemeinsamen Atem, mit dem man die Klassiker des Repertoires traumwandlerisch interpretiert. Schon früh verblüffte dieses chinesisch-österreichisch-norwegische Quartett mit seiner Musizierphilosophie die Jurys etwa beim Wiener Haydn-Wettbewerb und beim Streichquartett-Wettbewerb in Bordeaux. Und die Debüt-CD mit Werken von Mendelssohn und Dvorák wurde direkt mit Höchstnoten gewürdigt. Wie das
Aufführungen | Schauspiel

Toxische Männer

von Konstantin Küspert

„liebe menschen. hallo. schön euch kennenzulernen.“ Die wohlwollende Herrscher-KI kim hat in der nahen Zukunft das Internet ersetzt, um Ordnung in das menschengemachte Chaos zu bringen. kim errechnet, dass männliche Machtfantasien und der daraus resultierende Geschlechterkampf Grund vielen Übels sind. So sorgt kim kurzerhand für eine geschlechtergetrennte Welt, in der die Medizin hoch entwickelt ist, alle einem sinnhaften Job nachgehen und jenseits der Überproduktion optimal versorgt sind. Während kim von diesem verführerischen Frieden träumt, muss Prometheus – der erste Mann, der sich gegen die Götter erhoben und damit die Zivilisation begründet hat – ertragen, dass seine Leber gefressen wird. Bei ihm regt sich Widerstand gegen die göttliche Bestrafung, ebenso keimen Umsturzpläne gegen ki
Aufführungen | Tanz

Dorian Gray

Deutschlandpremiere für einen getanzten Roman

Nach der Tanzgala von Enrique Gasa Valga während der Ballsaison, die unseren Besucherinnen und Besuchern eine umfangreiche Werkschau des international erfolgreichen Choreografen bietet, präsentieren wir mit Dorian Gray eine von insgesamt drei Deutschlandpremieren mit der Limonada Dance Company. Der Inszenierung liegt der Roman Das Bildnis des Dorian Gray von Oscar Wilde zu Grunde, der im Jahr 1890 veröffentlicht wurde und als Manifesto des Ästhetizismus gilt.

Neuinterpretation eines Mythos

Für Gasa Valga ist die Geschichte eine moderne Neuinterpretation des „Mythos von Narziss“: beide Figuren verlieben sich in ihr eigenes Spiegelbild – ob in einer Reflexion der Wasseroberfläche oder auf einer Leinwand. Der Choreograph taucht tief in di
Ereignisse | Schauspiel

Play Auerbach!

Avishai Milstein
- Auswahl 2026 -

Münchner Kammerspiele

Kennen Sie Philipp Auerbach? Der Mann überlebte den Holocaust und wurde nach dem Krieg zum Staatskommissar für rassisch, religiös und politisch Verfolgte in Bayern ernannt. Als Idealist versuchte er, jüdisches Leben wieder in Deutschland zu etablieren. Nach seinem Suizid 1952 geriet er in Vergessenheit, und dort bliebe er wohl, hätten die Münchner Kammerspiele nicht bei dem Israeli Avishai Milstein ein Stück über ihn bestellt. Milstein, Jahrgang 1964, ist ein alter Theaterhase. Er hat in München studiert und blickt auf das Verhältnis der Deutschen zu den Juden mit bösem Sarkasmus. So ist „Play Auerbach!“ kein Dokutheater, sondern eine Revue zum Thema Erinnerungskultur. Sie kommt als räudig komisches Laienspiel voller Fettnäpfchen daher – und geht ans Eingemachte.
Aufführungen | Schauspiel

Shosha - Die Geschichte eines jüdischen Hundes mit Tamara Stern

Yonatan Esterkin nach Asher Kravitz / Ab 14

Shosha ist eine Hündin. Und sie ist jüdisch. Zumindest sagen das die Menschen, bei denen sie lebt: ihre Familie, die sie liebt. Sie gehört zu ihr, sie gibt Shosha Sicherheit; sie kennt ihre Stimmen, ihre Gerüche, ihren Alltag. Doch etwas verändert sich, im Deutschland der 1930er Jahre. Erst ist es nur ein Tonfall. Dann ein Gesetz. Dann ein Schild am Zaun. Nachbarn schweigen, Türen fallen ins Schloss. Shosha wird von ihrer Familie getrennt, wird weitergereicht, erlebt Fürsorge, Missbrauch, Nähe und Entfremdung. Und wird dabei zum Spiegel einer Welt, in der sich Menschlichkeit Stück für Stück auflöst: eine still erlebende Figur am Rand einer entfesselten Geschichte, die in den Abgrund der Shoah führt.

SHOSHA, nach dem Roman A Jewish Dog von Asher Kravitz, erzählt die Jahre des Nationalsoz
Aufführungen | Tanz

Coppélia

Ballett in drei Akten von Ronald Hynd

Ballett des Nationaltheaters Prag, Tschechien
Junge deutsche Philharmonie

Tauchen Sie mit uns ein in eine opulente und bilderreiche Aufführung mit klassischem Tanz, wie man ihn heute nur noch selten erlebt!
Die lebensgroße Puppe Coppélia wurde von Doktor Coppélius, einem Erfinder von mechanischem Spielzeug und anderen Maschinen, geschaffen. Ein schönes „Mädchen“, das regungslos auf einem Balkon seines Hauses sitzt, zieht die Aufmerksamkeit der männlichen Dorfjugend auf sich. Einer von ihnen, Franz, ist so vernarrt in sie, dass er seine Verlobte Swanilda vernachlässigt, die daraufhin verärgert und eifersüchtig wird. Niemand ahnt, dass Coppélia in Wirklichkeit eine Puppe ist, die ihr Erfinder nur zum Leben erwecken kann, indem er ihr menschlichen Geist einhaucht. Zu diesem Zweck schmied
Konzerte | Klassik

Solo-Konzerte

HSLU Sinfonieorchester
Clemens Heil, Leitung

Das HSLU Sinfonieorchester unter Clemens Heil präsentiert Werke von Vieuxtemps, Ravel, Séjourné und Glasunow. Die Solistinnen und Solisten – Studierende des Masterstudiengangs «Solo Performance» – zeigen ihre Kunst in einem Abend voller Klangfarben und Ausdruckskraft.

Henri Vieuxtemps (1820–1881)
Fantasia appassionata, op. 35
II. Largo
III: Finale: Saltarella – Allegro vivace
Kristian Mrácek, Violine
Klasse Igor Karsko

Maurice Ravel (1875–1937)
Sonate für Violine Nr. 2
I. Allegretto
II. Blues. Moderato
III. Perpetuum mobile. Allegro
José Rubio Reyes, Violine
Klasse Igor Karsko

Emmanuel Séjourné (*1961)
Konzert für Marimba und Orchester (2016)
II. Tempo souple
III. Rythmique énergique
Eleonora Kostina, Marimba
Klasse
Aufführungen | Schauspiel

Ein Sommer in Niendorf

von Heinz Strunk

Gut situiert, gut angezogen, gut aufgestellt – so tritt er auf, der Jurist Dr. Georg Roth. Jetzt träumt er davon, ein bejubelter Autor zu sein. Er nimmt eine Auszeit, um ein Buch zu schreiben. Die Wahl des Ortes fällt auf Niendorf, Teil des Timmendorfers Strands. Einst Treffpunkt der berühmten Schriftstellergruppe 47 scheint der unglamouröse Badeort genau die richtige Wahl. Drei Monate gibt er sich Zeit, nicht mehr. Doch bald schon stockt der Schreibprozess. Dem Juristen begegnen allerlei dämonische Figuren, kleinbürgerliche oder proletarische, die ihn abstoßen und zugleich in ihren Bann schlagen. Das Buchprojekt jedenfalls tritt immer mehr in den Hintergrund. Und der Sommer in Niendorf beginnt Dr. Roths Leben zu verschlingen.

Heinz Strunks Roman wurde von Kritik und Publikum gleicherma
Aufführungen | Aufführung

GESCHICKT VERPACKT

Lucy van Kuhl

Der Hausmeister bekommt statt einer Lohnerhöhung exklusiv den Titel Facilitymanager und soll sich darüber freuen. Die Verpackung scheint wichtiger geworden zu sein als der Inhalt. Das ist der Stoff aus dem LUCY VAN KUHL ihr fünftes satirisch-musikalisches Programm gezaubert hat. Aberwitzige Betrachtungen werden in sanfte Klavierklänge gehüllt. Zarte Melancholie trifft aufkrachenden Unfug, klassisches Klavier auf Boogie Woogie. Mit ihrer überbordenden Phantasie hält sie all das spielend leicht zusammen und das ist – sehr geschickt verpackt.


Ticketpreis: 29,00€
Aufführungen | Schauspiel

Hammerfrauen - Das Baumarkt-Musical

Jetzt wird auch das letzte Biosphärenreservat des männlichen Geschlechts von den Frauen erobert: Im Musical „Hammerfrauen“ heißt es nämlich „Ladies Night“ im Baumarkt! Da wird gefliest und gehämmert – und natürlich gepichelt! Je mehr der Sekt fließt, desto emotionaler wird die Heimwerkerei, desto mehr werden Lebensentwürfe in Frage gestellt – und am Ende der Nacht ist nichts so wie zuvor.

Mit Charme und Witz und Lebensgeschichten, die uns allen aus dem Herzen sprechen, trifft „Hammerfrauen“ den Nagel auf den Kopf.
„Hammerfrauen“: der Sommer-Musical-Spaß über den ewigen Kreislauf des Lebens – von Aufbauen und Abreißen und Aufbauen und Abreißen …
Ein junges Paar kurz vor der Hochzeit: Er ist der typische Hobby-Bastler – sie hat ihm nicht gesagt, dass sie die Heimwerkerei hasst. Jetzt ha
Aufführungen | Aufführung

IMPRO-KRIMI

Eine Mordgeschichte aus dem Stegreif

Ein Mord in deiner Nähe. Der ganze Fall ist improvisiert. Ihr bestimmt den Schauplatz, die Charaktere und das Opfer und wir lassen daraus das gesamte Stück entstehen.

Anfangs wirkt alles ganz harmlos, doch dann spitzt sich die Geschichte zu...
Am Höhepunkt bestimmt das Publikum Opfer und Todesursache.
Zum Glück ist unser hochprofessionelles Ermittlerteam zur Stelle. Jan Habeweg, Frederike Stoik, Demian Patzelt-Stibli und Jürgen Frisch gehen ans Äußerste, um den Fall zu klären.
Gewitzte Verhöre, ungeahnte Enthüllungen und packende Wendungen!

Seid live dabei, wenn wieder jemand dran glauben muss...
Ereignisse | Konzert

Meisterkonzert "SCHUBERT ZUM ZWEITEN"

Dirigent: Marcus Bosch
Klavier: Joseph Moog
Cappella Aquileia

Franz Schubert: Ouvertüre D-Dur D 12
Edvard Grieg: Klavierkonzert a-Moll op. 16
Franz Schubert: Ouvertüre C-Dur D 591
Klaviersonate a-Moll D 845 (Orchestrierung: Eduardo Browne Salinas)

Schubert zum Letzten - zumindest in der Konzertsaison 2025/2026. Erneut stehen zwei Ouvertüren auf dem Programm, diesmal in D-Dur und in C-Dur. Und auch eine weitere orchestrierte Klaviersonate erklingt: Eduardo Browne Salinas hat für die Cappella Aquileia die a-Moll-Sonate D 845 instrumentiert.

Umringt von Schuberts Musik erklingt zudem eines der berühmtesten Klavierkonzerte des Repertoires: Edvard Griegs a-Moll-Konzert wurde durch Schumanns Konzert in derselben Tonart inspiriert, das Grieg gespielt von Clara Schumann gehört hatt
Konzerte | Konzert

Tim Bendzko

»Alles, nur nicht zurück«-Tour

Veranstalter: prime entertainment GmbH
Aufführungen | Tanz

Israel Galván: La Edad de Oro

Make it Pop!

Der spanische Tänzer und Choreograf Israel Galván ist der führende Avantgardist und Weltstar des Flamenco, dessen Werke die Grenzen dieses Genres hinterfragen und sprengen. Technisch hochvirtuos spielt er mit der Tradition auf eine Weise, wie es im spanischen Flamenco noch nie zuvor gesehen wurde.

Das Stück „La Edad de Oro“ ist Galváns erfolgreichste Choreografie – sie wurde schon hundertfach gezeigt. Der Titel „Das goldene Zeitalter“ bezieht sich auf die Zeit von der Mitte des 19. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts, als die meisten der heute bekannten Subgenres des Flamenco entstanden. In dieser Zeit blieb sein Ausdruck einfach und aufrichtig – eine Intimität, die Galván in diesem Stück einzufangen versucht. Anlässlich des zwanzigjährigen Bühnenjubiläums von „La Edad de Oro“ erneuert
Aufführungen | Lesung mit Musik

Sven Stricker & Bjarne Mädel: "Sörensen geht aufs Haus"

Der Autor und freie Wortregisseur Sven Stricker präsentiert mit "Sörensen geht aufs Haus" seinen sechsten Roman der Sörensen Reihe und kommt nicht alleine, sondern zusammen mit Bjarne Mädel, dem Schauspieler, Regisseur, Autor und Hörspielsprecher, der in den Verfilmungen von Sven Strickers Büchern den Kommissar Sörensen spielt. Der Musiker Jan-Peter Pflug, der zu den Sörensen-Hörbüchern die Musik komponiert hat, wird den Abend am Keyboard begleiten.

Veränderungen stehen an bei Sörensen, und Veränderungen sind generell nicht gut. Nachdem er seinen Vater bei sich aufgenommen hat, taucht überraschend auch noch ein alter Schulfreund Sörensens auf. Genauer gesagt: der einzige Freund, den Sörensen als Kind hatte… Doch der bringt keine nostalgischen Erinnerungsflüge, sondern einen Sack voll P
Ereignisse | Musiktheater

crypt_

YURI UMEMOTO

Uraufführung

Mehr Geld, mehr Ruhm, mehr Kunst, mehr Leben.
Auf der Suche nach dem „Mehr“ - dem Exzess, dem Überfluss - trifft ein japanischer Komponist auf drei geisterhafte Adlige. Sie stellen seine vermeintlichen Sehnsüchte auf die Probe und konfrontieren ihn mit dem, was ihm wirklich etwas bedeutet: sein Glaube, seine Musik, seine Kultur und sein Vater.
Zwischen europäischer Oper, japanischer Geistergeschichte, Anime und künstlicher Intelligenz verwebt „crypt_“ die Erzählung von „Hoichi the Earless“, zu einem Musiktheater über Schöpfung, Ambition und Identität.

Komposition, Text: YURI UMEMOTO
Libretto: GARETH MATTEY
Musikalische Leitung: CHRISTIAN EGGEN
Regie: IVAR FURRE AAM
Szenografische Beratung, Lichtdesign: JAKOB OREDSSON
Kostüm: INGRID TORVUND
Anime Design, Dir
Aufführungen | Schauspiel

Schimmel! Ohne Pferd und ohne Reiter

von Hannes Weiler
sehr frei nach Theodor Storm

Uraufführung: 24.4.2026

In einer Welt im Nebel sind Menschen und Gespenster kaum unterscheidbar. Weder von Menschen. Noch von Gespenstern. Hinter der Gischt wirkt die Gefahr wie ein Schutz. Der Sound in Theodor Storms „Der Schimmelreiter“ ist fern und fremd, elementar und widerspenstig. Es spritzt, es matscht, der Wind bläst kalt und hart ins Gesicht. Neuartige Deiche, die vor zukünftigen Flutkatastrophen schützen sollen – das ist die Vision. Doch Veränderungen stehen nicht hoch im Kurs: Hauke Haien kämpft mit Logik und Erkenntnis gegen den Aberglauben und den Fatalismus seiner Mitmenschen, gegen das Leugnen von Fakten und Expertise.

Dass heute viele Menschen mit derselben Emotionalität auf notwendige Maßnahmen zum Schutz von Klima, Welt und somit Menschheit reagieren wie die Dorfbew
Ereignisse | Blues

BluesSchiff mit The Delta Magpie (CH) / Beth Wimmer & Mike Bischof (CH)

Volle Blues-Fahrt voraus! Live-Musik auf dem Schiff mit The Delta Magpie (CH) und Beth Wimmer & Mike Bischof (CH)

Auf dem Hallwilersee sorgen am 16. Mai gleich zwei Acts für unvergessliche Momente:

The Delta Magpie, vielseitiger Multiinstrumentalist sowie Ragtime- und Roots-Bluesmusiker, begeistert mit einzigartigem Stil und kraftvoller Stimme. Er verbindet traditionelle Klänge des frühen 20. Jahrhunderts mit modernen Einflüssen. Durch virtuoses Fingerpicking und dynamisches Spiel erzählt er die Geschichten seines bewegten Lebens, authentisch und tiefgründig.

Ebenso an Bord ist das perfekt harmonierende Duo Beth Wimmer & Mike Bischof. Beths dynamische Songs und ihre warme Ausnahmestimme erhalten durch die Chemie und das Zusammenspiel mit Mike, der mit seiner «Bass’tarre» gleichzei
Konzerte | Konzert

Barock_ Plus: In Freundschaft

Barock_Plus:
Tabea Wink, Blockflöte
Marie Sophie Wunder, Blockflöte
Verena Spies, Barockcello
Dominik Heidl, Cembalo

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik
Triosonate h-Moll, HWV 386
Georg Philipp Telemann:
Triosonate F-Dur, TWV 42:F7
»Aria« aus: Ouverture Es-Dur, TWV 55:4
Johann Sebastian Bach:
»Prélude« aus: Cellosuite Nr. 1 G-Dur,
BWV 1007
Carl Philipp Emanuel Bach:
Triosonate C-Dur, H. 573
Francesco Geminiani:
Triosonate D-Dur »Bush aboon Traquair«
Arcangelo Corelli:
Triosonate B-Dur, op. 4 Nr. 9
Antonio Vivaldi:
La Follia, RV 63

Johann Sebastian Bach und Georg Philipp Telemann waren nicht nur Zeitgenossen und Kollegen, die die Arbeit des jeweils anderen schätzten, sie waren auch miteinander in Freundschaft verbunden. Zwischen Telemann und Georg Friedrich Händel
Ereignisse | Neue Musik

Scharoun Ensemble Berlin

NDR das neue werk

Scharoun Ensemble Berlin
Jürgen Ruck, Gitarre
Siyabonga Maqungo, Tenor

Wolfgang Rihm: Chiffre VI für acht Spieler
Arne Gieshoff: Juballaby (Uraufführung)
Mark-Anthony Turnage: This Silence
Hans Werner Henze: Kammermusik 1958 über die Hymne »In lieblicher Bläue« von Friedrich Hölderlin

Nicht alle Traditionen über Bord werfen

Als Franz Schubert 1824 sein Oktett schrieb, schuf er eine neue achtköpfige Besetzung, die sich bis heute gehalten hat. Das Scharoun Ensemble gründete sich 1983 für dieses Werk und besteht im Kern aus Klarinette, Fagott, Horn, zwei Violinen, Bratsche, Cello und Kontrabass. Die Mitglieder der Berliner Philharmoniker gehören zu den spannendsten Kammermusikformationen und erweitern ihr Repertoire beständig um neue Werke – so auch in diesem Konzer
Ereignisse | Musiktheater

The Day Before

Brigitta Muntendorf & Christiane Jatahy

Text von Rosa Montero

Eine Party – die vielleicht letzte vor dem Krieg: In einem immersiven Bühnenraum bil­det das Publikum gemeinsam mit zwei Darstellerinnen, Perkussio­nist:innen und einem Chor junger Frau­en eine Schicksalsgemeinschaft. Die französische Philosophin Simone Weil setzte sich bereits 1940 mit Homers Ilias, dem Urmythos kriegerischer Ge­walt auseinander und analysierte die Dynamiken und Mechanismen unauf­hörlicher Kriegstreiberei. Ihre Gedan­ken nimmt das österreichisch­-brasi­lianisch­spanische Trio Brigitta Muntendorf (Komposition), Christiane Jatahy (Regie) und Rosa Montero (Text) als Inspiration und setzt dem homeri­schen Mythos zeitgenössische feminis­tische Positionen entgegen. In einem 3D­Audio­Setting, mit Knochenschall­-Kopfhörern und Live­-Kamera wird zusammen g
Ereignisse | Neue Musik

NIGHT SESSIONS – Hybrid Landscapes

Die zeitgenössische Musik betritt mit dieser Reihe ein Territorium, in dem die Grenzen zwischen Ton, Bild und physischer Performance kollabieren. Wenn robotische Eingriffe historische Orgeln in chaotisches Eigenleben versetzen und digitale Speicher hörbar zerfallen, wird Klang zur materiellen Gewalt. In immersiven Live-Settings verschmelzen komplexe Texturen mit Echtzeit-Visuals zu einem synästhetischen Raum, der unsere turbulente Gegenwart mit allen Sinnen erfahrbar macht.

SA 09.05. 22:00
Simone Bosco: „REbirth – A/V Concert Real Time Reactive” & DJ Sarmabot
Ampere

SO 10.05. 21:30
Abo Abo + Tania Cortés Becerra: „NEW RUINS“
Experimental A/V performance
Ampere

FR 15.05. 22:00
Navid Navab – Organism: „In Turbulence Set 1“ & Leila Bordreuil
Ampere

SA 16.05. 21:30
Navi
Ereignisse | Party

Club der Republik – Party

Jeden Samstag

Jeweils in der Nacht von Samstag auf Sonntag feiert die Freie Repu­blik Wien mit Nachtschwärmer:in­nen, Party­-Kollektiven und Koope­rationspartner:innen rauschhafte Partys zwischen Ritual und Hin­gabe. Der Club der Republik zele­briert die Religion des Lebens!

22-4 Uhr
Ereignisse | Treff

Stückesound

Nach den Stücke-Vorstellungen am 16., 23. und 27. Mai sowie im Anschluss an das Filmscreening am 03. Juni können Sie den Abend im Makroscope entspannt ausklingen lassen. Tauschen Sie sich bei einem Getränk an der Makro-Bar über ihre Theatererlebnisse aus, während verschiedene DJs für Sie auflegen. Weitere Infos zu den DJs werden hier bekannt gegeben.

Eintritt frei
Aufführungen | Schauspiel

HEARTBEATS Wann schlägt dein Herz – Mission Schwedt

Premiere: 17.5.2026

Schwedt wird zur Bühne für ein ganz besonderes Theatererlebnis: Mit „Heartbeats“ bringen die Uckermärkischen Bühnen Schwedt ein immersives Theater-Stadtspiel in die Stadt. Bei diesem digitalen Stadtspaziergang entdecken die Teilnehmenden mit ihrem Smartphone Orte, Geschichten und Begegnungen – und werden selbst Teil eines interaktiven Spiels, das Schwedt aus einer ganz persönlichen Perspektive erzählt.
Im Mittelpunkt stehen die Erinnerungen der Menschen aus Schwedt: große und kleine Liebesgeschichten, besondere Begegnungen, Herzensorte und Momente, in denen das eigene Herz schneller geschlagen hat. Ob erste Liebe, Freundschaft, Familie, ein Lieblingscafé, ein besonderer Platz in der Stadt oder die Verbundenheit zu einem Tier oder einem Geschäft – „Heartbeats“ zeigt
Ausstellungen | Fest

Internationaler Museumstag

Museen mit Freude entdecken - Eintritt frei!

Märchenrundgänge
»BLÜTENDUFT UND VOGELSANG«

Der Frühling verzaubert die Welt – überall grünt und blüht es, die laue Luft ist voller Vogelgesang. Von jeher erzählen Märchen und Sagen vom großen Zauberer Frühling.

Gudrun Rathke hat die schönsten ausgewählt und erzählt die alten Geschichten ins Hier und Jetzt. Da wispern winzige Wesen unter blühenden Büschen, Wunderblumen bescheren wahren Reichtum und wer sich mit offenem Blick auf Wanderschaft begibt, erlebt manches Wunder. Kommen Sie mit auf einen Rundgang über den Weinberg und tauchen Sie ein in den Frühling wie im Märchen.

Ein Erzählrundgang für Groß und Klein.

11:30 - 12:30 / 13:30 - 14:30 / 15:30 - 16:30
Treffpunkt: Foyer der GRIMMWELT

Workshop
»PAPIERVÖGEL SELBST GESTALTEN«

Ob die Nachtigall bei »Jorinde und Jorin
Aufführungen | Kurs

Offenes Training Ballett

Trainieren wie das Staatsballett Hannover / Ab 15 Jahren

Sonntags trainieren wie das Staatsballett: Über den Dächern der Stadt im Großen Ballettsaal, in dem unsere Kompagnie täglich unzählige Schritte tanzt. Das Training richtet sich an Tänzer:innen ab 15 Jahren, die bereits etwa drei bis vier Jahre Ballettunterricht nehmen.

Kosten: 10 Euro pro Person
Familie+Kinder | Familienprogramm

Fortuna - was ist Glück?

Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

Machen Früchte glücklich? Im Alten Museum begebt ihr euch auf die Suche nach Fortuna, der römischen Göttin des Glücks und des Schicksals. In spielerischen Übungen erkundet ihr antike Statuen und beschäftigt euch mit dem Thema Glück. Anschließend gestaltet ihr im Werkraum mit Papier, Schere, Stift und Kleber eigene Füllhörner voll Glück.

11:00 Uhr - 13:00 Uhr
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen).
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Kinderkonzert

Cipollino

4–8 Jahre

Betsy Dentzer, Erzählung
Cyprien Keiser, Violoncello
Miguel Parapar Restović, Perkussion
Giuseppe Mennuti, E-Gitarre
Ezgi Göktürk, Klavier
Frin Wolter, Akkordeon
Ian De Toffoli, Text
Christian Thausing, Regie
Alexander Krampe, Arrangements
Isabel Toccafondi, Kostüme, Bühne

Karen Khachaturian: Cipollino (extraits)

Erzählkonzert nach dem Kinderbuch von Gianni Rodari
In einer Welt, die von Obst und Gemüse bewohnt wird, setzt sich das Zwiebelchen Cipollino furchtlos für seine unterdrückten Freunde ein und hilft ihnen, sich gegen den ungerechten und bösen Prinzen Zitrone zu wehren. Dabei geht es um nichts Geringeres als die Freiheit eines ganzen Volkes, das aus Tomaten, Kirschen und grünen Bohnen besteht. Schaffen sie es, die Zitrone
Konzerte | Konzert

Ensemble arabesques Hamburg / Niklas Liepe

Ensemble arabesques
Niklas Liepe, Violine

Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu »Così fan tutte« KV 588
Ludwig van Beethoven: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61
Modest Mussorgsky / Andreas N. Tarkmann: Bilder einer Ausstellung / Bearbeitung für 13 Blasinstrumente

Ludwig van Beethovens Violinkonzert in D-Dur und Modest Mussorgskys »Bilder einer Ausstellung« erstrahlen an diesem Abend in einem neuen, farben- und facettenreichen Gewand. Beethovens zeitloses Meisterwerk, neu arrangiert von Joao Pereira, wird in weiten Teilen von den Stimmen der Bläser getragen, wodurch die vom Ensemble arabesques in Auftrag gegebene Fassung dem Konzert eine persönliche, schillernde Gestalt verleiht. Im Mittelpunkt steht dabei der Solopart des mit dem »Opus Klassik« ausgezeichneten
Aufführungen | Gespräch

pro.log: Schimmel! Ohne Pferd und ohne Reiter

Eine Veranstaltung der Theaterfreunde Konstanz e.V.

Die Reihe pro.log gibt Einblicke in die Entstehung und Hintergründe eines Stückes, in die Gestaltung der Figuren und in aktuelle Bezüge. Der pro.log richtet sich an alle, die an der Aufführung interessiert sind – unabhängig davon, ob man sie schon gesehen hat oder noch besuchen will. Im Anschluss ist das Publikum herzlich zur Diskussion eingeladen.

Mit Dr. Heike Brandstädter

Tageskasse vor Ort, 3 bis 5 €, frei für alle in Ausbildung
Konzerte | Familienkonzert

MähTropolis - Eine verrückte Schafgeschichte

Sonus Brass Ensemble, Bläserquintett
Stefan Dünser, Trompete, Idee, Schauspiel
Attila Krako, Trompete, Schauspiel
Zoltán Holb, Horn, Schauspiel
Jan Ströhle, Posaune, Schauspiel
Harald Schele, Tuba, Schauspiel
Markus Kupferblum, Regie, Pantomime
Pascale-Sabine Chevroton, Choreografie
Nina Ball, Ausstattung

MähTropolis - Eine verrückte Schafgeschichte
Mit Musik von Leonard Bernstein, John Cheetham, Claude Debussy, Joseph Horovitz, Dmitri Borissowitsch Kabalewsky, Herbert Pixner und Dmitri Schostakowitsch

Fred, Albert und John leben gemeinsam auf einer Farm ganz hoch oben in Schottland. So weit so gut. Sie haben nur ein Problem: Sie sind Schafe und müssen tagaus, tagein dasselbe tun: Gras fressen und folgsam sein. Davon haben sie die Schafsnasen gestrichen voll, sie wollen au
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Skulptural, ideal?!

Drop-In Workshop für Familien und junge Erwachsene

Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?

Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse.

12 bis 17 Uhr
Teilnahme kostenfrei
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, keine Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle
Ereignisse | Musiktheater

Hidden Heartache

AILÍS NÍ RÍAIN
JULIE HERNDON

Uraufführung

Ein Musiktheater in Körpersprache
„Hidden Heartache“ befragt musikalische Wahrnehmung aus nicht-hörender Perspektive und rückt damit den Ursprung von Bewegung ins Zentrum. Zwischen Konzertflügel und tanzendem Körper, zwischen Vibration und Geste ereignet sich Klang nicht nur in der Luft, sondern auch durch schwingende Körper. Zwei Taube* und zwei hörende Performer*innen entwickeln in ihrer Bewegung ein Geflecht visueller Rhythmen. Musik und Tanz stehen dabei in einem fortlaufenden Prozess gegenseitiger Formung und Neuausrichtung. Wann wird aus Tanz Musik und wann wird Musik zu Tanz?

Die Produktion des Kollektivs ox&öl in Kollaboration mit der Choreografin Lee Méir, nutzt Körperschallwandler, um Musik physisch erlebbar zu machen. Die Kompositionen von Ailís Ní Ríain un
 
Aufführungen | Aufführung

Ilonka Struve bei Strassentheatertagen Naumburg 2026

Mit-Mach-Theater gibt es im Stadtpark mit der Märchenerzählerin Ilonka Struve.
"Das Schlossmärchen" steht auf dem Programm . Es liegen herrliche Kostüme, Masken, Perücken und Hüte bereit....alles zum Mitspieeln und Ausprobieren. Sogar Zauberekräfte erhält ein mutiger Mitspieler und kann kleine Gespenster tanzen lassen.
Zum Abschluß können lustige Andenken selbst gestaltet werden: Gespenster, Schlüsselamhänger, Kronen und Masken.
Herzlich Willkommen zu den Naumburger Strassentheatertagen. Weitere Wunschtermine gerne unter 01629867430.


Veranstalter

Stadt Naumburg
Aufführungen | Konzertante Aufführung

La Damnation de Faust

Hector Berlioz

Premiere: 10.5.2026

Légende dramatique in vier Teilen
Libretto vom Komponisten nach
Johann Wolfgang von Goethe

«La Damnation de Faust» gehört zu Hector Berlioz’ revolutionärsten Werken, ein Höllenfahrtsdrama zwischen Oper und Oratorium. «Ich versuchte weder, das Meisterwerk Goethes zu übersetzen, noch, es nachzuahmen, sondern liess es lediglich auf mich wirken, in dem Bestreben, seinen musikalischen Gehalt zu erfassen», bekannte der Komponist freimütig. Seine vielfarbige Musik ist imaginäres Theater, eine Reise in Fausts Inneres, dem auch der Teufel Méphistophélès selbst zu entsteigen scheint. Die konzertante Zürcher Aufführung ist prominent besetzt: als Faust ist Saimir Pirgu zu hören, Elīna Garanča singt Marguerite.

Méphistophélès: Stanislav Vorobyov
Marguerite: El&
Familie+Kinder | Führung

Spaziergang durch die Zeit(en): Archäologie in Berlin-Mitte

Öffentliche Führung

Entdecke die Archäologie. Vom Fund bis zur Ausstellung im PETRI Berlin

Der ARCHÄOLOGISCHE PFAD Berlin verbindet bedeutende historische Orte im Herzen Berlins und macht ihre Geschichte erlebbar. Wir möchten Sie auf einen geführten Spaziergang durch unsere Nachbarschaft, Alt-Cölln mitnehmen. Erkunden Sie mit uns verlorene Lebenswelten, vergessene Orte und originale Spuren zwischen PETRI Berlin und Humboldt Forum.
Familie+Kinder | Familienprogramm

Zwischen den Bildern. Körper, Spiegel, Zufall

Workshop / Familien

Wir erkunden spielerisch Licht, Schatten, Spiegelungen und Zufall als fotografische Werkzeuge. Statt perfekte Bilder zu produzieren, experimentieren wir mit Verzerrung, Unschärfe und fragmentierten Perspektiven. Inspiriert von der experimentellen Freiheit der Bauhaus-Künstlerinnen entstehen Körperbilder, die sich verändern, entziehen und überraschen dürfen. Was wir sehen – und was zufällig entsteht –, bleibt offen. Wichtig ist nicht die Kontrolle, sondern Neugier, Humor und Lust am Experiment.

Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Aufführungen | Konzert

Ensemble­matinee im Mahler-Saal

Pianist: Stephen Hopkins
Solist 1: Isabel Signoret
Solist 2: Carlos Osuna
Ereignisse | Treff

ZELT-Aktionen

An drei Nachmittagen der Münchener Biennale kapern wir das Zelt für spontane Mitmachformate und Experimente mit unserem Zelt-Klavier. Gemeinsam präparieren und gestalten wir das Instrument, um ihm ganz neue Klänge zu entlocken.
Vorbeikommen, Austauschen und Mitmachen – ob spontan oder geplant, kurz oder lang – offen für alle Altersgruppen.
Konzerte | Familienkonzert

MähTropolis - Eine verrückte Schafgeschichte

Sonus Brass Ensemble, Bläserquintett
Stefan Dünser, Trompete, Idee, Schauspiel
Attila Krako, Trompete, Schauspiel
Zoltán Holb, Horn, Schauspiel
Jan Ströhle, Posaune, Schauspiel
Harald Schele, Tuba, Schauspiel
Markus Kupferblum, Regie, Pantomime
Pascale-Sabine Chevroton, Choreografie
Nina Ball, Ausstattung

MähTropolis - Eine verrückte Schafgeschichte
Mit Musik von Leonard Bernstein, John Cheetham, Claude Debussy, Joseph Horovitz, Dmitri Borissowitsch Kabalewsky, Herbert Pixner und Dmitri Schostakowitsch

Fred, Albert und John leben gemeinsam auf einer Farm ganz hoch oben in Schottland. So weit so gut. Sie haben nur ein Problem: Sie sind Schafe und müssen tagaus, tagein dasselbe tun: Gras fressen und folgsam sein. Davon haben sie die Schafsnasen gestrichen voll, sie wollen au
Konzerte | Konzert

Frau Luna - Café-Konzert

Tea Time Ensemble

Es geht doch nichts über eine dampfende Tasse Kaffee und ein feines Stückchen Kuchen. Wenn dann noch ein Häubchen Schlagsahne und Wiener Kaffeehausmusik dazukäme, wäre das zu schön, um wahr zu sein. Das Tea Time Ensemble lässt die Sonntagnachmittagsträume Wirklichkeit werden und lädt dreimal in der Spielzeit zum Schwelgen ein: Mal geht’s musikalisch in die Zeit der Goldenen Zwanziger, mal auf die Operetten- und Varietébühnen und mal auf die Leinwand zu Musicalhits und Filmmusikschlagern. Und weil das mit dem Wünsche-Erfüllen so schön ist: Die Tasse Kaffee gibt's gratis zum Konzert dazu.

Veranstalter: Tonhalle Düsseldorf gGmbH

Familie+Kinder | Kinderkonzert

Cipollino

4–8 Jahre

Betsy Dentzer, Erzählung
Cyprien Keiser, Violoncello
Miguel Parapar Restović, Perkussion
Giuseppe Mennuti, E-Gitarre
Ezgi Göktürk, Klavier
Frin Wolter, Akkordeon
Ian De Toffoli, Text
Christian Thausing, Regie
Alexander Krampe, Arrangements
Isabel Toccafondi, Kostüme, Bühne

Karen Khachaturian: Cipollino (extraits)

Erzählkonzert nach dem Kinderbuch von Gianni Rodari
In einer Welt, die von Obst und Gemüse bewohnt wird, setzt sich das Zwiebelchen Cipollino furchtlos für seine unterdrückten Freunde ein und hilft ihnen, sich gegen den ungerechten und bösen Prinzen Zitrone zu wehren. Dabei geht es um nichts Geringeres als die Freiheit eines ganzen Volkes, das aus Tomaten, Kirschen und grünen Bohnen besteht. Schaffen sie es, die Zitrone
Familie+Kinder | Kindertheater

An der Arche um acht

Ulrich Hub / 7+

Premiere: 12.4.2026

Drei Pinguine langweilen sich im ewigen Eis – nichts passiert. Da kommt eine Taube vorbei und kündigt überraschend die Sintflut an. Pinguine sind bekannt dafür, gemeinsam selbst den schwierigsten Herausforderungen zu trotzen. Kein Wunder, dass sie sich nicht einfach ihrem Schicksal ergeben, als die Taube ihnen berichtet, dass nur zwei Pinguine eingeladen sind. Sie möchten zu dritt auf die Arche. Kurzerhand entscheiden sie, einen Pinguin als blinden Passagier mit an Bord zu schmuggeln. Das Abenteuer beginnt. Die Ereignisse überschlagen sich, aber trotz allem bleibt immer noch genug Zeit, um über die großen Fragen ihres Lebens zu diskutieren. Eine humorvolle Geschichte mit vier schrägen Vögeln zwischen Arche Noah, sozialer Verantwortung un
Aufführungen | Musiktheater

Operettencafé

Flotte Melodien bei Kaffee und Kuchen

Die Operette ist vielfältig! Sie kann sehr festlich daherkommen oder frech, mythisch, satirisch und gesellschaftskritisch. Und überhaupt: Wo ist der Übergang zwischen Operette und Musical?

Mit dem Garanten für fröhliche Melodien und schmissige Ensembles laden wir Sie ein, sich in geselliger Runde bei Kaffee und Kuchen zusammen mit dem Musiktheater Münster der Liebe zur Operette zu widmen. Verbringen Sie eine ohrwurmverdächtige musikalische Stunde im Foyer des Großen Hauses mit unserem Ensemble!
Konzerte | Kinderkonzert

3. Kinderkonzert: Lindbergh

Norddeutsche Philharmonie Rostock
Leitung: Svetlomir Zlatkov

Die abenteuerliche Geschichte einer fliegenden Maus
Nach dem Kinderbuch von Torben Kuhlmann
Musik von Vincent Strehlow, Uraufführung
Ereignisse | Kindertheater

Heute Nacht um 03.34 Uhr (8+)

Uta Bierbaum
- Mülheimer KinderStücke -

ATZE Musiktheater, Berlin

Flapsig erzählt Eddie von seinem Leben im Hochhaus: von Herrn Taniwa, seiner Familie und von Ommi, die weiß, dass heute um 03.34 Uhr ein Feuerball auf die Erde knallt. Nur interessiert das keinen. In Eddies Leben knallt es immer wieder, auch in der Familie. Im Krankenhaus sagt man besser, man sei von der Schaukel gefallen. Zur Belohnung gibt’s trotzdem Eis. Herzzerreißend, wie Eddie sich eine Normalität herbeiredet, die er nicht hat: ein sicheres Zuhause voller Geborgenheit. Nach einer erneuten häuslichen Gewalteskalation bedauert er, dass die Welt nicht unterging. Herr Taniwa hat eine Idee. Uta Bierbaum weiß ihre Sprachmittel genau einzusetzen und beherrscht die Kunst, mit Leichtigkeit das Schwere sichtbar zu machen. (Theresia Walser, Auswahlgremium KinderStü
Ereignisse | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Pierre Bleuse

NDR Elbphilharmonie Orchester
Dirigent: Pierre Bleuse

Charles Ives: Central Park in the Dark
Claude Debussy: Images für Orchester

Gralshüter der Moderne

Seit der Saison 2023/2024 ist der Franzose Pierre Bleuse Chefdirigent beim Pariser Ensemble Intercontemporain. Als Nachfolger großer Musiker wie Pierre Boulez oder Peter Eötvös ist er damit hauptamtlicher Gralshüter der Moderne. Das NDR Publikum konnte den gelernten Geiger unter anderem schon beim Festival »Elbphilharmonie Visions« 2025 erleben. Für »Klassik Kompakt« hat Bleuse nun zwei wegweisende Werke des 20. Jahrhunderts im Gepäck, die je auf ihre eigene Art Bilder, Eindrücke und Stimmungen heraufbeschwören. Was hört man, wenn man nachts im dunklen Central Park sitzt? In Charles Ives’ »Central Park in the Dark« von 19
Ereignisse | Schauspiel

Three Times Left is Right

von Julian Hetzel

Eine Produktion von Studio Julian Hetzel
Konzept und Regie: Julian Hetzel

Radikal gegensätzliche politische Haltungen im Mikrokosmos einer Paarbeziehung nimmt Julian Hetzel in Three Times Left is Right mit einem klugen Konzept, beißendem Humor und sorgfältig ausgewählten ideologischen Reizwörtern in den Blick.
Er ist ein Hochschullehrer mit linker Geschichte, sie eine Publizistin der Neuen Rechten. Auf den ersten Blick scheint sie wenig zu verbinden. Doch die beiden sind ein Liebespaar, trotz ihrer höchst unterschiedlichen Weltanschauungen. Wie sieht unter diesen Umständen ein Zusammenleben aus? Welche Gespräche und Diskussionen entstehen zwischen Tisch und Tennisplatz, wie erzieht man die gemeinsamen Kinder? Und wann wird das Private politisch? Mit schwarzem Humor und einem kalkulier
Ereignisse | Kindertheater

Wie das flunkert

PIYAWAT LOUILARP­PRASERT

Uraufführung / ab 8 Jahren

Musiktheater über Schwindeleien und klangliche Umwege
Halb gelogen ist fast wahr. Ja, nein, nicht ganz – also fast. Das ist fast die ganze Wahrheit. Die ganze Fast-Wahrheit. Die schräge Wahrheit. Manchmal ist es eben leichter, die Wahrheit auf kleinen Umwegen zu erzählen. Ausgehend von Emily Dickinsons Gedicht „Tell all the truth but tell it slant“ entwickeln Daniella Strasfogel und Piyawat Louilarpprasert ein Musiktheater, und finden heraus, wie schwierig und zugleich notwendig es ist, die Wahrheit zu sagen. Gemeinsam mit dem Publikum wird improvisiert und ausprobiert – und am Ende entstehen ganz neue, fantastische Klangwahrheiten.

Komposition: PIYAWAT LOUILARP­PRASERT
Text, Konzept, Regie: DANIELLA STRASFOGEL
Ausstattung: LISA FÜTTERER
Dramaturgie:
Aufführungen | Kindertheater

Der Zinnsoldat und die Papiertänzerin

Von Roland Schimmelpfennig frei nach Hans Christian Andersen (6+)

Württembergische Landesbühne Esslingen

Der einbeinige Zinnsoldat und die Tänzerin aus Papier nehmen uns mit auf eine Abenteuerreise: Sie beginnt, als das Kind, dem sie gehören, zum Geburtstag neue Spielsachen bekommt und beide aussortiert auf dem Fensterbrett landen – und sich ineinander verlieben. Doch mehr als ein kurzer Blick ist ihnen nicht vergönnt. Denn das Fenster springt auf, und ein Windstoß reißt sie auseinander. Die Tänzerin, leicht wie eine Feder, wirbelt immer weiter hinauf in den Himmel. Der Soldat aus Zinn stürzt in die Tiefe, mitten in den Rinnstein hinein.

Hilflos den unterschiedlichsten Gefahren ausgeliefert, führt ihre Reise nun ins Ungewisse, ohne Hoffnung auf ein Wiedersehen. Die Papiertänzerin muss Bekanntschaft mit einer launischen Wolke machen und gerät in die
Aufführungen | Schauspiel

Hundeherz

von Armin Petras / nach Michail Bulgakow

Es ist kalt, sibirisch, in naher Zukunft sind Nahrung und jede Wärme rar in Gotham City. Ein geschundener Hund begegnet seinem „Retter“: Nicht uneigennützig lockt ein Wissenschaftler das Tier in seine Praxis. Verjüngung und Optimierung von Menschenkörpern sind dort das Programm. Er pflanzt dem Hund die Hirnanhangdrüse und die Hoden eines kleinkriminellen Kneipen-Musikanten ein – was ihn „menschlich“ werden lässt. Das neue Wesen aber zeigt sich höchst anfällig für Manipulation, saugt Propaganda und Parolen gierig auf. Und lautstark ist der „Chor der solidarischen rebellierenden Unberechtigten“. In hybriden Wesen und Mutanten hat die soziale Hackordnung ihre neuen Underdogs. Aber schnell wird klar, nicht Solidarität, sondern allein Ego-Mania herrscht da im neuen Menschen. Sina, die halb synt
Aufführungen | Szenische Lesung

Kurt Tucholsky: Gegen einen Ozean pfeift man nicht an

Ein szenisch-musikalisches Porträt
Berliner Persönlichkeiten

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!

Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.
Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung
Familie+Kinder | Kinderkonzert

Cipollino

4–8 Jahre

Betsy Dentzer, Erzählung
Cyprien Keiser, Violoncello
Miguel Parapar Restović, Perkussion
Giuseppe Mennuti, E-Gitarre
Ezgi Göktürk, Klavier
Frin Wolter, Akkordeon
Ian De Toffoli, Text
Christian Thausing, Regie
Alexander Krampe, Arrangements
Isabel Toccafondi, Kostüme, Bühne

Karen Khachaturian: Cipollino (extraits)

Erzählkonzert nach dem Kinderbuch von Gianni Rodari
In einer Welt, die von Obst und Gemüse bewohnt wird, setzt sich das Zwiebelchen Cipollino furchtlos für seine unterdrückten Freunde ein und hilft ihnen, sich gegen den ungerechten und bösen Prinzen Zitrone zu wehren. Dabei geht es um nichts Geringeres als die Freiheit eines ganzen Volkes, das aus Tomaten, Kirschen und grünen Bohnen besteht. Schaffen sie es, die Zitrone
Ereignisse | Treff

ZELT-Gespräche

Für die 20. Ausgabe der Münchener Biennale wurden zahlreiche Komponist*innen damit beauftragt, gemeinsam mit ihren Teams einen Blick auf ihre individuelle Gegenwart zu werfen, sich mit dem zu beschäftigen, was sie prägt und, was ihnen angesichts der Weltlage essentiell erscheint. Entstanden ist ein vielstimmiges Panorama neuer Musiktheaterwerke, die unterschiedlicher nicht sein könnten und dennoch Verbindungslinien aufweisen. Die ZELT-Gespräche eröffnen einen gemeinsamen Denkraum, in dem diese unterschiedlichen Perspektiven aufeinandertreffen, Expertinnen ihr Wissen teilen und wir Sie dazu einladen, Fragen zu stellen, mitzudiskutieren und mitzudenken.

FR 15.05. 13:30 - 14:15
Archive
mit Monthati Masebe und Sophie Emilie Beha
Black Box / Fat Cat

SA 16.05. 18:30- 19:15
Musikalisc
Konzerte | Kirchenmusik

Choralamt

Schola Gregoriana Lucernensis und Schola Linea et Harmonia
David Eben, Choralmagister
Julien Brügger, Orgel
Konzerte | Klassik

Podium – Gesang

Konzert mit Studierenden der Gesangsklassen Konstantin Wolff und Judith Schmid
Ereignisse | Performance

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2

Lina Majdalanie & Rabih Mroué

Volksstück / Weltpremiere

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Ver­bindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdi­gungen ideologisch völlig gegensätzli­cher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premier­ministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizie­rung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Konzerte | Konzert

Isabelle Faust & Kristian Bezuidenhout

Isabelle Faust, Violine
Kristian Bezuidenhout, Cembalo

Johann Sebastian Bach:
Sonate für Violine und Cembalo E-Dur BWV 1016
Toccata für Cembalo d-moll BWV 913
Sonate für Violine und Cembalo f-moll BWV 1018
Georg Friedrich Händel: Prelude für Cembalo g-moll HWV 572
Carl Philipp Emanuel Bach: Sonate für Violine und Cembalo g-moll H 542.5
Heinrich Ignaz Franz Biber: Passacaglia für Violine solo g-moll (aus den Rosenkranz-Sonaten)
Johann Sebastian Bach: Sonate für Violine und Cembalo G-Dur BWV 1019

Johann Sebastian Bachs Sonaten für Violine und obligates Cembalo stehen bis heute zu Unrecht etwas im Schatten seiner berühmten Solowerke – dabei beschäftigte sich der Komponist zeit seines Lebens immer wieder mit diesen sechs Werken, in denen er beide Instrumente erstmals als gleic
Konzerte | Kammerkonzert

Quatuor Danel

Marc Danel, Violine
Gilles Millet, Violine
Vlad Bogdanas, Viola
Yovan Markovitch, Violoncello
Marc-André Hamelin, Klavier

Dmitri Schostakowitsch: Quintett für Klavier, zwei Violinen, Viola und Violoncello g-Moll op. 57
Alfred Schnittke: Quintett für Klavier, zwei Violinen, Viola und Violoncello
Mieczysław Weinberg: Quintett für Klavier, zwei Violinen, Viola und Violoncello f-Moll op. 18
Konzerte | Konzert

8. Sinfoniekonzert: Lukas Sternath / Mino Marani

Sinfonieorchester Münster
Lukas Sternath, Klavier
Mino Marani, Dirigent

JOHANNES BRAHMS (1833–1897):
»Akademische Festouvertüre« c-Moll op. 80
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827):
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 5 Es-Dur op. 73
JOHANNES BRAHMS:
Klavierquartett g-Moll op. 25 (Orchesterfassung)

Vita nostra brevis est.
aus: »Gaudeamus igitur«

In seiner Akademischen Festouvertüre zelebriert Brahms das Studentenleben in seiner eigenen Art: Kontrapunktisch hat er vier Studentenlieder eingearbeitet, darunter als Apotheose das berühmte »Gaudeamus igitur«. Beethovens letztes Klavierkonzert
kennt man im englischen Sprachraum wegen seines heroischen Tonfalls als »Emperor Concerto«. Mit seiner Wucht, Virtuosität und Intensität weist es weit in die
Zukunft. »Man mag das Originalq
Aufführungen | Oper

Carmen

Georges Bizet

Oper in drei Akten
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée

Der Mythos Carmen und ihr beispielloser Kampf für Freiheit und Selbstbestimmung.

Kann man Carmens Blick nur mit dem eines wilden Tieres vergleichen? Der französische Schriftsteller Prosper Merimée untersucht diese Frage in seiner Novelle Carmen, der Vorlage von Georges Bizets (1838–1875) gleichnamiger und letzter Oper, die am 3. März 1875 an der Opéra- Comique in Paris uraufgeführt wurde. Carmens verführerisches Auftreten ist ihre Waffe und ihr Schicksal zugleich, denn am Ende stirbt sie durch die Hand ihres eifersüchtigen Liebhabers: Don José.

Carmen will nicht fremdbestimmt und schon gar nicht im aufwirbelnden Sand vor der Stierarena von Don José gerettet werden,
Aufführungen | Oper

Station Paradiso

Eine Mixtape-Oper entlang der ehemaligen Europastraße 5
von Sara Glojnarić

Uraufführung: 10.5.2026

Libretto von Tanja Šljivar (Recherche und Mitarbeit: Mina Milošević) auf der Basis von Interviews von Sara Glojnarić mit Sara Alterio, Ivana Andjelic, Marijan Bernardić, Davide Durante, Goran Jurić, Sezen Kaçar, Milenko Moćiljanin, Aleksandar Radojčić, Sophia Sadzakov, Sara Tomšić
Übersetzung von Mascha Dabić

Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Mat
Konzerte | Kammerkonzert

4. Kammerkonzert: Streichkonzert

Mit den Rossini-Strings

Violine: Bartosz Chrzéscijanek, Mihai Belu (Gast)
Viola: Ovidiu David
Violoncello: Ekkehardt Walther
Kontrabass: Michael Brzoska

George Onslow, Georg Friedrich Händel, Ludwig van Beethoven, Constantin Dimitrescu, Sholom Secunda, Kurt Weill u.a.
Aufführungen | Lesung mit Musik

GENAUSO WAR`S...so ungefähr

Lesung, Talk und Livemusik

Bei uns zu Gast: Alfred Roesler-Kleint und Toni Krahl. Moderiert wird der Abend von Kai Suttner(hassel-music)

PFEFFERMINZHIMMEL – Eine Lovestory

1980. Ostberlin. Eigentlich sucht Charlotte nur einen Unterschlupf, um ungestört mit ihrem Freund aus Westberlin zu schlafen. Abhauen und nach drüben gehen kommt für sie nicht infrage. Ihre Exitstrategie sieht anders aus. Charlotte will nicht alt werden, höchstens dreißig. Live fast, love hard, die young. Bloß nicht festbinden. Schon gar nicht an einen, der seinem gewesenen Glück nachhängt. Doch ausgerechnet bei so einem ist ein Zimmer frei.

WIR HABEN WIND GESÄT – Lyrics aus 40 Jahren

Eine unsterbliche Filmszene: Rick und Ilsa auf dem Flugfeld von CASABLANCA. Vierzig Jahre später nimmt ein Mann Abschied von Frau und Sohn. Sie fliegen n
Konzerte | Konzert

Thorsten Hülsemann: Verbindungen

Thorsten Hülsemann Orgel

Dietrich Buxtehude:
Toccata in d, BuxWV 155
Johann Sebastian Bach:
Concerto C-Dur »Grosso Mogul«, BWV 594
Toccata und Fuge F-Dur, BWV 540
Felix Mendelssohn:
Sonate Nr. 2 c-Moll, op. 65
Max Reger:
Fantasie und Fuge d-Moll, op. 135b

Seit Oktober 2018 ist Thorsten Hülsemann Kantor an der Klosterkirche und Bezirkskantor des Dekanats Mühlacker. Seitdem ist er als Hausherr an der Grenzing-Orgel jährlich auch in der Orgelreihe der Klosterkonzerte zu erleben. Daneben füllen zahlreiche weitere Termine seinen Konzertkalender als Organist und Kantor. Anlässlich des kleinen Bach-Jubiläums 2025 zum 275. Todestag hat er sich daran gemacht, das gesamte Bach’sche Orgelwerk aufzuführen – ein Projekt, das noch bis zum 2. Advent dieses Jahres fortdauern wird.

In sein
Aufführungen | Oper

Der Barbier von Sevilla

Komische Oper von Gioachino Rossini

Komische Oper von Gioachino Rossini
Libretto von Cesare Sterbini nach Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

„Sie haben Riesenglück: Ihnen ist der Käse genau auf die Makkaroni gefallen!“ Figaro

Figaro ist nicht nur der Barbier, sondern auch Lebensberater, Verkuppler und Informationszentrale von Sevilla. So stellt er sich uns jedenfalls vor, doch was wir in Rossinis Oper erleben, lässt an der Selbstcharakterisierung zweifeln: Seine Strategien, wie der verliebte Graf Almaviva mit der von ihrem Vormund eifersüchtig bewachten Rosina in Kontakt treten kann, scheitern schon im Ansatz — und wenn Figaro sich selbst einschaltet, wird die Sache nur schlimmer. Gute Voraussetzung für eine turbulente Komödie, die Regisseurin Nicola Hümpel durch zwei Live-Kameras potenziert: Die Inszenierung zeig
Aufführungen | Oper

Homo Oeconomicus

Oper von Andrea Tarrodi

Oper von Andrea Tarrodi Libretto von Helena Röhr
Uraufführung. Ein Auftragswerk der Staatsoper Hannover

„Wären es ‚Lehman Sisters‘ und nicht ‚Lehman Brothers‘ gewesen, sähe die Welt heute vielleicht ganz anders aus.“ Christine Lagarde
Als Adam Smith, der Begründer der politischen Ökonomie, an seinem Hauptwerk Der Wohlstand der Nationen arbeitete, lebte er mit seiner Mutter Margareth Douglas zusammen. Dass jeder seinen eigenen Vorteil verfolge, so Adam Smith, sei Grundlage für das Wohlergehen der ganzen Gesellschaft. Als er diesen Grundgedanken ausarbeitete, sorgte seine Mutter für sein alltägliches Wohlergehen. Und vermutlich kochte sie ihm auch an dem Tag ein Abendessen, als er schrieb: „Nicht vom Wohlwollen des Metzgers, Brauers und Bäckers erwarten wir das, was wir zum Essen brauc
Ereignisse | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Pierre Bleuse

NDR Elbphilharmonie Orchester
Dirigent: Pierre Bleuse

Charles Ives: Central Park in the Dark
Claude Debussy: Images für Orchester

Gralshüter der Moderne

Seit der Saison 2023/2024 ist der Franzose Pierre Bleuse Chefdirigent beim Pariser Ensemble Intercontemporain. Als Nachfolger großer Musiker wie Pierre Boulez oder Peter Eötvös ist er damit hauptamtlicher Gralshüter der Moderne. Das NDR Publikum konnte den gelernten Geiger unter anderem schon beim Festival »Elbphilharmonie Visions« 2025 erleben. Für »Klassik Kompakt« hat Bleuse nun zwei wegweisende Werke des 20. Jahrhunderts im Gepäck, die je auf ihre eigene Art Bilder, Eindrücke und Stimmungen heraufbeschwören. Was hört man, wenn man nachts im dunklen Central Park sitzt? In Charles Ives’ »Central Park in the Dark« von 19
Ereignisse | Theater

Wallden

Nesterval

Weltpremiere

Nesterval sind die Pop­stars der freien Wiener Szene. Im Frühjahr 2026 wagt die Theater­truppe Großes: Sie verwandelt die Ni­belungen­-Erzählungen zu einem ein­dringlichen immersiven Erlebnis. An zwei Spielorten – einmal unter freiem Himmel, einmal hinter verschlossenen Türen – entwickeln sich zwei eigen­ständige Stücke, die jedoch eng mitein­ander verknüpft sind. Beide Stücke, Wallden bei den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien im Augarten und Donaugold im brut Wien, spielen in einem postapokalyptischen Universum. Wallden ist die Utopie eines autarken Kommunenlebens in der Natur – oder was davon im Jahr 2044 noch übrig ist. Während Wallden so für das Wilde, Körperliche und Archaische steht, spie­gelt Donaugold das Dekadente, Zivili­sierte und Kontrollierte wider. Beide
Ereignisse | Film

Kino der Republik

Zum 75. Jubiläum der Wiener Fest­wochen laden wir zu einer beson­deren filmischen Reise durch die letzten Jahrzehnte ein: Das Kino der Republik im Laderaum des Ba­deschiffs zeigt jeweils freitags und sonntags ausgewählte Filmaus­schnitte, Archivaufnahmen und dokumentarisches Material zu ikonischen Produktionen, die den Mythos der Festwochen geprägt haben – wie Schutz vor der Zukunft (Christoph Marthaler), Wir Hunde (Signa), Bitte liebt Österreich! (Christoph Schlingensief) oder das Falco­-Eröffnungskonzert 1985. Bei ausgewählten Screenings gibt es außerdem Gespräche mit Beteilig­ten, Zeitzeug:innen und Expert:in­nen – ein lebendiges Archiv der künstlerischen Vielfalt und prägen­den Momente aus 75 Jahren Wiener Festwochen!

NOCH MEHR KINO DER REPUBLIK:
Das Stadtkino Wien präsentiert im F
Aufführungen | Oper

Les Pêcheurs de perles

Georges Bizet

Premiere: 14.5.2026

Oper in drei Akten
Text: Michel Carré & Eugène Cormon

An der Küs­te Ceylons wird Zurga zum An­füh­rer der Per­len­fi­scher ge­wählt. Die Pries­te­rin Leila soll ver­schlei­ert mit ih­rem Ge­sang Schutz ge­wäh­ren.

Als Zurgas Ju­gend­freund Nadir zu­rück­kehrt, flammt ein al­ter Kon­flikt auf: Bei­de lieb­ten einst die­sel­be Frau und schwo­ren, ihr zu ent­sa­gen. Nun er­ken­nen sie in Leila eben je­ne Ge­lieb­te. Nadir und Leila bre­chen ih­re Schwü­re und wer­den zum To­de ver­ur­teilt. Im ent­schei­den­den Mo­ment greift Zurga ein: Er er­in­nert sich, dass Leila ihm einst das Le­ben ret­te­te, über­win­det sei­ne Ei­fer­sucht und er­mög­licht den Lie­ben­den die Flucht.

Musikalische Leitung: Daniele Rustioni
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Ersan Mondtag
Ereignisse | Performance

State of Faith

Inna Shevchenko

Weltpremiere

„Der Glaube begann als Ver­sprechen. Doch er wurde zu einer Grenze, die quer durch die Köpfe der Menschen geht“, so die ukrainische Aktivistin und FEMEN-­Ikone Inna Shevchenko. Mit einer performativen Rede, in deren Zen­trum der Körper der Frau steht, eröffnet sie die diesjährige Republic of Gods. Jahrhundertelang hat jede große Reli­gion das weibliche Begehren reglemen­tiert, den Gehorsam der Frau geheiligt und ihre Freiheit kriminalisiert. Nun fordert Shevchenko, das Bündnis zwi­schen dem Heiligen und der Macht zu brechen, und entwirft dafür mit State of Faith eine neue Form der Liturgie: Ge­sprochene Monologe und gesungene Anrufungen verschmelzen zu einem zeitgenössischen Ritual. State of Faith ist die Forderung, den Glauben neu zu er­finden und das Heilige als Quelle d
Ereignisse | Theater

Tanzende Idioten

Thorsten Lensing

mit Texten von Denis Johnson und Originalzitaten der NASA-Apollo-Missionen zum Mond

Goldie tut, was sie am liebsten tut: Sie baut ihr Haus um. Ihre Freude ist ebenso ansteckend wie verstörend, denn Goldie ist schwer krank. Sie möchte das Beste geben mit einem Körper, der sie aufgibt. Ihr Kater Apollo genießt Goldies zu­nehmende Schwäche: Endlich kann er ungestört auf ihr herumliegen und scheinbar endlos vor sich hin schnar­chen. In Tanzende Idioten spielen Ursina Lardi, Karin Neuhäuser, Sebastian Blomberg, André Jung und der Schlag­zeuger Willi Kellers Überlebende auf dem Weg zur nächsten Katastrophe. Was sie ausmacht, ist eine aberwitzige Mischung aus Brutalität und Zärtlich­keit, Daseinsschmerz und Lebenslust. Im Verlauf des Abends erlebt das Pub­likum gemeinsam mit Goldie das, wo­von
Aufführungen | Tanz

Amor / Absicht

Ein zweiteiliger Tanzabend von Lillian Stillwell und Gustavo Ramírez Sansano

Premiere: 24.4.2026

Let’s fall in love: Gustavo Ramírez Sansanos El Amor ist ein Werk, das die intensiven Emotionen erforscht, die mit Liebe und Herzschmerz verbunden sind. Mit einer Erzählung, die Wärme und Tiefe vereint, lädt er das Publikum ein, über die Komplexität der Liebe nachzudenken und sie in all ihren Formen und Ausprägungen zu feiern. So wie sich der erste Teil dieses Programms mit unseren inneren (An-)Trieben befasst, nimmt uns Lillian Stillwells neues Werk Land of Lakes mit auf eine Reise zu dem inneren Ich ihrer Tänzer*innen und ergründet, wie sie zu den Personen geworden sind, die sie heute sind. Zur Musik aus Stillwells Heimatort, dem US-Bundesstaat Minnesota, dem ‚Land der 10.000 Seen‘, schwingt das Stück auf den Pop- und Rock-Vibes dieser Region.

Konzerte | Konzert

East-Western Seasons

im Rahmen des Eigenzeit-Festivals 2026

Kala Ramnath, Violine
Bickram Ghosh, Tabla | Handsonic
Mitglieder der Duisburger Philharmoniker

Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten (Auszüge)
Kala Ramnath: Indian Seasons (Arr. Indrajit Roy-Chowdhury)
Panchabhoota – The Voice of Nature (Arr. Indrajit Roy-Chowdhury)

Überall auf der Welt gibt es Jahreszeiten, doch je nachdem, wo wir sind, sehen sie unterschiedlich aus – oder klingen anders. Vor rund 300 Jahren hat Antonio Vivaldi Frühling, Sommer, Herbst und Winter in seinem Konzertzyklus „Die vier Jahreszeiten“ auf „europäische“ Weise in Musik gesetzt. Den (in insgesamt sechs Perioden eingeteilten) Jahreszeiten ihres Heimatlands Indien wiederum spürt Kala Ramnath in ihrer Komposition „Indian Seasons“ nach, arrangiert vom versierten Komponisten und Sitarspieler Indrajit Roy-Chow
Ereignisse | Konzert

Simply große Musik

Haydn-Festival

Simply Quartet

Joseph Haydn (1732–1809):
Streichquartett A-Dur op. 20 Nr. 6 Hob. III:36
Claude Debussy (1862–1918):
Streichquartett g-Moll op. 10
Bedřich Smetana (1824–1884):
Streichquartett Nr. 1 e-Moll ›Aus meinem Leben‹

Das weltweit begeisternde Simply Quartet vereint alles in seinem Spiel, was eine große Zukunft verspricht: packende Ausdruckstiefe, technische Perfektion und diesen gemeinsamen Atem, mit dem man die Klassiker des Repertoires traumwandlerisch interpretiert. Schon früh verblüffte dieses chinesisch-österreichisch-norwegische Quartett mit seiner Musizierphilosophie die Jurys etwa beim Wiener Haydn-Wettbewerb und beim Streichquartett-Wettbewerb in Bordeaux. Und die Debüt-CD mit Werken von Mendelssohn und Dvorák wurde direkt mit Höchstnoten gewürdigt. Wie das
Ereignisse | Musiktheater

crypt_

YURI UMEMOTO

Uraufführung

Mehr Geld, mehr Ruhm, mehr Kunst, mehr Leben.
Auf der Suche nach dem „Mehr“ - dem Exzess, dem Überfluss - trifft ein japanischer Komponist auf drei geisterhafte Adlige. Sie stellen seine vermeintlichen Sehnsüchte auf die Probe und konfrontieren ihn mit dem, was ihm wirklich etwas bedeutet: sein Glaube, seine Musik, seine Kultur und sein Vater.
Zwischen europäischer Oper, japanischer Geistergeschichte, Anime und künstlicher Intelligenz verwebt „crypt_“ die Erzählung von „Hoichi the Earless“, zu einem Musiktheater über Schöpfung, Ambition und Identität.

Komposition, Text: YURI UMEMOTO
Libretto: GARETH MATTEY
Musikalische Leitung: CHRISTIAN EGGEN
Regie: IVAR FURRE AAM
Szenografische Beratung, Lichtdesign: JAKOB OREDSSON
Kostüm: INGRID TORVUND
Anime Design, Dir
Ereignisse | Theater

Das beste Stück aller Zeiten

Milo Rau
75 Jahre Wiener Festwochen

Von fäkalen Performances bis zu blutigen Theater­-Gottes­diensten, von traumhaften Klassiker­-Abenden bis zu immersiven Albträumen, vom Lipizzaner­Hengst bis Luc Bondys Geist, von der Barockoper bis zu Schlingensiefs Con­tainer: Das beste Stück aller Zeiten bringt in einer genauso skurrilen wie berühren­den Revue Höhe­ und Tiefpunkte aus 75 Jahren Festwochen auf die Bühne! Moderiert von den beiden Wien­-Lieb­lingen Inge Maux und Samouil Stoyanov, führt der Abend von der Geburtsstunde der Wiener Festwochen 1951 bis zur heutigen Freien Republik Wien – und ist Auftakt der diesjährigen Festivalausgabe Republic of Gods.
Alteingesessene und zugezogene Wie­ner:innen, Festwochen­-Fans und ­-Hater erzählen Geschichten von ihrer ersten Theater-­Liebe, von göttlichen Entrü­ckungen, von Langeweile un
Ereignisse | Musiktheater

The Day Before

Brigitta Muntendorf & Christiane Jatahy

Text von Rosa Montero

Eine Party – die vielleicht letzte vor dem Krieg: In einem immersiven Bühnenraum bil­det das Publikum gemeinsam mit zwei Darstellerinnen, Perkussio­nist:innen und einem Chor junger Frau­en eine Schicksalsgemeinschaft. Die französische Philosophin Simone Weil setzte sich bereits 1940 mit Homers Ilias, dem Urmythos kriegerischer Ge­walt auseinander und analysierte die Dynamiken und Mechanismen unauf­hörlicher Kriegstreiberei. Ihre Gedan­ken nimmt das österreichisch­-brasi­lianisch­spanische Trio Brigitta Muntendorf (Komposition), Christiane Jatahy (Regie) und Rosa Montero (Text) als Inspiration und setzt dem homeri­schen Mythos zeitgenössische feminis­tische Positionen entgegen. In einem 3D­Audio­Setting, mit Knochenschall­-Kopfhörern und Live­-Kamera wird zusammen g
Konzerte | Kammerkonzert

Scharoun Ensemble Berlin

Wolfgang Amadeus Mozart: Hornquintett Es-Dur K 386c (1782)
Hans Werner Henze: Quattro Fantasie. Oktettsätze aus der Kammermusik 1958 und Adagio 1963 (1958–1963)
Franz Schubert: Oktett F-Dur D 803 (1824)
Konzerte | Konzert

Anoushka Shankar presents «Chapters»

with the London Contemporary Orchestra

London Contemporary Orchestra
Robert Ames, Leitung
Anoushka Shankar, Sitar

Anoushka Shankar schlägt ein neues Kapitel auf,
und kehrt gleichzeitig zu den Wurzeln ihres Lebens und ihrer Musik zurück. An der Seite des London Contemporary Orchestra, das mit Crossover bestens vertraut ist, lässt sie die zahlreichen Umwege einer Karriere zwischen Tradition und Emanzipation Revue passieren.

Dauer: 80’ ohne Pause

Für dieses Konzert steht Ihnen unser Shuttle-Service aus und zurück nach Trier zur Verfügung. Buchen Sie bitte hier.
Aufführungen | Tanz

Dorian Gray

Deutschlandpremiere für einen getanzten Roman

Nach der Tanzgala von Enrique Gasa Valga während der Ballsaison, die unseren Besucherinnen und Besuchern eine umfangreiche Werkschau des international erfolgreichen Choreografen bietet, präsentieren wir mit Dorian Gray eine von insgesamt drei Deutschlandpremieren mit der Limonada Dance Company. Der Inszenierung liegt der Roman Das Bildnis des Dorian Gray von Oscar Wilde zu Grunde, der im Jahr 1890 veröffentlicht wurde und als Manifesto des Ästhetizismus gilt.

Neuinterpretation eines Mythos

Für Gasa Valga ist die Geschichte eine moderne Neuinterpretation des „Mythos von Narziss“: beide Figuren verlieben sich in ihr eigenes Spiegelbild – ob in einer Reflexion der Wasseroberfläche oder auf einer Leinwand. Der Choreograph taucht tief in di
Konzerte | Konzert

Lyric Suite for Sextet – Hommage á Chick Corea

Corea / Riggi / König

Giacomo Riggi, Vibrafon
Stephan König, Klavier
Arriba-Streichquartett
Adam Markowski, Violine
Dietrich Hagel, Violine
Norbert Tunze, Viola
Alejandro Barría, Violoncello

Chick Corea: Lyric Suite for Sextet
Giacomo Riggi: ... Beyond ... / aus: Waves … Beyond … Madness für Vibrafon und Klavier
Stephan König: Trinone
Chick Corea:
Spain
Crystal Silence
La Fiesta

Ein Abend für Chick Corea: Als Hommage erklingen seine Kompositionen, Bearbeitungen seiner Themen von Stephan König sowie Kompositionen von Giacomo Riggi und Stephan König. Hauptwerk des Abends ist die »Lyric Suite for Sextet« von Chick Corea. Die Zusammenarbeit zwischen Chick Corea und Gary Burton kulminierte in dieser um ein Streichquartett erweiterten Besetzung. In der siebensät
Ereignisse | Schauspiel

Der Hauptmann von Köpenick

Ein deutsches Märchen von Carl Zuckmayer

Staatstheater Cottbus

Das existenzielle Spiel mit Sein und Schein steht im Zentrum dieser höchst gegenwärtigen Interpretation des Hauptmann von Köpenick, die Sebastian Hartmann und sein spielfreudiges Ensemble expressiv und selbstbewusst überzeichnet auf die Guckkastenbühne bringen.
Der gerade frisch aus dem Gefängnis entlassene Wilhelm Voigt darf nicht arbeiten, weil er keine Papiere hat. Und um diese Papiere zu bekommen, braucht er eine Arbeitsstelle. Als alle Bemühungen scheitern, die Bürokratie zu überlisten, bleibt ihm nur noch der Versuch, das System mit seinen eigenen Mitteln zu schlagen. Er verkleidet sich, tritt nochmal auf – und plötzlich spielt er mit. Aber in welchem Spiel? Oder ist das das Leben? Sebastian Hartmann ist dafür bekannt, gemeinsam mit seinem Ensemble nach grun
Aufführungen | Schauspiel

Toxic. Britney über Spears

von Daniela Egger / Ab 12

Sie wurde gefeiert als die Prinzessin des Pops, stürmte die globalen Charts, war die Ikone des noch jungen neuen Jahrtausends. Nichts, so schien es, konnte Britney Spears weltweiten musikalischen Siegeszug aufhalten. Dann der Absturz: Zusammenbruch, Kontrollverlust, Spott, Entmündigung.

Unter der Vormundschaft ihres Vaters wurde Britney zu einem Produkt, das sich in allen Kanälen vermarkten ließ: Als Sängerin, als Werbefigur, als Spielzeug in den Zimmern junger Mädchen. Britney Spears war eine Millionärin ohne Geld, eine Künstlerin, die die Massen beherrschte und dabei doch vollkommen entmachtet war. Und die schließlich begann, für ihr Recht und ein selbstbestimmtes Leben zu kämpfen.

Wie fühlt ein Mensch, den alle besitzen wollen, der von Kindesbeinen an von Medien und Öffentlichkeit
Konzerte | Klassik

Solo-Konzerte

HSLU Sinfonieorchester
Clemens Heil, Leitung

Das HSLU Sinfonieorchester unter Clemens Heil präsentiert Werke von Vieuxtemps, Ravel, Séjourné und Glasunow. Die Solistinnen und Solisten – Studierende des Masterstudiengangs «Solo Performance» – zeigen ihre Kunst in einem Abend voller Klangfarben und Ausdruckskraft.

Henri Vieuxtemps (1820–1881)
Fantasia appassionata, op. 35
II. Largo
III: Finale: Saltarella – Allegro vivace
Kristian Mrácek, Violine
Klasse Igor Karsko

Maurice Ravel (1875–1937)
Sonate für Violine Nr. 2
I. Allegretto
II. Blues. Moderato
III. Perpetuum mobile. Allegro
José Rubio Reyes, Violine
Klasse Igor Karsko

Emmanuel Séjourné (*1961)
Konzert für Marimba und Orchester (2016)
II. Tempo souple
III. Rythmique énergique
Eleonora Kostina, Marimba
Klasse
Aufführungen | Schauspiel

Das Bildnis des Dorian Gray

von Oscar Wilde

Das Schulterzucken ist zurück. Klimakrise, soziale Ungleichheit, politische Instabilität – man kennt den Abgrund, doch statt Widerstand dominieren Weltverdrossenheit, hemmungslose Selbstinszenierung, Ironie und die Feier der schönen Dinge. Was ist da los? Vielleicht bietet Oscar Wildes Kultroman eine Antwort. »Das Bildnis des Dorian Gray« besticht durch hinreißende Eleganz – das Buch ebenso wie seine Titelfigur, zumindest auf den ersten Blick. „Alle Kunst ist zugleich Oberfläche und Symbol. Wer unter die Oberfläche geht, tut es auf eigene Gefahr“, warnt Wilde in der Vorrede seines Romans. Genau darum geht es: um das Abtauchen zwischen die Zeilen, hinter die Worte. Was lässt sich dort entdecken?

Bleibt Hemmungslosigkeit wirklich ohne Konsequenzen? Oder wie ist es zu deuten, dass Dorian G
Aufführungen | Oper

La clemenza di Tito

Wolfgang Amadeus Mozart

Premiere: 26.4.2026

Opera seria in zwei Akten
Libretto von Caterino Mazzolà nach Pietro Metastasio

Ein Putschversuch und der beste Freund ein Verschwörer – doch Tito will lieber auf sein Herrscheramt verzichten, als seine Macht auf Furcht und Schrecken zu gründen. «La clemenza di Tito» ist ein Werk, das die zeitlosen Fragen nach dem Umgang mit der Macht stellt, nach Schuld und Verzeihen. Wolfgang Amadeus Mozarts späte Opera seria enthält einige seiner schönsten Arien und Ensembles. Dirigent Marc Minkowski kehrt mit dieser Neuproduktion zurück ans Opernhaus Zürich, ebenso der italienische Regisseur Damiano Michieletto.

Musikalische Leitung: Marc Minkowski
Inszenierung: Damiano Michieletto
Bühnenbild: Paolo Fantin
Kostüme: Klaus Bruns
Choreinstudierung: Ernst Raffelsberger
Lic
Aufführungen | Lesung

Heinz Strunk: Kein Geld Kein Glück Kein Sprit

Heinz Strunk lädt uns wieder ein in eine Welt, in der es viel zu staunen und zu lachen gibt, obwohl sie im Großen und Ganzen voller Schmerz und Schauer ist. Berichtet wird von ganz schön merkwürdigen Krankheiten, beunruhigenden Vorgängen im Nachbarhaus der Vorortsiedlung, es werden abgrundtief elende Familiengeschichten und Paartragödien erzählt. Versammelte Haushaltsroboter wohnen andächtig einem Puppentheater bei, eine Frau möchte sich nur die Nase richten lassen und gerät an den ganz falschen Schönheitschirurgen, und am Fischbuffet im Luxusresort in Maspalomas ziehen in der Nebensaison Rentnerpaare gegeneinander in den Krieg.
Konzerte | Konzert

Nordwestdeutsche Philharmonie / Lisztes / Bloxham

Nordwestdeutsche Philharmonie
Jeno Lisztes, Cimbalom
Jonathan Bloxham, Leitung

George Enescu: Rumänische Rhapsodie Nr. 1 A-Dur op. 11
Franz Liszt: Fantasie über ungarische Volksmelodien für Cimbalom und Orchester
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 "Pastorale“

Jeno Lisztes wurde 1986 in Budapest geboren. Mit vier Jahren begann er auf dem bekanntesten
ungarischen Instrument, dem Cimbalom, zu spielen. Auch sein Vater und Großvater sind Cimbalom-Spieler, sodass die Tradition gewissermaßen an ihn weitergegeben wurde. Seine erste Lehrerin an der Musikschule war Ágnes Szakály, später erhielt er seinen Unterricht an der Franz-Liszt-Musikakademie bei Ilona Szeverényi Gerencsérné. 2010 schloss er sein Studium als Instrumentalpädagoge sowie als Solist ab. Seit 2006 ist e
Ereignisse | Performance

Mythical Ark: This is not Montana

Netti Nüganen

Netti Nüganen, Per­formancekünstle­rin und Musikerin, dekonstruiert den Cowboy­-Mythos. Bekannte Sym­bole des „Wilden Westens“ werden zum Rohmaterial für eine neue Liturgie. Banjo, Stimme, Schreie und Texte prallen aufeinander und erforschen die Verbindung zwi­schen Ideologie und Hingabe.

Sprache: Englisch
Dauer: ca. 60 Min.
Ereignisse | Musiktheater

The Day Before

Brigitta Muntendorf & Christiane Jatahy

Text von Rosa Montero

Eine Party – die vielleicht letzte vor dem Krieg: In einem immersiven Bühnenraum bil­det das Publikum gemeinsam mit zwei Darstellerinnen, Perkussio­nist:innen und einem Chor junger Frau­en eine Schicksalsgemeinschaft. Die französische Philosophin Simone Weil setzte sich bereits 1940 mit Homers Ilias, dem Urmythos kriegerischer Ge­walt auseinander und analysierte die Dynamiken und Mechanismen unauf­hörlicher Kriegstreiberei. Ihre Gedan­ken nimmt das österreichisch­-brasi­lianisch­spanische Trio Brigitta Muntendorf (Komposition), Christiane Jatahy (Regie) und Rosa Montero (Text) als Inspiration und setzt dem homeri­schen Mythos zeitgenössische feminis­tische Positionen entgegen. In einem 3D­Audio­Setting, mit Knochenschall­-Kopfhörern und Live­-Kamera wird zusammen g
Ereignisse | Kinderprogramm

In Kooperation mit MellowYellow: Schulworkshop zu KASSANDRA

Für Kinder und Jugendliche (ab 12 Jahren)

MellowYellow, das inklusive Kunstprojekt für Schulen, startet 2026 erstmals eine Zusammenarbeit mit der Freien Republik Wien. Im Stück KASSANDRA lässt die polnische Regisseurin Marta Górnicka einen Chor moderner Kassandras verschiedener Generationen, Sprachen, Hintergründe und Fähigkeiten auftreten, deren Stimmen oftmals ungehört bleiben. Als Vorbereitung auf diesen Theaterbesuch kommt MellowYellow mit Kunst-Interventionen voller bewegter Kreativität in die Schulklasse.

Mit MellowYellow wird der Turnsaal zur Bühne und die Schulglocke zum Soundtrack. Durch das künstlerische Arbeiten auf Augenhöhe vermittelt MellowYellow zeitgenössische Tanzkunst, körperlichen Ausdruck und Inklusion. Inklusion? - Wir reden nicht viel darüber, wir bringen sie einfach mit.

Professionelle Künstler:innen k
Konzerte | Kinderkonzert

3. Kinderkonzert: Lindbergh

Norddeutsche Philharmonie Rostock
Leitung: Svetlomir Zlatkov

Die abenteuerliche Geschichte einer fliegenden Maus
Nach dem Kinderbuch von Torben Kuhlmann
Musik von Vincent Strehlow, Uraufführung
Ereignisse | Kindertheater

Heute Nacht um 03.34 Uhr (8+)

Uta Bierbaum
- Mülheimer KinderStücke -

ATZE Musiktheater, Berlin

Flapsig erzählt Eddie von seinem Leben im Hochhaus: von Herrn Taniwa, seiner Familie und von Ommi, die weiß, dass heute um 03.34 Uhr ein Feuerball auf die Erde knallt. Nur interessiert das keinen. In Eddies Leben knallt es immer wieder, auch in der Familie. Im Krankenhaus sagt man besser, man sei von der Schaukel gefallen. Zur Belohnung gibt’s trotzdem Eis. Herzzerreißend, wie Eddie sich eine Normalität herbeiredet, die er nicht hat: ein sicheres Zuhause voller Geborgenheit. Nach einer erneuten häuslichen Gewalteskalation bedauert er, dass die Welt nicht unterging. Herr Taniwa hat eine Idee. Uta Bierbaum weiß ihre Sprachmittel genau einzusetzen und beherrscht die Kunst, mit Leichtigkeit das Schwere sichtbar zu machen. (Theresia Walser, Auswahlgremium KinderStü
Konzerte | Familienkonzert

MähTropolis - Eine verrückte Schafgeschichte

Sonus Brass Ensemble, Bläserquintett
Stefan Dünser, Trompete, Idee, Schauspiel
Attila Krako, Trompete, Schauspiel
Zoltán Holb, Horn, Schauspiel
Jan Ströhle, Posaune, Schauspiel
Harald Schele, Tuba, Schauspiel
Markus Kupferblum, Regie, Pantomime
Pascale-Sabine Chevroton, Choreografie
Nina Ball, Ausstattung

MähTropolis - Eine verrückte Schafgeschichte
Mit Musik von Leonard Bernstein, John Cheetham, Claude Debussy, Joseph Horovitz, Dmitri Borissowitsch Kabalewsky, Herbert Pixner und Dmitri Schostakowitsch

Fred, Albert und John leben gemeinsam auf einer Farm ganz hoch oben in Schottland. So weit so gut. Sie haben nur ein Problem: Sie sind Schafe und müssen tagaus, tagein dasselbe tun: Gras fressen und folgsam sein. Davon haben sie die Schafsnasen gestrichen voll, sie wollen au
Konzerte | Kinderkonzert

Konzerte für Junge Leute: Drum Twins: No rhythm, no music!

Drum Twins:
Aron Leijendeckers und Dan Townsend, Schlagzeug

Wer sich fragt, warum sich das Duo „Drum Twins“ nennt, für den gibt es aber leider keine klare Antwort. So zeugt es schon von einer gehörigen Portion Humor, dass die trommelnden Zwillinge sich selbst so bezeichnen. In dem vielfältigen Programm wird nicht nur klassisches Schlagzeug, das man aus einem Sinfoniekonzert kennt, zu erleben sein sondern auch andere Instrumente aus der Schlag-, Rhythmus- und Geräuschinstrumentenfamilie.
Ereignisse | Kindertheater

Wie das flunkert

PIYAWAT LOUILARP­PRASERT

Uraufführung / ab 8 Jahren

Musiktheater über Schwindeleien und klangliche Umwege
Halb gelogen ist fast wahr. Ja, nein, nicht ganz – also fast. Das ist fast die ganze Wahrheit. Die ganze Fast-Wahrheit. Die schräge Wahrheit. Manchmal ist es eben leichter, die Wahrheit auf kleinen Umwegen zu erzählen. Ausgehend von Emily Dickinsons Gedicht „Tell all the truth but tell it slant“ entwickeln Daniella Strasfogel und Piyawat Louilarpprasert ein Musiktheater, und finden heraus, wie schwierig und zugleich notwendig es ist, die Wahrheit zu sagen. Gemeinsam mit dem Publikum wird improvisiert und ausprobiert – und am Ende entstehen ganz neue, fantastische Klangwahrheiten.

Komposition: PIYAWAT LOUILARP­PRASERT
Text, Konzept, Regie: DANIELLA STRASFOGEL
Ausstattung: LISA FÜTTERER
Dramaturgie:
Aufführungen | Kindertheater

Der Zinnsoldat und die Papiertänzerin

Von Roland Schimmelpfennig frei nach Hans Christian Andersen (6+)

Württembergische Landesbühne Esslingen

Der einbeinige Zinnsoldat und die Tänzerin aus Papier nehmen uns mit auf eine Abenteuerreise: Sie beginnt, als das Kind, dem sie gehören, zum Geburtstag neue Spielsachen bekommt und beide aussortiert auf dem Fensterbrett landen – und sich ineinander verlieben. Doch mehr als ein kurzer Blick ist ihnen nicht vergönnt. Denn das Fenster springt auf, und ein Windstoß reißt sie auseinander. Die Tänzerin, leicht wie eine Feder, wirbelt immer weiter hinauf in den Himmel. Der Soldat aus Zinn stürzt in die Tiefe, mitten in den Rinnstein hinein.

Hilflos den unterschiedlichsten Gefahren ausgeliefert, führt ihre Reise nun ins Ungewisse, ohne Hoffnung auf ein Wiedersehen. Die Papiertänzerin muss Bekanntschaft mit einer launischen Wolke machen und gerät in die
Konzerte | Kinderkonzert

3. Kinderkonzert: Lindbergh

Norddeutsche Philharmonie Rostock
Leitung: Svetlomir Zlatkov

Die abenteuerliche Geschichte einer fliegenden Maus
Nach dem Kinderbuch von Torben Kuhlmann
Musik von Vincent Strehlow, Uraufführung
Konzerte | Familienkonzert

MähTropolis - Eine verrückte Schafgeschichte

Sonus Brass Ensemble, Bläserquintett
Stefan Dünser, Trompete, Idee, Schauspiel
Attila Krako, Trompete, Schauspiel
Zoltán Holb, Horn, Schauspiel
Jan Ströhle, Posaune, Schauspiel
Harald Schele, Tuba, Schauspiel
Markus Kupferblum, Regie, Pantomime
Pascale-Sabine Chevroton, Choreografie
Nina Ball, Ausstattung

MähTropolis - Eine verrückte Schafgeschichte
Mit Musik von Leonard Bernstein, John Cheetham, Claude Debussy, Joseph Horovitz, Dmitri Borissowitsch Kabalewsky, Herbert Pixner und Dmitri Schostakowitsch

Fred, Albert und John leben gemeinsam auf einer Farm ganz hoch oben in Schottland. So weit so gut. Sie haben nur ein Problem: Sie sind Schafe und müssen tagaus, tagein dasselbe tun: Gras fressen und folgsam sein. Davon haben sie die Schafsnasen gestrichen voll, sie wollen au
Ereignisse | Kindertheater

Heute Nacht um 03.34 Uhr (8+)

Uta Bierbaum
- Mülheimer KinderStücke -

ATZE Musiktheater, Berlin

Flapsig erzählt Eddie von seinem Leben im Hochhaus: von Herrn Taniwa, seiner Familie und von Ommi, die weiß, dass heute um 03.34 Uhr ein Feuerball auf die Erde knallt. Nur interessiert das keinen. In Eddies Leben knallt es immer wieder, auch in der Familie. Im Krankenhaus sagt man besser, man sei von der Schaukel gefallen. Zur Belohnung gibt’s trotzdem Eis. Herzzerreißend, wie Eddie sich eine Normalität herbeiredet, die er nicht hat: ein sicheres Zuhause voller Geborgenheit. Nach einer erneuten häuslichen Gewalteskalation bedauert er, dass die Welt nicht unterging. Herr Taniwa hat eine Idee. Uta Bierbaum weiß ihre Sprachmittel genau einzusetzen und beherrscht die Kunst, mit Leichtigkeit das Schwere sichtbar zu machen. (Theresia Walser, Auswahlgremium KinderStü
Konzerte | Kinderkonzert

Konzerte für Junge Leute: Drum Twins: No rhythm, no music!

Drum Twins:
Aron Leijendeckers und Dan Townsend, Schlagzeug

Wer sich fragt, warum sich das Duo „Drum Twins“ nennt, für den gibt es aber leider keine klare Antwort. So zeugt es schon von einer gehörigen Portion Humor, dass die trommelnden Zwillinge sich selbst so bezeichnen. In dem vielfältigen Programm wird nicht nur klassisches Schlagzeug, das man aus einem Sinfoniekonzert kennt, zu erleben sein sondern auch andere Instrumente aus der Schlag-, Rhythmus- und Geräuschinstrumentenfamilie.
Ereignisse | Musiktheater

crypt_

YURI UMEMOTO

Uraufführung

Mehr Geld, mehr Ruhm, mehr Kunst, mehr Leben.
Auf der Suche nach dem „Mehr“ - dem Exzess, dem Überfluss - trifft ein japanischer Komponist auf drei geisterhafte Adlige. Sie stellen seine vermeintlichen Sehnsüchte auf die Probe und konfrontieren ihn mit dem, was ihm wirklich etwas bedeutet: sein Glaube, seine Musik, seine Kultur und sein Vater.
Zwischen europäischer Oper, japanischer Geistergeschichte, Anime und künstlicher Intelligenz verwebt „crypt_“ die Erzählung von „Hoichi the Earless“, zu einem Musiktheater über Schöpfung, Ambition und Identität.

Komposition, Text: YURI UMEMOTO
Libretto: GARETH MATTEY
Musikalische Leitung: CHRISTIAN EGGEN
Regie: IVAR FURRE AAM
Szenografische Beratung, Lichtdesign: JAKOB OREDSSON
Kostüm: INGRID TORVUND
Anime Design, Dir
Konzerte | Kinderkonzert

3. Kinderkonzert: Lindbergh

Norddeutsche Philharmonie Rostock
Leitung: Svetlomir Zlatkov

Die abenteuerliche Geschichte einer fliegenden Maus
Nach dem Kinderbuch von Torben Kuhlmann
Musik von Vincent Strehlow, Uraufführung
Aufführungen | Schauspiel

Tschick

nach dem Roman von Wolfgang Herrndorf / Ab 12

Mit einem halbkaputten Lada machen sich Maik und Tschick in den Sommerferien auf den Weg nach Transsilvanien. Ohne Plan und Kompass führt sie ihre wilde Fahrt durch die Provinz. Erzählt aus der Perspektive von zwei Jungs, die nicht alles so genau verstehen, was um sie herum und mit ihnen geschieht. Das Roadmovie über Jugend, Verliebtheit und das Erwachsenwerden ist ein Muss für Teenager und ein Geheimtipp für alle, die glauben, die Teenager-Zeit längst hinter sich gelassen zu haben.

Inszenierung: Martin Brachvogel
Mit: Luzian Hirzel, Maik / David Kopp, Tschick

Dauer: ca. 90 Minuten
Aufführungen | Oper

Der Rosenkavalier

Richard Strauss

Komödie für Musik in drei Akten
Text Hugo von Hofmannsthal

Die Marschallin hat eine Nacht mit ihrem jungen Geliebten Octavian verbracht. Das morgendliche Zusammensein wird durch Baron Ochs auf Lerchenau gestört.

Dieser bittet die Marschallin um einen geeigneten Kandidaten, der seiner blutjungen Braut Sophie – Tochter des neugeadelten, reichen Herrn von Faninal – eine silberne Rose überbringen soll. Die Marschallin schlägt Octavian vor. Melancholisch sinniert sie über die Vergänglichkeit des Lebens. Mit »leichtem Herz und leichten Händen« will sie Octavian einst ziehen lassen…
Als dieser Sophie begegnet, verliebt er sich in sie. Sophie, die den wenig anziehenden Ochs nicht heiraten will, empfindet gleiches für Octavian. Doch erst nachdem dem Baron Ochs eine Falle gestellt wurde und
Ereignisse | Theater

Wallden

Nesterval

Weltpremiere

Nesterval sind die Pop­stars der freien Wiener Szene. Im Frühjahr 2026 wagt die Theater­truppe Großes: Sie verwandelt die Ni­belungen­-Erzählungen zu einem ein­dringlichen immersiven Erlebnis. An zwei Spielorten – einmal unter freiem Himmel, einmal hinter verschlossenen Türen – entwickeln sich zwei eigen­ständige Stücke, die jedoch eng mitein­ander verknüpft sind. Beide Stücke, Wallden bei den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien im Augarten und Donaugold im brut Wien, spielen in einem postapokalyptischen Universum. Wallden ist die Utopie eines autarken Kommunenlebens in der Natur – oder was davon im Jahr 2044 noch übrig ist. Während Wallden so für das Wilde, Körperliche und Archaische steht, spie­gelt Donaugold das Dekadente, Zivili­sierte und Kontrollierte wider. Beide
Aufführungen | Konzert

3. Konzert La Scintilla

Orchestra La Scintilla
Musikalische Leitung: Stefano Montanari

Werke von Francesco Venturini, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel und Francesco Geminiani
Ereignisse | Theater

Tanzende Idioten

Thorsten Lensing

mit Texten von Denis Johnson und Originalzitaten der NASA-Apollo-Missionen zum Mond

Goldie tut, was sie am liebsten tut: Sie baut ihr Haus um. Ihre Freude ist ebenso ansteckend wie verstörend, denn Goldie ist schwer krank. Sie möchte das Beste geben mit einem Körper, der sie aufgibt. Ihr Kater Apollo genießt Goldies zu­nehmende Schwäche: Endlich kann er ungestört auf ihr herumliegen und scheinbar endlos vor sich hin schnar­chen. In Tanzende Idioten spielen Ursina Lardi, Karin Neuhäuser, Sebastian Blomberg, André Jung und der Schlag­zeuger Willi Kellers Überlebende auf dem Weg zur nächsten Katastrophe. Was sie ausmacht, ist eine aberwitzige Mischung aus Brutalität und Zärtlich­keit, Daseinsschmerz und Lebenslust. Im Verlauf des Abends erlebt das Pub­likum gemeinsam mit Goldie das, wo­von
Ereignisse | Fest

Begrüßungsfest

Unser Publikum begrüßt sein Ensemble 2026 auf der Stiftsfreiheit vor der Tribüne.

EINTRITT FREI.
Literatur+Sprache | Lesung

Judith Schalansky: Marmor, Quecksilber, Nebel

„Es ist nicht das erste Mal, dass ich mir einbilde, die gesamte Weltgeschichte ließe sich anhand eines einzigen Gegenstandes erzählen.“

Judith Schalansky stellt die Frage, wie wir die Welt verstehen. In drei windungsreichen Texten, die sich zwischen Essay und Erzählung bewegen, denkt sie auf präzise Art und Weise über die Materialien der Welt nach und zeigt nicht zuletzt, wie das Schreiben selbst funktioniert. Monate nach einer Begegnung auf einer Fähre vor der griechischen Insel Thassos beschäftigt Schalansky ein riesiger Marmorblock. So geht die Reise weiter: zu Marmorsteinbrüchen, in Bildhauer-Ateliers und in die oft gewalttätige Geschichte von Materialgewinnung. An der Kunsthochschule von Guadalajara entsteht eine Performance über Bücher und Schriftkultur. Schließlich wird eine Reko
Ereignisse | Theater

Das beste Stück aller Zeiten

Milo Rau
75 Jahre Wiener Festwochen

Von fäkalen Performances bis zu blutigen Theater­-Gottes­diensten, von traumhaften Klassiker­-Abenden bis zu immersiven Albträumen, vom Lipizzaner­Hengst bis Luc Bondys Geist, von der Barockoper bis zu Schlingensiefs Con­tainer: Das beste Stück aller Zeiten bringt in einer genauso skurrilen wie berühren­den Revue Höhe­ und Tiefpunkte aus 75 Jahren Festwochen auf die Bühne! Moderiert von den beiden Wien­-Lieb­lingen Inge Maux und Samouil Stoyanov, führt der Abend von der Geburtsstunde der Wiener Festwochen 1951 bis zur heutigen Freien Republik Wien – und ist Auftakt der diesjährigen Festivalausgabe Republic of Gods.
Alteingesessene und zugezogene Wie­ner:innen, Festwochen­-Fans und ­-Hater erzählen Geschichten von ihrer ersten Theater-­Liebe, von göttlichen Entrü­ckungen, von Langeweile un
Ereignisse | Musiktheater

The Day Before

Brigitta Muntendorf & Christiane Jatahy

Text von Rosa Montero

Eine Party – die vielleicht letzte vor dem Krieg: In einem immersiven Bühnenraum bil­det das Publikum gemeinsam mit zwei Darstellerinnen, Perkussio­nist:innen und einem Chor junger Frau­en eine Schicksalsgemeinschaft. Die französische Philosophin Simone Weil setzte sich bereits 1940 mit Homers Ilias, dem Urmythos kriegerischer Ge­walt auseinander und analysierte die Dynamiken und Mechanismen unauf­hörlicher Kriegstreiberei. Ihre Gedan­ken nimmt das österreichisch­-brasi­lianisch­spanische Trio Brigitta Muntendorf (Komposition), Christiane Jatahy (Regie) und Rosa Montero (Text) als Inspiration und setzt dem homeri­schen Mythos zeitgenössische feminis­tische Positionen entgegen. In einem 3D­Audio­Setting, mit Knochenschall­-Kopfhörern und Live­-Kamera wird zusammen g
Konzerte | Kammerkonzert

Philharmonic Five

»Cinema Europeo«

Tibor Kováč, Violine
Lara Kusztrich, Violine
Elmar Landerer, Viola
Edison Pashko, Violoncello
Adela Liculescu, Klavier

Erich Wolfgang Korngold: Klavierquintett E-Dur op. 15 (1921–1922)
»Cinema Europeo« - Filmmusik mit Charme und Leidenschaft. Werke von Nino Rota, Hans Zimmer, Vladimir Cosma, Sergej Prokofjew u. a. in Bearbeitungen
Konzerte | Konzert

Wiener Symphoniker / Sumino – Cateen / Popelka

Dvořák: Symphonie Nr. 9 »Aus der Neuen Welt«

Wiener Symphoniker
Hayato Sumino – Cateen, Klavier
Petr Popelka, Dirigent

Antonín Dvořák: Karneval. Ouverture op. 92 (1891)
Maurice Ravel: Konzert für Klavier und Orchester G-Dur (1929–1931)
Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 9 e-moll op. 95 »Aus der Neuen Welt« (1894)
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Electronic Beats & Loops», «Weather Report – The Early Years!» und Improvisationsensemble III

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
ELECTRONIC BEATS & LOOPS
Isabel Ernst (voc), Florian Haferland (tp), Patrick Landolt (git), Silvan Schmid (drs), Radhey Chourey (komp), Michael Müller (komp)
Hans-Peter Pfammatter, Leitung

20:30 Uhr
Improvisationsensemble III
Ana Romano (voc), Paula Ibanez (sax), Martin Looser (tb), Achille Guillaume Bachelard (p)
Hans-Peter Pfammatter, Julian Sartorius, Leitung

21:30 Uhr
WEATHER REPORT – THE EARLY YEARS!
Dalmiro Dorado (sax), Alexander Ehret (trb), Elias Noger (git), Bendeguz Horvath (drs)
Christian Weber, Leitung
Aufführungen | Konzert

SEPIJA - JAZZSESSION IN PIESCHEN

Der Pieschner Kontrabassist René Bornstein lädt zur Jazzsession ein. Alle Instrumentalist*innen herzlich willkommen!

Nach einer ca. halbstündigen Eröffnung der Sessionband, sind alle Gäste zum mitmusizieren eingeladen.

www.renebornstein.de

E I N T R I T T F R E I

S P E N D E N M Ö G L I C H

(Die SePiJa - Jazzsession wird gefördert durch das Stadtbezirksamt Pieschen in Dresden)
Ereignisse | Theater

Le Voyage de la Vénus Noire

(Die Reise der Schwarzen Venus)
Alice Diop

Text von Robin Coste Lewis

Schwarze Venus: Haben wir diese beiden Wörter jemals nebeneinander gesehen? Die französische Filmregisseurin Alice Diop wurde gleich für ihren ersten Spielfilm Saint Omer mit dem Silbernen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig ausgezeichnet. Nun präsentiert sie dem Publikum ihre allererste Thea­terarbeit, basierend auf einem revolutio­nären Text. Es ist ein Essay der ameri­kanischen Poetin Robin Coste Lewis, der die gesamte westliche Kunstge­schichte auf den Kopf stellt und sie aus der Perspektive Schwarzer Frauenfigu­ren völlig neu liest. Befeuert von Lewis’ Denken nimmt Alice Diop das Publi­kum mit auf eine faszinierende Reise: In einem radikal einfachen theatralen Versuchsaufbau – bestehend aus nur einem Tisch, ihrem eigenen Körper und dem Text – entste
Ereignisse | Konzert

Lukas Sternath

mit Veronika Eberle (Violine) & Julia Hagen (Violoncello)

Johannes Brahms:
Trio für Klavier, Violine und Violoncello
Nr. 3 in c-Moll, Op. 101
Franz Schubert:
Trio für Klavier, Violine und Violoncello in Es-Dur, D 929
Dmitrij Schostakowitsch:
Trio für Violine, Violoncello und Klavier Nr. 1 in c-Moll, Op. 8

Er stammt aus dem Epizentrum der klassischen Musik, denn er ist ein echter Wiener – wie seine musikalischen Ahnen Friedrich Gulda, Paul Badura-Skoda und Till Fellner. Kein Wunder, dass Lukas Sternath es als „sehr großes Privileg“ ansieht, „dass ich meinen Traum leben darf. Zuerst war Klavierspielen nur ein Hobby, und irgendwie hat das immer sehr viel Spaß gemacht. Davon leben zu können, ist ein Traum, der in Erfüllung gegangen ist.“ Angefangen hatte seine musikalische Laufbahn allerdings als Wiener Sängerknabe, und bis heute ist die men
Aufführungen | Show

Volksshow #25

Late Night mit Moritz Hürtgen, Lena Kupke und Fabian Grischkat

Die Volksshow bietet ein Kontrastprogramm zum Wonnemonat Mai: Moderator Moritz Hürtgen verspricht für diese Ausgabe der Volksshow Gags, für die man im Fernsehen aus dem Studio fliegt – und auch das Programm der Gäste ist alles andere als lieblich: Fabian Grischkat berichtet unterhaltsam vom Elend der aktuellen Nachrichtenlage und Lena Kupke setzt Pointen, die Ihnen keine Ruhe lassen werden.

Gäste

Lena Kupke (*1986) sprang 2016 bei einer Open-Mic-Show spontan für einen verhinderten Künstler ein und absolvierte ihren improvisierten Auftritt. 2021 erschien ihr Stand-up Comedy Special im ZDF sowie ihr Sachbuch "Wahrheit oder Pflicht". Sie ist häufig zu sehen bei Till Reiners´ "Happy Hour" auf 3Sat und bei "Falsch, aber anders lustig" in der ARD Mediathek. 2026 erscheint mit "Pause" ihr D
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Electronic Beats & Loops», «Weather Report – The Early Years!» und Improvisationsensemble III

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
ELECTRONIC BEATS & LOOPS
Isabel Ernst (voc), Florian Haferland (tp), Patrick Landolt (git), Silvan Schmid (drs), Radhey Chourey (komp), Michael Müller (komp)
Hans-Peter Pfammatter, Leitung

20:30 Uhr
Improvisationsensemble III
Ana Romano (voc), Paula Ibanez (sax), Martin Looser (tb), Achille Guillaume Bachelard (p)
Hans-Peter Pfammatter, Julian Sartorius, Leitung

21:30 Uhr
WEATHER REPORT – THE EARLY YEARS!
Dalmiro Dorado (sax), Alexander Ehret (trb), Elias Noger (git), Bendeguz Horvath (drs)
Christian Weber, Leitung
Ereignisse | Musiktheater

The Day Before

Brigitta Muntendorf & Christiane Jatahy

Text von Rosa Montero

Eine Party – die vielleicht letzte vor dem Krieg: In einem immersiven Bühnenraum bil­det das Publikum gemeinsam mit zwei Darstellerinnen, Perkussio­nist:innen und einem Chor junger Frau­en eine Schicksalsgemeinschaft. Die französische Philosophin Simone Weil setzte sich bereits 1940 mit Homers Ilias, dem Urmythos kriegerischer Ge­walt auseinander und analysierte die Dynamiken und Mechanismen unauf­hörlicher Kriegstreiberei. Ihre Gedan­ken nimmt das österreichisch­-brasi­lianisch­spanische Trio Brigitta Muntendorf (Komposition), Christiane Jatahy (Regie) und Rosa Montero (Text) als Inspiration und setzt dem homeri­schen Mythos zeitgenössische feminis­tische Positionen entgegen. In einem 3D­Audio­Setting, mit Knochenschall­-Kopfhörern und Live­-Kamera wird zusammen g
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Electronic Beats & Loops», «Weather Report – The Early Years!» und Improvisationsensemble III

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
ELECTRONIC BEATS & LOOPS
Isabel Ernst (voc), Florian Haferland (tp), Patrick Landolt (git), Silvan Schmid (drs), Radhey Chourey (komp), Michael Müller (komp)
Hans-Peter Pfammatter, Leitung

20:30 Uhr
Improvisationsensemble III
Ana Romano (voc), Paula Ibanez (sax), Martin Looser (tb), Achille Guillaume Bachelard (p)
Hans-Peter Pfammatter, Julian Sartorius, Leitung

21:30 Uhr
WEATHER REPORT – THE EARLY YEARS!
Dalmiro Dorado (sax), Alexander Ehret (trb), Elias Noger (git), Bendeguz Horvath (drs)
Christian Weber, Leitung
Ereignisse | Kindertheater

Buddeln (8+)

Clara Leinemann
- Mülheimer KinderStücke -

Theater Paderborn

Wo ist Olm? Olm, mit dem Melek und Noa seit jeher gespielt haben. Als letztere herausfinden, dass er sich in seinem Zimmer buchstäblich vergräbt, beschließen sie, ihn in den Untiefen zu suchen. Das Ziel: Zwischen Rattenkönig und Riesenmaulwurf gemeinsam wieder den Weg an die Oberfläche finden. Die 1994 in Köln geborene Autorin, die nach ihrem Studium des Kreativen Schreibens in Hildesheim Prosa- und Dramentexte verfasst, legt mit „Buddeln“ ein so rasantes wie ergreifendes Drama vor, das metaphorisch höchst verdichtet von Depressionen bei Kindern erzählt. Was dagegen hilft? Letztendlich die Kraft der Freundschaft. Erst durch Melek und Noa wird Olm zum Helden oder zu einem Menschen, der überlebt. (Björn Hayer, Auswahlgremium KinderStücke 2026)

Uraufführung: 4.4.2025,
Konzerte | Kinderkonzert

Klangmobile: David e Mia

Maike Clemens, Violoncello
David Volkmer, Gitarre

Für dieses Konzert werden ausschließlich Kombikarten (für 1 Erwachsenen und 1 Kind) angeboten.

Aus konzeptionellen Gründen empfehlen wir für jedes Kind beim Konzertbesuch eine eigene Begleitperson.
Aufführungen | Kindertheater

Der Grüffelo

Ein modernes Märchen

Für den Grüffelo kann man kaum zu jung und nie zu alt sein. Das gilt für das wundervolle Bilderbuch von Julia Donaldson und Axel Scheffler genauso wie für die Bühnenversion der Geschichte. Weit über eine Million Besucher hat der Grüffelo in dieser Inszenierung in England und rund um die Welt begeistert. Das Junge Theater Bonn hat die deutschsprachige Erstaufführung des Musicals für Kinder ab 3 Jahren produziert und zeigt das Stück seit 2010 mit riesigem Erfolg.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 3 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
Preise: ab 9,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Ereignisse | Kindertheater

Wie das flunkert

PIYAWAT LOUILARP­PRASERT

Uraufführung / ab 8 Jahren

Musiktheater über Schwindeleien und klangliche Umwege
Halb gelogen ist fast wahr. Ja, nein, nicht ganz – also fast. Das ist fast die ganze Wahrheit. Die ganze Fast-Wahrheit. Die schräge Wahrheit. Manchmal ist es eben leichter, die Wahrheit auf kleinen Umwegen zu erzählen. Ausgehend von Emily Dickinsons Gedicht „Tell all the truth but tell it slant“ entwickeln Daniella Strasfogel und Piyawat Louilarpprasert ein Musiktheater, und finden heraus, wie schwierig und zugleich notwendig es ist, die Wahrheit zu sagen. Gemeinsam mit dem Publikum wird improvisiert und ausprobiert – und am Ende entstehen ganz neue, fantastische Klangwahrheiten.

Komposition: PIYAWAT LOUILARP­PRASERT
Text, Konzept, Regie: DANIELLA STRASFOGEL
Ausstattung: LISA FÜTTERER
Dramaturgie:
Aufführungen | Kindertheater

Haus Blaues Wunder

von Ingeborg von Zadow / JTK 8+

Premiere: 26.4.2026

Ein Häuschen am Meer! Was für ein wunderbarer Gedanke, darin zu wohnen. Allerdings haben sich Herr Goldbeutel und Herr Pfefferkorn dieses Erlebnis irgendwie anders vorgestellt. Beide haben einen Kaufvertrag für dasselbe Haus unterschrieben und bezahlt. Und stehen sich jetzt unverhofft genau dort gegenüber. Während Herr Pfefferkorn in Begleitung eines Eichhörnchens namens Badesalz mit nur einem Koffer einzieht, verbarrikadiert sich Herr Goldbeutel hinter einer Unmenge Möbel. Die Probleme sind vorprogrammiert. Wer braucht wie viel Platz? Wem gehört nun das Haus? Ist so ein friedliches Zusammenleben überhaupt denkbar? Und: Wo ist eigentlich das Meer?

Milan Gather inszeniert dieses herrlich absurde Stück mit viel Humor und Empathie. Dabei nimmt er die beiden Herren ge
Ereignisse | Kindertheater

Buddeln (8+)

Clara Leinemann
- Mülheimer KinderStücke -

Theater Paderborn

Wo ist Olm? Olm, mit dem Melek und Noa seit jeher gespielt haben. Als letztere herausfinden, dass er sich in seinem Zimmer buchstäblich vergräbt, beschließen sie, ihn in den Untiefen zu suchen. Das Ziel: Zwischen Rattenkönig und Riesenmaulwurf gemeinsam wieder den Weg an die Oberfläche finden. Die 1994 in Köln geborene Autorin, die nach ihrem Studium des Kreativen Schreibens in Hildesheim Prosa- und Dramentexte verfasst, legt mit „Buddeln“ ein so rasantes wie ergreifendes Drama vor, das metaphorisch höchst verdichtet von Depressionen bei Kindern erzählt. Was dagegen hilft? Letztendlich die Kraft der Freundschaft. Erst durch Melek und Noa wird Olm zum Helden oder zu einem Menschen, der überlebt. (Björn Hayer, Auswahlgremium KinderStücke 2026)

Uraufführung: 4.4.2025,
Aufführungen | Oper

Chaos

von Clara Pazzini und Leo Schmidthals

Uraufführung: 30.4.2026
Auftragswerk des JOiN

Eine Pop-Oper – oder ein Musical?, hyper und hybrid, based on a t̶r̶u̶e̶ fake story

Zwischen Club und Kammermusik, Emotion und Widerstand feiern wir die kosmischen Kräfte der Gemeinschaft: Devil ist ein Popstar, der alle verführen will. Aber er hat die Rechnung nicht mit echter Empathie gemacht …

Musikalische Leitung: Leo Schmidthals
Regie: Clara Pazzini
Bühne und Kostüme: Agathe MacQueen

Dauer: ca. 1 Std. 30 Min (Keine Pause)

Altersempfehlung: ab Klasse 7
Konzerte | Klassik

Podium – Harfe

Konzert mit Studierenden der Klasse Anne Bassand
Konzerte | Klassik

Lunchtime-Konzert

Elisabeth Ohlsen, Violine; Regula Scherrer, Violine; Manuel Albrecht, Viola; Caroline Ott, Violoncello
Konzerte | Kinderkonzert

Klangmobile: David e Mia

Maike Clemens, Violoncello
David Volkmer, Gitarre

Für dieses Konzert werden ausschließlich Kombikarten (für 1 Erwachsenen und 1 Kind) angeboten.

Aus konzeptionellen Gründen empfehlen wir für jedes Kind beim Konzertbesuch eine eigene Begleitperson.
Aufführungen | Kindertheater

Der Grüffelo

Ein modernes Märchen

Für den Grüffelo kann man kaum zu jung und nie zu alt sein. Das gilt für das wundervolle Bilderbuch von Julia Donaldson und Axel Scheffler genauso wie für die Bühnenversion der Geschichte. Weit über eine Million Besucher hat der Grüffelo in dieser Inszenierung in England und rund um die Welt begeistert. Das Junge Theater Bonn hat die deutschsprachige Erstaufführung des Musicals für Kinder ab 3 Jahren produziert und zeigt das Stück seit 2010 mit riesigem Erfolg.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 3 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
Preise: ab 9,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Ereignisse | Kindertheater

Wimmeln (6+)

Leah Luna Winzely
- Mülheimer KinderStücke -

Dschungel Wien

Auf dem Schulhof fühlt sich Bo wie ein Fremdkörper. Anstatt mit den Kindern die Pause zu verbringen, schaut Bo dem Treiben vom Schulhofrand aus zu und wünscht sich zurück ins eigene Zimmer, das so klein ist, dass nur ein Bett hineinpasst. Das Wimmelbuch, das Bo zum Geburtstag bekommt, findet Bo kindisch. Doch da entdeckt das Geburtstagskind sich selbst auf dem Bild, und das Buch erwacht zum Leben. Leah Luna Winzely lässt die Kraft der Fantasie spielen, um sich mit Einsamkeitserfahrungen auseinanderzusetzen. Der bunte Kosmos aus diversen Stimmen und Perspektiven erwächst aus ihrem spielerischen Umgang mit Textformen und Sprachstilen. Dieses Wimmelbuch voller Poesie und skurriler Komik lädt dazu ein, immer wieder neu entdeckt zu werden. (Dora Schneider, Auswahlgremium Kind
Ereignisse | Konzert

Mosaik

ein Education-Konzertabend mit musikalischen und choreografischen Beiträgen zu Werken von Béla Bartók, Claude Debussy u. a.
Aufführungen | Aufführung

Hör'n Sie mal

Regelmäßig widmen wir uns unseren Neuproduktionen in einem eigenen, etwas 1 1/2-stündigen Programm mit Fokus auf der Musik: Die Dirigenten der Neuproduktionen erläutern im Gespräch mit den Dramaturg:innen der Staatsoper anschaulich Besonderheiten der Partitur und Möglichkeiten, die sich daraus für die szenisch-musikalische Interpretation ergeben. Ein Angebot für alle, die mehr wissen wollen.
Aufführungen | Kurs

open space stimme

Dieses Angebot richtet sich an alle, die schon immer einmal mit Spass und ohne Leistungsdruck die eigene Stimme entdecken, die schauspielerischen Fähigkeiten erproben und sich auf neue Pfade begeben wollten. Wir experimentieren mit der Stimme und machen lustvolle Seitensprünge in verschiedene Musikepochen und Genres. Schauspielerisch improvisieren wir, entwickeln kleine Szenen und beleuchten die Komik und Tragik menschlicher Beziehungen. Wir besuchen Proben am Opernhaus oder gehen gemeinsam in eine Vorstellung.

dienstags, 19.00 - 21.00 Uhr, Eintritt frei
Probebühne Kreuzstrasse, Kreuzstrasse 5 im UG

Achtung!
Open space stimme findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer S
Aufführungen | Oper

Das Rheingold

Richard Wagner

Der Zwerg Alberich, von den drei Rheintöchtern verlacht und zurückgewiesen, stiehlt das Rheingold, verflucht die Liebe und schmiedet aus dem Gold einen Ring, der größte Macht verleiht. Fortan giert jeder nach diesem, der, mit einem Fluch beladen, jedoch auch Tod und Verderben bringt.

Musikalische Leitung: Pablo Heras-Casado
Regie: Sven-Eric Bechtolf
Bühne: Rolf Glittenberg
Kostüme: Marianne Glittenberg
Video: Friedrich Zorn

Sprache: Deutsch
Ereignisse | Performance

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2

Lina Majdalanie & Rabih Mroué

Volksstück / Weltpremiere

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Ver­bindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdi­gungen ideologisch völlig gegensätzli­cher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premier­ministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizie­rung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Ereignisse | Theater

Tanzende Idioten

Thorsten Lensing

mit Texten von Denis Johnson und Originalzitaten der NASA-Apollo-Missionen zum Mond

Goldie tut, was sie am liebsten tut: Sie baut ihr Haus um. Ihre Freude ist ebenso ansteckend wie verstörend, denn Goldie ist schwer krank. Sie möchte das Beste geben mit einem Körper, der sie aufgibt. Ihr Kater Apollo genießt Goldies zu­nehmende Schwäche: Endlich kann er ungestört auf ihr herumliegen und scheinbar endlos vor sich hin schnar­chen. In Tanzende Idioten spielen Ursina Lardi, Karin Neuhäuser, Sebastian Blomberg, André Jung und der Schlag­zeuger Willi Kellers Überlebende auf dem Weg zur nächsten Katastrophe. Was sie ausmacht, ist eine aberwitzige Mischung aus Brutalität und Zärtlich­keit, Daseinsschmerz und Lebenslust. Im Verlauf des Abends erlebt das Pub­likum gemeinsam mit Goldie das, wo­von
Konzerte | Konzert

Orchester der J. S. Bach-Stiftung / Lutz

Bach-Kantaten

Orchester der J. S. Bach-Stiftung
Julia Doyle, Sopran
Matthias Helm, Bass
Rudolf Lutz, Cembalo, Leitung

Johann Sebastian Bach:
Mein Herze schwimmt im Blut BWV 199 (1714)
Selig ist der Mann BWV 57 (1725)
Johann Sebastian Bach, Rudolf Lutz: Willkommen, wertes Heil. Kantate für Bass und Orchester unter Verwendung von Arien aus den Kantaten BWV 36, 66 und 73 sowie mit Rezitativen von Rudolf Lutz (1724/1731/2026) (UA)
Literatur+Sprache | Lesung

Best of ¡lesen lassen!: Clarence Blanchard, Andreas Rennert

Lesungen der Gewinner

Die Runden bei ilesen lassen! sind glücklicherweise mit den Monaten gewachsen, sodass nun zwei Gewinner daraus hervor-gehen. Wir freuen uns, Texte von Clarence Blanchard und Andreas Rennert mit der Öffentlichkeit teilen zu dürfen.

Andreas Rennert, geb. 1957 zufällig in Mannheim, aufgewachsen in Österreich, hängt den Rätseln der Sprache und ihrer (Un-) Logik nach und versucht, sie in musikalische Formen zu bringen. Er liebt Absurditäten und versteckt seine biografischen Widersprüche gerne hinter ebenso widersprüchlichen Texten.

Clarence Blanchard, geb. 2006 im Zürcher Oberland, entwirrt komplexe Gedanken-knäuel mithilfe poetischer Texte. Durch seinen spielerischen Umgang mit Sprachen und Dialekten überrascht er mit erfrischender gesellschaftskritischer Literatur.

Veranstalter: eros
Ereignisse | Theater

Das beste Stück aller Zeiten

Milo Rau
75 Jahre Wiener Festwochen

Von fäkalen Performances bis zu blutigen Theater­-Gottes­diensten, von traumhaften Klassiker­-Abenden bis zu immersiven Albträumen, vom Lipizzaner­Hengst bis Luc Bondys Geist, von der Barockoper bis zu Schlingensiefs Con­tainer: Das beste Stück aller Zeiten bringt in einer genauso skurrilen wie berühren­den Revue Höhe­ und Tiefpunkte aus 75 Jahren Festwochen auf die Bühne! Moderiert von den beiden Wien­-Lieb­lingen Inge Maux und Samouil Stoyanov, führt der Abend von der Geburtsstunde der Wiener Festwochen 1951 bis zur heutigen Freien Republik Wien – und ist Auftakt der diesjährigen Festivalausgabe Republic of Gods.
Alteingesessene und zugezogene Wie­ner:innen, Festwochen­-Fans und ­-Hater erzählen Geschichten von ihrer ersten Theater-­Liebe, von göttlichen Entrü­ckungen, von Langeweile un
Konzerte | Konzert

Wiener Symphoniker / Sumino – Cateen / Popelka

Dvořák: Symphonie Nr. 9 »Aus der Neuen Welt«

Wiener Symphoniker
Hayato Sumino – Cateen, Klavier
Petr Popelka, Dirigent

Antonín Dvořák: Karneval. Ouverture op. 92 (1891)
Maurice Ravel: Konzert für Klavier und Orchester G-Dur (1929–1931)
Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 9 e-moll op. 95 »Aus der Neuen Welt« (1894)
Konzerte | Liederabend

Rising Stars: Álfheiður Erla Guðmundsdóttir, Sopran

»Migrations – Story of a Bird«

Álfheiður Erla Guðmundsdóttir, Sopran
für den Gemeinschaftszyklus »Rising Stars« nominiert von Harpa Reykjavík und Philharmonie Luxembourg
Kunal Lahiry, Klavier

Olivier Messiaen: Pourquoi? (Trois mélodies Nr. 1) (1930)
Samuel Barber: The Crucifixion op. 29/5 (Hermit Songs) (1952–1953)
Judith Weir: White Eggs in the Bush (The Voice of Desire) (2003)
Lyra Pramuk: Blur
Jean Sibelius: Fafäng öksan »Eitle Wünsche« op. 61/7 (Acht Lieder)
Anonymus: Plyve kacha po Tysyni »Ein Entchen schwimmt auf der Theiß«. Volkslied aus der Ukraine (Bearbeitung: Álfheiður Erla Guðmundsdóttir und Kunal Lahiry)
Joseph Haydn: The Wanderer Hob. XXVIa/32 (Sechs englische Kanzonetten) (1794–1795)
Nico Muhly: Sá ég svani
Claude Debussy: Apparition (Quatre chansons de jeunesse)
María Huld Markan Sigfúsdót
Aufführungen | Musiktheater

A Midsummer Night's Dream (Ein Sommernachtstraum)

Opera in three acts by Benjamin Britten

Libretto adapted from William Shakespeare
by Benjamin Britten and Peter Pears

Der Oper A Midsummer Night’s Dream liegt eine der berühmtesten Komödien William Shakespeares zugrunde. Sie spielt in sagenhafter Zeit und erzählt von dem streitenden Königspaar der Elfen, von Liebestränken, theaterspielenden Handwerkern, jungen Adligen, die vor den Regeln der Eltern fliehen, und von im Wald entfesseltem Begehren. Bei ihrer Bearbeitung blieben Benjamin Britten und Peter Pears dem über 400 Jahre alten Shakespeare-Stoff weitestgehend treu. Ihre Oper wurde 1960 unter der Leitung Brittens uraufgeführt. Seine farbenreiche Musik schafft den verworrenen Handlungssträngen entsprechend eigene Klangwelten, die mit ihrer jeweiligen Instrumentation das Publikum in die Geschehnisse einer
Konzerte | Konzert

Meisterkonzert: Fazıl Say

Fazıl Say (Klavier)

Mozart: Klaviersonate A-Dur KV 331

Claude Debussy:
Aus Préludes, Heft I: La fille aux cheveux de lin, La cathédrale engloutie, La danse de Puck & Minstrels
Aus Suite bergamasque für Klavier L 75: Clair de Lune
Maurice Ravel:
Aus Miroirs für Klavier: Noctuelles & Oiseaux tristes
Fazıl Say:
Yeni hayat (Neues Leben) – Klaviersonate op. 99
4 Ballads
Kara Toprak (Black Earth) für Klavier
Jazz Fantasies

Minutenlang stehende Ovationen erntete Fazıl Say nach seinem fesselnden Rezital bei der Mozartwoche 2025 im ausverkauften Großen Saal der Stiftung Mozarteum. Der aus der Türkei stammende gefeierte Pianist und Komponist bezeichnet sich gerne als Brückenbauer zwischen Orient und Okzident, zwischen alter und zeitgenössischer Musik, zwischen Klass
Konzerte | Tanz

The Spiritual Experience of Baul

im Rahmen des Eigenzeit-Festivals 2026

Parvathy Baul, Gesang und Tanz

„Baul Madhu Kamal“
(„The honey of the Baul lotus“)

Auch dieser Festival-Abend in der Liebfrauenkirche bietet Gelegenheit, eine bedeutende indische Musiktraditionen in höchster künstlerischer Vollendung kennenzulernen. Mit ihrer durchdringenden Stimme, ihrem beweglichen Körper und den leidenschaftlich durch die Luft wirbelnden Dreadlocks hat Parvathy Baul in den vergangenen Dekaden Menschen in über 40 Ländern für die Musik der Baul-Bewegung begeistern können: einer umherwandernden Gruppe von Musiker:innen, die seit Jahrhunderten in der ländlichen Kultur Bengalens beheimatet ist und in ihrer Gesang und Tanz miteinander vereinenden Kunst Einflüsse des Hinduismus und der muslimisch-sufischen Überlieferung zusammenführt. Bei ihrem „Eigenzeit“-Auftritt in D
Ereignisse | Konzert

Lucas Imbiriba (BRA): Guitar On Fire III

Fingerstyle / Rock / Pop / Latin

Lucas Imbiriba ist ein Phänomen auf der Gitarre. Der brasilianische Musiker begeistert weltweit mit einer einzigartigen Synthese aus klassischer Virtuosität, explosivem Flamenco-Feuer und leidenschaftlicher Rockenergie.

Aufgewachsen im kulturellen Spannungsfeld zwischen südamerikanischem Rhythmusgefühl und europäischer Tradition, schlägt er mit seiner Musik Brücken über Genre- und Kulturgrenzen hinweg.

In seinen Konzerten entfaltet Imbiriba eine emotionale Klangwelt, in der sich das sensible Timbre klassischer Gitarrenliteratur mit der rhythmischen Intensität lateinamerikanischer Musik vereint. Seine Bearbeitungen von Stücken etwa von Paco de Lucía, Metallica oder Astor Piazzolla zeugen nicht nur von technischer Brillanz, sondern auch von künstleri
Ereignisse | Konzert

Schumann Quartett

Schumann Quartett
Erik Schumann, Violine
Ken Schumann, Violine
Veit Hertenstein, Viola
Mark Schumann, Violoncello

Joseph Haydn: Streichquartett D-Dur op. 20/4
Hans Werner Henze: Streichquartett Nr. 5
Ludwig van Beethoven: Streichquartett F-Dur op. 135

Letzte Töne

Weiß ein Komponist, dass ein Werk sein letztes sein würde? Und ist der Musik Weltschmerz, Abschied oder Abgeklärtheit anzuhören? Das renommierte Schumann Quartett spürt diesen Fragen im Rahmen des Internationalen Musikfests Hamburg, das 2025 unter dem Motto »Ende« steht, mit den letzten Streichquartetten von Ludwig van Beethoven und Schwerpunktkomponist Hans Werner Henze nach.

Beethoven lässt die Nachwelt über einige Zeilen rätseln, die er dem Vierten Satz seines letzten Quartettes voranst
Aufführungen | Liederabend

Colours

Ein bunter Abend von Hirzel & Rath

In ihrem dritten Liederabend wird’s bunt. Luzian Hirzel und Oliver Rath spielen Songs zum Thema Farben. Von Amy Winehouse bis Element of Crime, von Purple Rain bis Yellow. Und als wäre das nicht schon genug, werden die beiden diesmal unterstützt vom Schlagzeuger Martin Grabher.

MUSIKABEND IM DUETT
Zwei Liederabende zum Preis von einem und für jeden Geschmack: ARMY OF ME (26.3. | 15.4.), COLOURS (6.5. | 19.5.) oder VELVET NIGHTS AND BROKEN DREAMS (20.5.)
Aufführungen | Schauspiel

Schimmel! Ohne Pferd und ohne Reiter

von Hannes Weiler
sehr frei nach Theodor Storm

Uraufführung: 24.4.2026

In einer Welt im Nebel sind Menschen und Gespenster kaum unterscheidbar. Weder von Menschen. Noch von Gespenstern. Hinter der Gischt wirkt die Gefahr wie ein Schutz. Der Sound in Theodor Storms „Der Schimmelreiter“ ist fern und fremd, elementar und widerspenstig. Es spritzt, es matscht, der Wind bläst kalt und hart ins Gesicht. Neuartige Deiche, die vor zukünftigen Flutkatastrophen schützen sollen – das ist die Vision. Doch Veränderungen stehen nicht hoch im Kurs: Hauke Haien kämpft mit Logik und Erkenntnis gegen den Aberglauben und den Fatalismus seiner Mitmenschen, gegen das Leugnen von Fakten und Expertise.

Dass heute viele Menschen mit derselben Emotionalität auf notwendige Maßnahmen zum Schutz von Klima, Welt und somit Menschheit reagieren wie die Dorfbew
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Keith Jarrett European Quartet», «Pop goes Jazz – Herbie Hancock 'The New Standard'» und Leader Michelle Probst

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
KEITH JARRETT EUROPEAN QUARTET
Maeva Briacca (voc), Taru Salonurmi (sax), Anahita Gut (p), Rafael Santos Rebelo (git), Ursin Andres (b), Juri Rytz (drs)
Samuel Leipold, Leitung

20:30 Uhr
POP GOES JAZZ - HERBIE HANCOCK “THE NEW STANDARD”
Livia Immoos (voc), Luana Fluri (voc), Samuel Kunz (git), Sophia Haas (b), Marvin Berretta (drs), Bendeguz Horvath (drs)
Andreas Herrmann, Leitung

21:30 Uhr
Leader Michelle Probst
Michelle Probst (voc), Frank Sellin (p), Samuel Brunner (git), Rafael Jerjen (b)
Rafael Jerjen, Leitung
Ereignisse | Lesung

An Evening with Patti Smith

Patti Smith ist Rockstar, Bestseller­-Autorin und Legende. Ihre künstle­rische Wucht, ihr poli­tisches Bewusstsein, ihre Hymnen und ihre kompromisslose Sprache haben sie zu einer Ikone gemacht. Zahlreiche Kol­laborationen und Freundschaften – dar­unter jene mit Christoph Schlingensief – verbanden und verbinden sie mit den prägendsten Künstler:innen ihrer Ge­neration. Nur einer der vielen Gründe, warum die „Godmother of Punk“ un­bedingt in den Olymp der Republic of Gods gehört und ihr neben dem Arena-­Konzert und der feierlichen Festwochen Eröffnung ein weiterer Abend gewidmet ist. Für diesen bekommt Patti Smith eine Carte Blanche. Aber ob Lesung, Gespräch oder Dia­-Show – eines ist sicher: So nah kommt man der Frau nur selten, die wie keine Zweite Generatio­nen inspiriert, den Mut zur Unab
Ereignisse | Theater

Le Voyage de la Vénus Noire

(Die Reise der Schwarzen Venus)
Alice Diop

Text von Robin Coste Lewis

Schwarze Venus: Haben wir diese beiden Wörter jemals nebeneinander gesehen? Die französische Filmregisseurin Alice Diop wurde gleich für ihren ersten Spielfilm Saint Omer mit dem Silbernen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig ausgezeichnet. Nun präsentiert sie dem Publikum ihre allererste Thea­terarbeit, basierend auf einem revolutio­nären Text. Es ist ein Essay der ameri­kanischen Poetin Robin Coste Lewis, der die gesamte westliche Kunstge­schichte auf den Kopf stellt und sie aus der Perspektive Schwarzer Frauenfigu­ren völlig neu liest. Befeuert von Lewis’ Denken nimmt Alice Diop das Publi­kum mit auf eine faszinierende Reise: In einem radikal einfachen theatralen Versuchsaufbau – bestehend aus nur einem Tisch, ihrem eigenen Körper und dem Text – entste
Aufführungen | Schauspiel

ELEKTRA - 750 PS Vergangenheitsüberwältigung

von Sofie Boiten und Lorenz Nolting, frei nach Sophokles

Agamemnon ist tot. Der gefeierte Kriegsheld wird gleich nach seiner Heimkehr von seiner Frau Klytaimnestra und ihrem neuen Liebhaber Aigisthos aus Rache für die Opferung der gemeinsamen Tochter Iphigenie ermordet. Die Geschwister Elektra und Orestes schwören daraufhin, ihrerseits Vergeltung für den heimtückischen Mord am geliebten Vater zu üben.
Der Familienfluch ewiger Rache spinnt sich unerbittlich weiter und weiter – bis hinein in die deutsche Gegenwart. Denn in dieser radikalen Überschreibung von Lorenz Nolting und Sofie Boiten richtet sich Elektras Wut nicht länger auf die düstere Vergangenheit der eigenen Familie, sondern auf die belastete Familiengeschichte einer der reichsten Unternehmerdynastien Deutschlands: der Familie Quandt, deren Wohlstand nicht zuletzt auf der jahrelangen A
Ereignisse | Konzert

Beethovens „Geistertrio” und Brahms' Klavierquintett

Gastkonzert

Liza Ferschtman - Violine
Leah Amory - Violine
Davin Mar - Viola
Carson Ling-Erfid - Cello
Benjamin Hochman - Klavier

Bohuslav Martinů: Drei Madrigale (für Violine und Bratsche)
Ludwig van Beethoven: Klaviertrio D-Dur, Op. 70 Nr. 1 „Geistertrio“
Johannes Brahms: Klavierquintett f-Moll, Op. 34

Liza Ferschtman & Benjamin Hochman mit exzellenten Künstler:innen des Curtis Institute of Music

Curtis on Tour ist die von Nina von Maltzahn ins Leben gerufene weltweite Tournee-Initiative des Curtis Institute of Music. Erleben Sie in diesem Konzert ein Quintett der Extraklasse: Die Geigerin Liza Ferschtman, gefeiert für ihre „Intensität, Reinheit und fein ausgearbeitete Spielkunst“ (New York Times), und der Pianist Benjamin Hochman, bekannt für sein „elegantes, ausgereiftes und a
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Keith Jarrett European Quartet», «Pop goes Jazz – Herbie Hancock 'The New Standard'» und Leader Michelle Probst

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
KEITH JARRETT EUROPEAN QUARTET
Maeva Briacca (voc), Taru Salonurmi (sax), Anahita Gut (p), Rafael Santos Rebelo (git), Ursin Andres (b), Juri Rytz (drs)
Samuel Leipold, Leitung

20:30 Uhr
POP GOES JAZZ - HERBIE HANCOCK “THE NEW STANDARD”
Livia Immoos (voc), Luana Fluri (voc), Samuel Kunz (git), Sophia Haas (b), Marvin Berretta (drs), Bendeguz Horvath (drs)
Andreas Herrmann, Leitung

21:30 Uhr
Leader Michelle Probst
Michelle Probst (voc), Frank Sellin (p), Samuel Brunner (git), Rafael Jerjen (b)
Rafael Jerjen, Leitung
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Keith Jarrett European Quartet», «Pop goes Jazz – Herbie Hancock 'The New Standard'» und Leader Michelle Probst

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
KEITH JARRETT EUROPEAN QUARTET
Maeva Briacca (voc), Taru Salonurmi (sax), Anahita Gut (p), Rafael Santos Rebelo (git), Ursin Andres (b), Juri Rytz (drs)
Samuel Leipold, Leitung

20:30 Uhr
POP GOES JAZZ - HERBIE HANCOCK “THE NEW STANDARD”
Livia Immoos (voc), Luana Fluri (voc), Samuel Kunz (git), Sophia Haas (b), Marvin Berretta (drs), Bendeguz Horvath (drs)
Andreas Herrmann, Leitung

21:30 Uhr
Leader Michelle Probst
Michelle Probst (voc), Frank Sellin (p), Samuel Brunner (git), Rafael Jerjen (b)
Rafael Jerjen, Leitung
Ereignisse | Kinderprogramm

Workshop-Reihe von A.R.E.A.L.: Oh my Godness!

Für Kinder und Jugendliche (8–14 Jahre)

Hast du schon einmal ein göttliches Wesen gesehen? Im Kinder- und Jugendprogramm im schwimmenden Haus der Republik dreht sich alles um das Äußere und Innere von Göttern und Göttinnen: Wie sehen sie aus? Sind sie unsichtbar oder zeigen sie sich nur jenen, die fest an sie glauben? Und kann man sie eigentlich hören? In den Workshops entwerfen die jungen Teilnehmer:innen gemeinsam göttliche Wesen, die alle ein zentrales Element verbindet: das Wasser. Mit ausgedienten Schwimmnudeln, Schläuchen, Schwimmreifen und Flügerln ent-stehen einzigartige Wasserwesen. Neben dem Bauen und Gestalten werden in einer Soundwerkstatt die Stimmen und Klänge der neuen Gottheiten erforscht und in der Grafikwerkstatt außerdem Spielkarten und Poster gestaltet, die ihre Superkräfte sichtbar machen. So entsteht ein ga
Ereignisse | Kindertheater

Wimmeln (6+)

Leah Luna Winzely
- Mülheimer KinderStücke -

Dschungel Wien

Auf dem Schulhof fühlt sich Bo wie ein Fremdkörper. Anstatt mit den Kindern die Pause zu verbringen, schaut Bo dem Treiben vom Schulhofrand aus zu und wünscht sich zurück ins eigene Zimmer, das so klein ist, dass nur ein Bett hineinpasst. Das Wimmelbuch, das Bo zum Geburtstag bekommt, findet Bo kindisch. Doch da entdeckt das Geburtstagskind sich selbst auf dem Bild, und das Buch erwacht zum Leben. Leah Luna Winzely lässt die Kraft der Fantasie spielen, um sich mit Einsamkeitserfahrungen auseinanderzusetzen. Der bunte Kosmos aus diversen Stimmen und Perspektiven erwächst aus ihrem spielerischen Umgang mit Textformen und Sprachstilen. Dieses Wimmelbuch voller Poesie und skurriler Komik lädt dazu ein, immer wieder neu entdeckt zu werden. (Dora Schneider, Auswahlgremium Kind
Konzerte | Kinderkonzert

Klangmobile: David e Mia

Maike Clemens, Violoncello
David Volkmer, Gitarre

Für dieses Konzert werden ausschließlich Kombikarten (für 1 Erwachsenen und 1 Kind) angeboten.

Aus konzeptionellen Gründen empfehlen wir für jedes Kind beim Konzertbesuch eine eigene Begleitperson.
Familie+Kinder | Kindertheater

An der Arche um acht

Ulrich Hub / 7+

Premiere: 12.4.2026

Drei Pinguine langweilen sich im ewigen Eis – nichts passiert. Da kommt eine Taube vorbei und kündigt überraschend die Sintflut an. Pinguine sind bekannt dafür, gemeinsam selbst den schwierigsten Herausforderungen zu trotzen. Kein Wunder, dass sie sich nicht einfach ihrem Schicksal ergeben, als die Taube ihnen berichtet, dass nur zwei Pinguine eingeladen sind. Sie möchten zu dritt auf die Arche. Kurzerhand entscheiden sie, einen Pinguin als blinden Passagier mit an Bord zu schmuggeln. Das Abenteuer beginnt. Die Ereignisse überschlagen sich, aber trotz allem bleibt immer noch genug Zeit, um über die großen Fragen ihres Lebens zu diskutieren. Eine humorvolle Geschichte mit vier schrägen Vögeln zwischen Arche Noah, sozialer Verantwortung un
Aufführungen | Kindertheater

Der Grüffelo

Ein modernes Märchen

Für den Grüffelo kann man kaum zu jung und nie zu alt sein. Das gilt für das wundervolle Bilderbuch von Julia Donaldson und Axel Scheffler genauso wie für die Bühnenversion der Geschichte. Weit über eine Million Besucher hat der Grüffelo in dieser Inszenierung in England und rund um die Welt begeistert. Das Junge Theater Bonn hat die deutschsprachige Erstaufführung des Musicals für Kinder ab 3 Jahren produziert und zeigt das Stück seit 2010 mit riesigem Erfolg.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 3 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
Preise: ab 9,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Ereignisse | Kindertheater

Wie das flunkert

PIYAWAT LOUILARP­PRASERT

Uraufführung / ab 8 Jahren

Musiktheater über Schwindeleien und klangliche Umwege
Halb gelogen ist fast wahr. Ja, nein, nicht ganz – also fast. Das ist fast die ganze Wahrheit. Die ganze Fast-Wahrheit. Die schräge Wahrheit. Manchmal ist es eben leichter, die Wahrheit auf kleinen Umwegen zu erzählen. Ausgehend von Emily Dickinsons Gedicht „Tell all the truth but tell it slant“ entwickeln Daniella Strasfogel und Piyawat Louilarpprasert ein Musiktheater, und finden heraus, wie schwierig und zugleich notwendig es ist, die Wahrheit zu sagen. Gemeinsam mit dem Publikum wird improvisiert und ausprobiert – und am Ende entstehen ganz neue, fantastische Klangwahrheiten.

Komposition: PIYAWAT LOUILARP­PRASERT
Text, Konzept, Regie: DANIELLA STRASFOGEL
Ausstattung: LISA FÜTTERER
Dramaturgie:
Aufführungen | Kindertheater

Haus Blaues Wunder

von Ingeborg von Zadow / JTK 8+

Premiere: 26.4.2026

Ein Häuschen am Meer! Was für ein wunderbarer Gedanke, darin zu wohnen. Allerdings haben sich Herr Goldbeutel und Herr Pfefferkorn dieses Erlebnis irgendwie anders vorgestellt. Beide haben einen Kaufvertrag für dasselbe Haus unterschrieben und bezahlt. Und stehen sich jetzt unverhofft genau dort gegenüber. Während Herr Pfefferkorn in Begleitung eines Eichhörnchens namens Badesalz mit nur einem Koffer einzieht, verbarrikadiert sich Herr Goldbeutel hinter einer Unmenge Möbel. Die Probleme sind vorprogrammiert. Wer braucht wie viel Platz? Wem gehört nun das Haus? Ist so ein friedliches Zusammenleben überhaupt denkbar? Und: Wo ist eigentlich das Meer?

Milan Gather inszeniert dieses herrlich absurde Stück mit viel Humor und Empathie. Dabei nimmt er die beiden Herren ge
Ereignisse | Kindertheater

Wimmeln (6+)

Leah Luna Winzely
- Mülheimer KinderStücke -

Dschungel Wien

Auf dem Schulhof fühlt sich Bo wie ein Fremdkörper. Anstatt mit den Kindern die Pause zu verbringen, schaut Bo dem Treiben vom Schulhofrand aus zu und wünscht sich zurück ins eigene Zimmer, das so klein ist, dass nur ein Bett hineinpasst. Das Wimmelbuch, das Bo zum Geburtstag bekommt, findet Bo kindisch. Doch da entdeckt das Geburtstagskind sich selbst auf dem Bild, und das Buch erwacht zum Leben. Leah Luna Winzely lässt die Kraft der Fantasie spielen, um sich mit Einsamkeitserfahrungen auseinanderzusetzen. Der bunte Kosmos aus diversen Stimmen und Perspektiven erwächst aus ihrem spielerischen Umgang mit Textformen und Sprachstilen. Dieses Wimmelbuch voller Poesie und skurriler Komik lädt dazu ein, immer wieder neu entdeckt zu werden. (Dora Schneider, Auswahlgremium Kind
Konzerte | Konzert

Lunchkonzerte

Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango ist alles dabei. Oft treten Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie auf, aber auch Gäste des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder der Berliner Musikhochschulen. Wie es bei einem Lunchkonzert nicht anders sein kann, gibt es von 12 Uhr bis kurz vor Konzertbeginn Catering, das gleichermaßen hochwertig und preiswert ist.

Dauer ca. 1 Stunde

Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus Sicherhe
Konzerte | Kinderkonzert

Klangmobile: David e Mia

Maike Clemens, Violoncello
David Volkmer, Gitarre

Für dieses Konzert werden ausschließlich Kombikarten (für 1 Erwachsenen und 1 Kind) angeboten.

Aus konzeptionellen Gründen empfehlen wir für jedes Kind beim Konzertbesuch eine eigene Begleitperson.
Aufführungen | Kindertheater

Der Grüffelo

Ein modernes Märchen

Für den Grüffelo kann man kaum zu jung und nie zu alt sein. Das gilt für das wundervolle Bilderbuch von Julia Donaldson und Axel Scheffler genauso wie für die Bühnenversion der Geschichte. Weit über eine Million Besucher hat der Grüffelo in dieser Inszenierung in England und rund um die Welt begeistert. Das Junge Theater Bonn hat die deutschsprachige Erstaufführung des Musicals für Kinder ab 3 Jahren produziert und zeigt das Stück seit 2010 mit riesigem Erfolg.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 3 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
Preise: ab 9,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Ereignisse | Installation

Transmythical

Universität Angewandte Kunst Wien
Klasse für Transmediale Kunst

Das schwimmende Haus der Republik lädt dieses Jahr zu einer Reise durch Nebelräume und Zwischenwelten. Let us sail into an ocean of color, bodies and sound: Für die Republic of Gods entwerfen die Studieren­den der Klasse Transmediale Kunst eine Kosmologie von My­then aus aller Welt. Hier wird sinn­liche Erfahrung zur Methode der Erkenntnis: Ekstatische Rituale und Bildwelten öffnen Übergänge zwischen Traum und Wirklichkeit, Hoffnung und Verzweiflung, und Sagengestalten wie das Donau­weibchen werden zum Leben er­weckt.

Jeden Mittwochabend ge­stalten die Studierenden eine einmalige Special Edition von Transmythical mit Installationen, Performances und Musik!

Mittwoch bis Sonntag
Jeden Mittwoch: Special Edition
Haus der Republik – Badeschiff
Eintritt frei!
Literatur+Sprache | Lesung

Robert Walsers »Seeland« - Literarische Soirée im Schweizerischen Literaturarchiv

»Seeland könnte überall sein«: Die Worte des berühmten Schriftstellers Robert Walser und seine Textsammlung »Seeland« zeugen von einer tiefen Verbundenheit des Autors mit der Landschaft. Welche Rolle haben die Seen in Walsers Leben und Werk gespielt? Mit dieser Frage befassen sich unsere Gäste Barbara Piatti, Monique Schwitter und Reto Sorg. Diese Literarische Soirée ist Teil des Rahmenprogramms zur Ausstellung »Seen, Spiegel der Schweiz«.

Weitere Informationen finden sich hier:
https://www.nb.admin.ch/de/literarische-soiree-seeland-de
Aufführungen | Schauspiel

Schauspielclub

Begegnungen mit Team & Künstler*innen

Die Schauspielsparte bietet Spielbegeisterten, ob jung, ob alt, ob Neuling oder Abonnent*in, die Möglichkeit hinter die Kulissen zu schauen und Schauspieler*innen, Regisseur*innen und weitere Theaterkünstler*innen kennenzulernen. Das Team der Schauspieldramaturgie lädt in regelmäßigen Treffen zur Diskussion über die Inszenierungen ein. Der Schauspielclub soll ein Ort des Austauschs und der Gemeinschaft sein – generationsübergreifend – und die poetische Kraft des Theaters auch über die Vorstellungen hinaus erörternd.

TERMINE jeweils mittwochs 18.30 Uhr
TREFFPUNKT: Bühneneingang (Martinistraße)
ANMELDUNG und weitere Informationen: schauspiel@stadt-muenster.de
Teilnahme kostenlos

TERMINE:
Mi 08.10.2025: mit Probenbesuch Der Idiot
Mi 19.11.2025: mit Probenbesuch Muskeln aus Plastik
Ereignisse | Theater

Wallden

Nesterval

Weltpremiere

Nesterval sind die Pop­stars der freien Wiener Szene. Im Frühjahr 2026 wagt die Theater­truppe Großes: Sie verwandelt die Ni­belungen­-Erzählungen zu einem ein­dringlichen immersiven Erlebnis. An zwei Spielorten – einmal unter freiem Himmel, einmal hinter verschlossenen Türen – entwickeln sich zwei eigen­ständige Stücke, die jedoch eng mitein­ander verknüpft sind. Beide Stücke, Wallden bei den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien im Augarten und Donaugold im brut Wien, spielen in einem postapokalyptischen Universum. Wallden ist die Utopie eines autarken Kommunenlebens in der Natur – oder was davon im Jahr 2044 noch übrig ist. Während Wallden so für das Wilde, Körperliche und Archaische steht, spie­gelt Donaugold das Dekadente, Zivili­sierte und Kontrollierte wider. Beide
Aufführungen | Kurs

open space tanz

«open space tanz» bietet einen Rahmen für alle, die sich mit Tanz, jenseits von Technik und Schritte üben, beschäftigen wollen. Dieser wöchentliche Workshop richtet sich an Menschen, die mit Tanz und Bewegung experimentieren, improvisieren und kreieren möchten. Wir beschäftigen uns mit zeitgenössischen Tanz- und Körperkonzepten, choreografischen Arbeitsweisen und Ausdrucksformen und stellen damit auch Bezüge zu aktuellen Produktionen des Balletts Zürich her.

mittwochs, 19.00 bis 21.00 Uhr, Eintritt frei
Ballettsaal A*
Von der Billettkasse aus die Treppe Richtung Studiobühne nehmen.

Achtung!
Open space tanz findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer Session wird der bet
Aufführungen | Oper

Les Pêcheurs de perles

Georges Bizet

Premiere: 14.5.2026

Oper in drei Akten
Text: Michel Carré & Eugène Cormon

An der Küs­te Ceylons wird Zurga zum An­füh­rer der Per­len­fi­scher ge­wählt. Die Pries­te­rin Leila soll ver­schlei­ert mit ih­rem Ge­sang Schutz ge­wäh­ren.

Als Zurgas Ju­gend­freund Nadir zu­rück­kehrt, flammt ein al­ter Kon­flikt auf: Bei­de lieb­ten einst die­sel­be Frau und schwo­ren, ihr zu ent­sa­gen. Nun er­ken­nen sie in Leila eben je­ne Ge­lieb­te. Nadir und Leila bre­chen ih­re Schwü­re und wer­den zum To­de ver­ur­teilt. Im ent­schei­den­den Mo­ment greift Zurga ein: Er er­in­nert sich, dass Leila ihm einst das Le­ben ret­te­te, über­win­det sei­ne Ei­fer­sucht und er­mög­licht den Lie­ben­den die Flucht.

Musikalische Leitung: Daniele Rustioni
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Ersan Mondtag
Ereignisse | Theater

Tanzende Idioten

Thorsten Lensing

mit Texten von Denis Johnson und Originalzitaten der NASA-Apollo-Missionen zum Mond

Goldie tut, was sie am liebsten tut: Sie baut ihr Haus um. Ihre Freude ist ebenso ansteckend wie verstörend, denn Goldie ist schwer krank. Sie möchte das Beste geben mit einem Körper, der sie aufgibt. Ihr Kater Apollo genießt Goldies zu­nehmende Schwäche: Endlich kann er ungestört auf ihr herumliegen und scheinbar endlos vor sich hin schnar­chen. In Tanzende Idioten spielen Ursina Lardi, Karin Neuhäuser, Sebastian Blomberg, André Jung und der Schlag­zeuger Willi Kellers Überlebende auf dem Weg zur nächsten Katastrophe. Was sie ausmacht, ist eine aberwitzige Mischung aus Brutalität und Zärtlich­keit, Daseinsschmerz und Lebenslust. Im Verlauf des Abends erlebt das Pub­likum gemeinsam mit Goldie das, wo­von
Aufführungen | Musik

ICTUS, Collegium Vocale Gent & Suzanne Vega: Philip Glass: Einstein on the Beach

Klassiker der Minimal Music in konzertanter Fassung

Als Philip Glass und Robert Wilson das Konzept zu „Einstein on the Beach“ erarbeiteten, hatten sie nicht weniger als eine Revolution der Oper im Sinn. Ein halbes Jahrhundert nach seiner Uraufführung 1976 in Avignon genießt das Werk Kultstatus und wurde zuletzt von der Los Angeles Times als „wichtigste Oper der letzten 50 Jahre“ bezeichnet. Dabei stellt das Werk das Genre völlig auf den Kopf und lässt selbst Wagners wirkmächtige Idee des Gesamtkunstwerks hinter sich: Es gibt keine durchgehende Handlung, sondern scheinbar raum- und zeitlose Klanggebilde mit geheimnisvollen Textfragmenten. Vorgetragen werden diese in HELLERAU von der Sängerin Suzanne Vega, als Orchester ist das Ictus Ensemble aus Brüssel sowie als Chor das legendäre, 1970
Aufführungen | Oper

La Cenerentola

Aschenputtel
von Gioachino Rossini

Komische Oper in zwei Akten
Libretto von Jacopo Ferretti

„Ich halte nichts vom Recht auf Arbeit; ich halte es lieber für das größte Recht des Menschen, nichts zu tun“, sagte Rossini. Davon ist Angelina, sein Aschenputtel, weit entfernt – in der Familie ihres bankrotten Stiefvaters verrichtet sie Sklavenarbeit. Wie ein Prinz, für den das Bankkonto und ein Heer von Dienern arbeiten, sie aus dieser prekären Lage herausholt, ist als Märchen von Charles Perrault bis Disney weltbekannt. Rossini erzählt die Geschichte von der Überlebenskraft ehrlicher Gefühle ohne die bekannten Wunderelemente, ein großes Wunder gibt es aber doch: Liebe auf den ersten Blick. Nicht auf dem Ball, sondern wenn der Prinz als Diener die möglichen Bräute vorab inspiziert. Drumherum der Irrsinn verstiegener Aufstiegs
Literatur+Sprache | Lesung

Zsuzsanna Gahse: Spielbeginn. Verrutschungen.

Eine zwölfköpfige Theatertruppe erprobt, was Theater sein kann. Sie atmen, wittern, schlucken und pusten, spielen mit ihren Stimmen, dann reden sie los, später singen sie sogar. Eine Erzählfigur kommentiert die Handlung, doch auch die Schauspieler mischen sich improvisierend ein, fortwährend entstehen neue Fragen und überraschende Situationen, oft komisch, manchmal bedrohlich. In einem zweiten Teil unternimmt Anton eine Reise mit dem Schauspielkollegen Oskar in der Gegend rund um den Bodensee. Beide staunen über die Unterschiede von Aussprache, Tonfall und Tempo in den Regionen, auch die Sprachen von Reisenden und Migranten mischen sich ein und spielen mit.

Klug und mit Sinn für lakonischen Witz erzählt Zsuzsanna Gahse von der Sprache, von ihrer klanglichen Vielfalt, von ihrer Fähigkeit
Ereignisse | Theater

Das beste Stück aller Zeiten

Milo Rau
75 Jahre Wiener Festwochen

Von fäkalen Performances bis zu blutigen Theater­-Gottes­diensten, von traumhaften Klassiker­-Abenden bis zu immersiven Albträumen, vom Lipizzaner­Hengst bis Luc Bondys Geist, von der Barockoper bis zu Schlingensiefs Con­tainer: Das beste Stück aller Zeiten bringt in einer genauso skurrilen wie berühren­den Revue Höhe­ und Tiefpunkte aus 75 Jahren Festwochen auf die Bühne! Moderiert von den beiden Wien­-Lieb­lingen Inge Maux und Samouil Stoyanov, führt der Abend von der Geburtsstunde der Wiener Festwochen 1951 bis zur heutigen Freien Republik Wien – und ist Auftakt der diesjährigen Festivalausgabe Republic of Gods.
Alteingesessene und zugezogene Wie­ner:innen, Festwochen­-Fans und ­-Hater erzählen Geschichten von ihrer ersten Theater-­Liebe, von göttlichen Entrü­ckungen, von Langeweile un
Konzerte | Konzert

State Choir Latvija / Apkalna / Sirmais

State Choir Latvija, Chor
Iveta Apkalna, Orgel
Maris Sirmais, Dirigent

Lionel Rogg: La cité céleste (Deux visions d'apocalypse Nr. 2) (1995)
William Byrd: Ave verum corpus. Motette (1605))
Benjamin Britten: Te Deum C-Dur (1934)
Rihards Dubra: Herr, bleib bei uns!
Pēteris Vasks: Dona nobis pacem (1996)
Johann Sebastian Bach: Fantasie G-Dur BWV 572 (1708 vor)
John Cameron: Lux aeterna (Bearbeitung von Edward Elgar: Nimrod aus Variations on an original theme »Enigma« op. 36)
Henry Purcell: Hear my prayer, O Lord Z 15 (Bearbeitung: Sven David Sandström) (1680–1682 ca.)
Thierry Escaich:
Évocation II (Deux évocations) (1996)
Trois motets (1998)
Henry Balfour Gardiner: Evening hymn

Der Kl
Konzerte | Kammerkonzert

Pour la fin du temps

Widmann, Faust, Queyras, Aimard

Jörg Widmann, Klarinette
Isabelle Faust, Violine
Jean-Guihen Queyras, Violoncello
Pierre-Laurent Aimard, Klavier

Alban Berg: Vier Stücke op. 5
Maurice Ravel: Sonate pour violon et violoncelle
Elliott Carter: Epigrams
Olivier Messiaen: Quatuor pour la fin du temps

Zurück zum Wesentlichen.
Genau das haben die Komponisten bei den Werken in diesem Programm getan. Alan Bergs Vier Stücke dauern jeweils etwa eine Minute, Elliott Carters Epigramme sind eine Reihe sehr kurzer Sätze und Maurice Ravels Sonate ist, in den Worten des Komponisten, «die bis zum Äußersten getriebene Entäußerung». Als Proteststück ist das Quatuor pour la fin du temps von Olivier Messiaen zu hören. Der Komponist, der mit anderen Musikern in einem Kriegsgefangenenlager der Nazis gefangen gehalten wurde, mach
Aufführungen | Ballett

Verwandlungen

Choreografien von Imre & Marne van Opstal und Sol León & Paul Lightfoot

I'm afraid to forget your smile
Choreografie, Bühne und Kostüme: Imre van Opstal / Marne van Opstal Bühne und Licht: Tom Visser Choreografische Einstudierung: Chloé Albaret / Benjamin Everett / Kenedy Kallas
Mit: Antoine Charbonneau / Kade Cummings, Camryn Pearson / Jay Ariës, Jeremy Villas / Luca Branca, Martin Balabán / Makani Yerg, Alisa Uzunova / Oriana Mestre Oliveira, Emily Seymour / Sofia Fagioli

Schmetterling
Choreografie, Bühne und Kostüme: Sol León / Paul Lightfoot Licht: Tom Bevoort Projizierte Fotografien: Rahi Rezvani Choreografische Einstudierung: Chloé Albaret / Jorge Nozal / Lauretta Summerscales / Roger Van der Poel
Mit: Natalie Wong / Diana van Godtsenhoven, Carl van Godtsenhoven / John Hackett, Kade Cummings / Jay Ariës, Martin Balabán / Camryn Pearson, Edward Nun
Konzerte | Konzert

10. Philharmonisches Konzert: Das Unauslöschliche

Duisburger Philharmoniker
Stefan Blunier, Dirigent
Frank Peter Zimmermann, Violine

Dmitri Schostakowitsch: Zwei Stücke von Domenico Scarlatti für Blasorchester op. 17
Paul Hindemith: Violinkonzert
Carl Nielsen: Sinfonie Nr. 4 op. 29 – „Das Unauslöschliche“

Nachdem Stefan Blunier in dieser Spielzeit mit Beethovens 9. Sinfonie und Bruckners 7. Sinfonie bereits zwei überaus populäre Werke des sinfonischen Kanons dirigiert hat, präsentiert er bei seinem dritten Gastspiel Kompositionen, denen wir nicht allzu oft im Konzert begegnen. Dmitri Schostakowitsch gehört zwar zu den bedeutendsten Tonschöpfern des 20. Jahrhunderts, mit „Zwei Stücke von Domenico Scarlatti für Blasorchester“ erleben wir ihn jedoch noch am Anfang seiner Laufbahn, bevor ihn der Bannstrahl der sowjetischen Kulturwäc
Ereignisse | Konzert

Huelgas Ensemble / Paul Van Nevel

»Memento mori«

Huelgas Ensemble
Dirigent: Paul Van Nevel

Guillaume Dufay: Mon chier amy, qu’aves vous empensé
Giovanni Gabrieli: Exaudi me, Domine à 16
Cipriano de Rore: Calami sonum ferentes à 4
Jean Richafort: Graduale »Si ambulem« / aus: Requiem (in memoriam Josquin Desprez) á 6
Nicolas Gombert: Media vita in morte sumus à 6
Giaches de Wert: Vox in Rama audita est / aus: Il secondo libro de motetti à 5
Orlando di Lasso: Lamentationes feria sexta in Parasceve

Vokale Perfektion

Die »erste Adresse für vokale Perfektion« nennt BR-Klassik das Huelgas Ensemble aus Belgien, das sich auf Musik um 1600 spezialisiert hat. In Hamburg präsentiert der Chor unter seinem Gründer und Leiter Paul Van Nevel ein Programm rund um das berühmte mittelalterliche Motto »Memento mori«, das an die Endli
Ereignisse | Schauspiel

To My Little Boy

Caren Jeß
- Auswahl 2026 -

Thalia Theater, Hamburg

Tiere spielen in den von lakonischem Witz und kritischer Weltoffenheit geprägten Stücken der norddeutschen Dramatikerin Caren Jeß (geb. 1985) öfter eine Rolle. „Bookpink“, das zu den 45. Mülheimer Theatertagen eingeladen war, war eine Sammlung von Vogel-Fabeln, mit „Die Katze Eleonore“ gewann sie 2023 den Mülheimer Dramatikpreis. Aaron, Held des jüngsten Jeß-Dramas „To My Little Boy“, kann sich auch als Erwachsener nicht von seinem Plüschschwein trennen. So gut er als Geologe über den prekären Zustand der Welt Bescheid weiß, so schwer tut er sich mit den privaten Dingen des Lebens. Am Ende hat er zwar sein Plüschschwein verloren, nicht aber die Hoffnung. Ein Stück über Freundschaft, Liebe und Bergbaumüll im späten Anthropozän. (Wolfgang Kralicek, Auswahlgremium S
Aufführungen | Liederabend

velvet nights and broken dreams

Liederabend mit dem Ensemble

Licht fällt gedämpft auf abgenutzte Tische, Gesprächsfetzen dringen hier und da durch den Klang der Musik, der Geist der Revolution liegt in der Luft. Es ist spät – vielleicht schon zu spät? – doch niemand hier denkt ans Gehen. VELVET NIGHTS AND BROKEN DREAMS entführt in eine Nacht, die nach Aufbruch schmeckt, nach Träumen, die zu groß sind, um sie nicht zu leben, nach einer Stadt, die alles verspricht und nichts vergibt.

Zur Eröffnung der neuen Spielzeit wird unsere Bühne zur Kellerbar im New York der 1960er Jahre – ein Ort, an dem Musik nicht nur gespielt und geliebt, sondern gelebt wird. Hier treffen Poeten auf Rebellen, Verlorene auf Visionäre, und zwischen Beat, Rock und zarter Melancholie entstehen Momente von schmerzhafter Schönheit. Das Ensemble bringt Songs auf die Bühne, die
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Balkanorama», «Neo Soul classics» und Improvisationsensemble I

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
BALKANORAMA
Augustin Martz (vl), Noah Merinero (p), Jaco Ackermann (akk), Mias Boss (b), Nico Hunziker (drs)
Roland von Flüe, Leitung

20:30 Uhr
NEO SOUL CLASSICS
Isabel Ernst (voc), Meri Kim (voc), Jules Aeschlimann (p), Claudio Banicles (git), Mesoud Atta (b), Eneas Ugalde (drs), Gino Baranzelli (drs)
Carolina Müller, Leitung

21:30 Uhr
Improvisationsensemble I
Ramona Baumann (cl), Noah Merinero (p), Samuel Kunz (git)
Charlotte Hug, Jan Schlegel, Leitung
Ereignisse | Kabarett

Alex Kristan - 50 Shades of Schmäh

Alex Kristan ist 50 geworden, oder wie der Optimist in ihm sagt: „Das erste Lebensdrittel ist vorbei.“ Und weil der Tatendurst trotzdem immer noch größer ist als der nächtliche Harndrang, nimmt er diesen „Runden“ zum Anlass, um sich mit einem neuen Soloprogramm zu beschenken. Denn wenn man sich von heute auf morgen plötzlich in der Zielgruppe 50+ als sogenannter Best Ager wiederfindet, hilft nur Schmäh gegen das Blei in den Beinen und das Silber in den Haaren.

Angeblich soll ja 50 das neue 30 sein. Oder gilt das nur fürs Ortsgebiet? Auch wenn 22 Uhr das neue Mitternacht wird, muss die neue Hautpflege noch lange nicht Voltaren statt Nivea heißen. Es zahlt sich immer noch aus Haltbarmilch zu kaufen. Diätpläne schmieden, Haare färben, Zähne bleichen, das alles ist etwas für Pop-Up-Senioren
Aufführungen | Schauspiel

Hildegard Knef: Ich glaub’, ‘ne Dame werd’ ich nie

Portrait einer modernen Frau
Berliner Persönlichkeiten

Mit einer Produktion, die dem Leben und Schaffen Hildegard Knefs gewidmet ist, starten wir unsere neue Reihe BERLINER PERSÖNLICHKEITEN.
Hildegard Knef: „das unverbrauchte Trümmermädchen“, „Gesicht der Stunde Null“, „die zweite Dietrich“. Der Berlinerin mit Schnauze, Herz und Verstand wurden viele Titel verliehen, auch manche Superlative: „die erste große Nachkriegsschauspielerin“, „erste Deutsche am Broadway“ oder „Deutschlands letzte Diva“.
Über Hildegard Knef, die 2002 mit 76 Jahren in Berlin starb, wurde in der Tat viel gesprochen, geschrieben, spekuliert und gespottet. Doch wer war die Frau wirklich, die gleich drei brillante Karrieren – als Schauspielerin, Chansonsängerin und Autorin – vorzuweisen hat?
Mit Texten und ihren unvergessenen Liedern zeichnen wir ein Bild von Hildegard K
Aufführungen | Kabarett

Ich könnt schon wieder...!

Michael Ranz & Edgar May

Die Akteure dieses Programms – RANZ & MAY - gehören einer Generation an, in der es darauf ankommt, so spät wie möglich jung zu sterben. Die drei weißen Männer sind so alt, die starten ihre Netflix-Serien aus Gewohnheit 20:15 Uhr, die halten ihr Handy zum Telefonieren immer noch ans Ohr und sie machen weiterhin ihre Witze über Politiker – warum auch nicht?! Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“ Siehe Karl Valentin.


Ticketpreis: 26,00€
Aufführungen | Comedy

Rüdiger Hoffmann -"Andererseits..."

Das brandneue Programm des Kult-Comedians ab 2026.

Endlich geht der ganz normale Wahnsinn weiter in seinem neuen Programm: „Andererseits…“ feiert Rüdiger Hoffmann die kleinen und die großen Katastrophen unseres Alltags – entspannt, gnadenlos, befreiend.


Zwischen schamanischer Paartherapie, Influencer-Schwiegertochter und Heimwerker-Apokalypse zeigt er: Was schief gehen kann, geht schief – und das ist auch das Schöne daran.

Entspannt, gnadenlos, befreiend. Comedy als Kurzurlaub für die gestresste Seele!

20. Mai 2026, 19:30 Uhr, Kleiner Saal, 43,50 €
Tickets online oder über Besucherservice Tel. 03332 538 111
Aufführungen | Oper

La clemenza di Tito

Wolfgang Amadeus Mozart

Premiere: 26.4.2026

Opera seria in zwei Akten
Libretto von Caterino Mazzolà nach Pietro Metastasio

Ein Putschversuch und der beste Freund ein Verschwörer – doch Tito will lieber auf sein Herrscheramt verzichten, als seine Macht auf Furcht und Schrecken zu gründen. «La clemenza di Tito» ist ein Werk, das die zeitlosen Fragen nach dem Umgang mit der Macht stellt, nach Schuld und Verzeihen. Wolfgang Amadeus Mozarts späte Opera seria enthält einige seiner schönsten Arien und Ensembles. Dirigent Marc Minkowski kehrt mit dieser Neuproduktion zurück ans Opernhaus Zürich, ebenso der italienische Regisseur Damiano Michieletto.

Musikalische Leitung: Marc Minkowski
Inszenierung: Damiano Michieletto
Bühnenbild: Paolo Fantin
Kostüme: Klaus Bruns
Choreinstudierung: Ernst Raffelsberger
Lic
Ereignisse | Theater

Le Voyage de la Vénus Noire

(Die Reise der Schwarzen Venus)
Alice Diop

Text von Robin Coste Lewis

Schwarze Venus: Haben wir diese beiden Wörter jemals nebeneinander gesehen? Die französische Filmregisseurin Alice Diop wurde gleich für ihren ersten Spielfilm Saint Omer mit dem Silbernen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig ausgezeichnet. Nun präsentiert sie dem Publikum ihre allererste Thea­terarbeit, basierend auf einem revolutio­nären Text. Es ist ein Essay der ameri­kanischen Poetin Robin Coste Lewis, der die gesamte westliche Kunstge­schichte auf den Kopf stellt und sie aus der Perspektive Schwarzer Frauenfigu­ren völlig neu liest. Befeuert von Lewis’ Denken nimmt Alice Diop das Publi­kum mit auf eine faszinierende Reise: In einem radikal einfachen theatralen Versuchsaufbau – bestehend aus nur einem Tisch, ihrem eigenen Körper und dem Text – entste
Ereignisse | Konzert

Landgren / Wollny / Danielsson / Haffner

Jazz Piano

Michael Wollny (Klavier)
Nils Landgren (Posaune)
Lars Danielsson (Bass)
Wolfgang Haffner (Schlagzeug)

Vier Musiker, vier Stimmen, ein Klangfeuerwerk: Michael Wollny, Nils Landgren, Lars Danielsson und Wolfgang Haffner lassen keinen Moment stillstehen. Mal funky, mal poetisch, immer voller Energie spürt man die Freude am Zusammenspiel in jedem Ton. Es ist, als würde man live zusehen, wie Musik entsteht – spontan, überraschend, echt.

Michael Wollny gilt als einer der kreativsten Jazzpianisten Europas, ein Klangforscher, der Grenzen sprengt und sich in jedem Projekt neu erfindet. Nils Landgren, der „Mann mit der roten Posaune“, ist seit Jahrzehnten eine Ikone des Jazz – bekannt für seine unverwechselbare Mischung aus Groove und Charme. Lars Danielsson, Meister des Kontrabasses und Ce
Aufführungen | Schauspiel

ELEKTRA - 750 PS Vergangenheitsüberwältigung

von Sofie Boiten und Lorenz Nolting, frei nach Sophokles

Agamemnon ist tot. Der gefeierte Kriegsheld wird gleich nach seiner Heimkehr von seiner Frau Klytaimnestra und ihrem neuen Liebhaber Aigisthos aus Rache für die Opferung der gemeinsamen Tochter Iphigenie ermordet. Die Geschwister Elektra und Orestes schwören daraufhin, ihrerseits Vergeltung für den heimtückischen Mord am geliebten Vater zu üben.
Der Familienfluch ewiger Rache spinnt sich unerbittlich weiter und weiter – bis hinein in die deutsche Gegenwart. Denn in dieser radikalen Überschreibung von Lorenz Nolting und Sofie Boiten richtet sich Elektras Wut nicht länger auf die düstere Vergangenheit der eigenen Familie, sondern auf die belastete Familiengeschichte einer der reichsten Unternehmerdynastien Deutschlands: der Familie Quandt, deren Wohlstand nicht zuletzt auf der jahrelangen A
Ereignisse | Performance

Voyage into Infinity

Narcissister

Für ihre neueste installative Arbeit stellt die US­-Perfor­mance­-Ikone Narcissister eine übergroße Kettenreaktionsmaschine aus recycelten All­tagsgegenständen auf die Bühne. Drei maskierte Performerinnen treiben sie stetig an: ein fallender Diskuswerfer (Pin-­up-­Boy der Nazipropaganda), eine in Flammen aufgehende Kugelbahn, ein vaginales Feuerwerk – Elemente eines choreografierten Spiels um Ursache und Wirkung. Während im Referenzfilm Der Lauf der Dinge (1987) von Peter Fischli und David Weiss der männliche Eingriff in dieses Spiel (mittels Filmschnitt) ver­heimlicht wurde, stellt Narcissister die weiblichen, teils nackten Performerin­nen als treibende Kräfte in den Vorder­grund. Ausgestattet mit emblemati­schen, puppenartigen Narcissister­ Masken werden sie zu Projektionsflä­chen und ve
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Balkanorama», «Neo Soul classics» und Improvisationsensemble I

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
BALKANORAMA
Augustin Martz (vl), Noah Merinero (p), Jaco Ackermann (akk), Mias Boss (b), Nico Hunziker (drs)
Roland von Flüe, Leitung

20:30 Uhr
NEO SOUL CLASSICS
Isabel Ernst (voc), Meri Kim (voc), Jules Aeschlimann (p), Claudio Banicles (git), Mesoud Atta (b), Eneas Ugalde (drs), Gino Baranzelli (drs)
Carolina Müller, Leitung

21:30 Uhr
Improvisationsensemble I
Ramona Baumann (cl), Noah Merinero (p), Samuel Kunz (git)
Charlotte Hug, Jan Schlegel, Leitung
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Balkanorama», «Neo Soul classics» und Improvisationsensemble I

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
BALKANORAMA
Augustin Martz (vl), Noah Merinero (p), Jaco Ackermann (akk), Mias Boss (b), Nico Hunziker (drs)
Roland von Flüe, Leitung

20:30 Uhr
NEO SOUL CLASSICS
Isabel Ernst (voc), Meri Kim (voc), Jules Aeschlimann (p), Claudio Banicles (git), Mesoud Atta (b), Eneas Ugalde (drs), Gino Baranzelli (drs)
Carolina Müller, Leitung

21:30 Uhr
Improvisationsensemble I
Ramona Baumann (cl), Noah Merinero (p), Samuel Kunz (git)
Charlotte Hug, Jan Schlegel, Leitung
Ereignisse | Kinderprogramm

Workshop-Reihe von A.R.E.A.L.: Oh my Godness!

Für Kinder und Jugendliche (8–14 Jahre)

Hast du schon einmal ein göttliches Wesen gesehen? Im Kinder- und Jugendprogramm im schwimmenden Haus der Republik dreht sich alles um das Äußere und Innere von Göttern und Göttinnen: Wie sehen sie aus? Sind sie unsichtbar oder zeigen sie sich nur jenen, die fest an sie glauben? Und kann man sie eigentlich hören? In den Workshops entwerfen die jungen Teilnehmer:innen gemeinsam göttliche Wesen, die alle ein zentrales Element verbindet: das Wasser. Mit ausgedienten Schwimmnudeln, Schläuchen, Schwimmreifen und Flügerln ent-stehen einzigartige Wasserwesen. Neben dem Bauen und Gestalten werden in einer Soundwerkstatt die Stimmen und Klänge der neuen Gottheiten erforscht und in der Grafikwerkstatt außerdem Spielkarten und Poster gestaltet, die ihre Superkräfte sichtbar machen. So entsteht ein ga
Ereignisse | Kindertheater

herzkopfüber (7+)

Simone Saftig
- Mülheimer KinderStücke -

Stadttheater Gießen

Ein Radieschen sei sie, alternativ ein Fußball oder Hühnerei, da sie eine Glatze hat. Um mit der Krebserkrankung ihrer Mutter umzugehen, bedient sich Zizi reichlich ihrer Fantasie. Wo keine Haare mehr wachsen, entstehen eben Bilder. Und so hat Simone Saftig, die neben ihrem Dasein als Dramatikerin auch als Literaturwissenschaftlerin und Kulturjournalistin tätig ist, ein ganzes Stück über Haare verfasst. Ein Text, der in weiten Teilen auch an ein Gedicht erinnert. Dass Sprache darin eine bedeutende Rolle spielt, macht sich gerade an der Suche nach ihr bemerkbar. Wie reden über Krankheit, Angst und Wut? Zum Glück hat die Heldin noch „Hairy Wuschel“ zur Seite, der Hoffnung macht … (Björn Hayer, Auswahlgremium KinderStücke 2026)

Uraufführung: 11.10.2025, Stadttheater
Aufführungen | Kindertheater

Haus Blaues Wunder

von Ingeborg von Zadow / JTK 8+

Premiere: 26.4.2026

Ein Häuschen am Meer! Was für ein wunderbarer Gedanke, darin zu wohnen. Allerdings haben sich Herr Goldbeutel und Herr Pfefferkorn dieses Erlebnis irgendwie anders vorgestellt. Beide haben einen Kaufvertrag für dasselbe Haus unterschrieben und bezahlt. Und stehen sich jetzt unverhofft genau dort gegenüber. Während Herr Pfefferkorn in Begleitung eines Eichhörnchens namens Badesalz mit nur einem Koffer einzieht, verbarrikadiert sich Herr Goldbeutel hinter einer Unmenge Möbel. Die Probleme sind vorprogrammiert. Wer braucht wie viel Platz? Wem gehört nun das Haus? Ist so ein friedliches Zusammenleben überhaupt denkbar? Und: Wo ist eigentlich das Meer?

Milan Gather inszeniert dieses herrlich absurde Stück mit viel Humor und Empathie. Dabei nimmt er die beiden Herren ge
Konzerte | Jugendprogramm

solo4teens: Kamalini Mukherji

Kamalini Mukherji, Gesang

Die in New York lebende indische Sängerin Kamalini Mukherji war schon viele Male in Duisburg zu Gast. Ihre Musik versteht sie auch immer als Aufruf, für die Rechte der Frauen in Indien und für die Menschenrechte in der ganzen Welt zu kämpfen. Nach dem exklusiven Mini-Konzert in den Schulen können die Schüler:innen mit den drei Ausnahmemusiker:innen ins Gespräch kommen und so mehr über das spannende und vielfältige Leben als Musiker:in erfahren.

Die Reihe klasse.klassik 4teens richtet sich mit musikalischen Erlebnissen vor Ort an Kinder und Jugendliche in weiterführenden Schulen. Ob saz4teens, art4teens oder phil4teens: Bei Begegnungen mit unserem Communy-Musician, dem Artist in Residence der Saison, namhaften Solist:innen und Mitgliedern der Duisburger Philh
Ereignisse | Kindertheater

herzkopfüber (7+)

Simone Saftig
- Mülheimer KinderStücke -

Stadttheater Gießen

Ein Radieschen sei sie, alternativ ein Fußball oder Hühnerei, da sie eine Glatze hat. Um mit der Krebserkrankung ihrer Mutter umzugehen, bedient sich Zizi reichlich ihrer Fantasie. Wo keine Haare mehr wachsen, entstehen eben Bilder. Und so hat Simone Saftig, die neben ihrem Dasein als Dramatikerin auch als Literaturwissenschaftlerin und Kulturjournalistin tätig ist, ein ganzes Stück über Haare verfasst. Ein Text, der in weiten Teilen auch an ein Gedicht erinnert. Dass Sprache darin eine bedeutende Rolle spielt, macht sich gerade an der Suche nach ihr bemerkbar. Wie reden über Krankheit, Angst und Wut? Zum Glück hat die Heldin noch „Hairy Wuschel“ zur Seite, der Hoffnung macht … (Björn Hayer, Auswahlgremium KinderStücke 2026)

Uraufführung: 11.10.2025, Stadttheater
Aufführungen | Oper

Chaos

von Clara Pazzini und Leo Schmidthals

Uraufführung: 30.4.2026
Auftragswerk des JOiN

Eine Pop-Oper – oder ein Musical?, hyper und hybrid, based on a t̶r̶u̶e̶ fake story

Zwischen Club und Kammermusik, Emotion und Widerstand feiern wir die kosmischen Kräfte der Gemeinschaft: Devil ist ein Popstar, der alle verführen will. Aber er hat die Rechnung nicht mit echter Empathie gemacht …

Musikalische Leitung: Leo Schmidthals
Regie: Clara Pazzini
Bühne und Kostüme: Agathe MacQueen

Dauer: ca. 1 Std. 30 Min (Keine Pause)

Altersempfehlung: ab Klasse 7
Konzerte | Klassik

Lunchtime-Konzert

Karolina Bagarič Vujanić, Violine
Familie+Kinder | Familienprogramm

Zwischen den Bildern. Körper, Spiegel, Zufall

Workshop / Familien

Wir erkunden spielerisch Licht, Schatten, Spiegelungen und Zufall als fotografische Werkzeuge. Statt perfekte Bilder zu produzieren, experimentieren wir mit Verzerrung, Unschärfe und fragmentierten Perspektiven. Inspiriert von der experimentellen Freiheit der Bauhaus-Künstlerinnen entstehen Körperbilder, die sich verändern, entziehen und überraschen dürfen. Was wir sehen – und was zufällig entsteht –, bleibt offen. Wichtig ist nicht die Kontrolle, sondern Neugier, Humor und Lust am Experiment.

Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Konzerte | Klassik

Podium – Flöte

Konzert mit Studierenden der Klasse Sarah Rumer
Aufführungen | Erlebnisgastronomie

Artenschutz für die Zukunft

Das TIERGARTENRESTAURANT präsentiert für den TIERGARTEN NÜRNBERG: „ARTENSCHUTZ FÜR DIE ZUKUNFT“ im BLAUEN SALON der DELPHINLAGUNE

Ein Abend mit exklusiver Delphinpräsentation, „Berichten aus dem Garten Eden mit Focus auf Delphine & Manatis“ bzw. die Welt der heiligen Käfer oder die Rettung der Amphibien weltweit“, und als Highlight zum Schluss der Besuch des „Amazonas bei Nacht“, begleitet durch die Artenschutzexperten des Tiergartens, Wir servieren zwischenrein ein „BioMenue „auf den Punkt“ dazu hervorragende Bioweine aus Deutschland & Italien, handwerkliche Biere aus der Region, alkoholfreie Getränke & Caffè.

Dem Artenschutz gewidmet, ermöglicht der Tiergarten für jedermann einen nicht gekannten Superlativ in der sagenhaften Atmosphäre des Blauen Salons unter der Schirmherrschaft v
Aufführungen | Tanz

Tanz Unlimited

Mit der diplomierten Bühnentänzerin, Choreografin und Tanzlehrerin Laura Delfino konnten wir eine vielseitige und erfahrene Gast-Künstlerin gewinnen, die in dieser Saison die Einheiten dieser Veranstaltung leiten wird. Vielleicht erinnert sich auch der Eine oder die Andere unter ihnen daran, dass sie bereits von 2003 bis 2012 als choreografische Assistentin und Trainingsleiterin für das Tanztheater Daniel Goldin tätig war. Außerdem kreierte Laura Delfino für das Junge Theater Münster die Werke Gloria und Spring Awakening.

Karten gibt es ausschließlich über die Theaterkasse.
Ereignisse | Kurs

Improvisations-Workshop mit Walter Baumgartner und Joe Schwach

Nach der erfolgreichen Durchführung des Workshops für Improvisation im Rahmen des Bluesfestival Baden 2017 und 2022 wiederholen wir den Workshop mit den beiden Musikern Walter Baumgartner und Joe Schwach («Acoustic Blues Drifter»).

In 3 Stunden werden die Teilnehmer*innen anhand von ausgewählten Blues-Songs mit ihren Instrumenten und Stimmen verschiedene Improvisationen im Zusammenspiel mit den beiden Kursleitern machen.

Der Kurs richtet sich an Musiker*innen, welche ab mittlerem Niveau ihr Instrument spielen und singen und das Improvisationsspiel besser kennenlernen wollen. Jede Art von Instrument und Stimme ist willkommen.

Der Workshop findet in der Künstler:innen-Garderobe des Bluesfestivals statt. Treffpunkt: Vor der Oscar One Bar.
Kosten: Erwachsene CHF 90.- / Jugendliche bi
Aufführungen | Ballett

Manon

Kenneth MacMillan

Kenneth MacMillans Manon nach Abbé Prévosts Roman Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut ist ein Meisterwerk des Genres Literaturballett und erzählt die leidenschaftlich beginnende und in trostlosem Unglück endende Liebesgeschichte der Titelfigur zu ihrem Geliebten Des Grieux in einer Welt zwischen Prunk und Entbehren:

»Ich glaube, dass der Schlüssel zu Manons Verhalten in der Armut ihrer Herkunft zu finden ist: Manon fürchtet sich nicht so sehr vor der Armut, als dass sie sich ihrer schämt. Und das bringt mich zum zweiten Thema des Balletts, dem Kontrast zwischen großem Reichtum und großer Armut im Frankreich des 18. Jahrhunderts.« (Kenneth MacMillan)

Musikalische Leitung: Ermanno Florio
Choreografie & Inszenierung: Kenneth MacMillan
Musik: Jules Massenet
neu orche
Konzerte | Konzert

Gemischter Satz 2026 - Auftakt

VOCES8, Vokalensemble
Synesthetic4
Christoph Jarmer, Duo
Pi-hsien Chen, Klavier
Dörte Lyssewski, Lesung

19:00–19:50 Uhr, 1. Teil:
VOCES8, Pi-hsien Chen, Dörte Lyssewski
20:30–21:20 Uhr, 2. Teil:
Synesthetic4, Christoph Jarmer, Pi-hsien Chen, Dörte Lyssewski
21:55–22:45 Uhr, 3. Teil:
Alle Mitwirkenden

Jazz, A-cappella, Liedermacherkunst, Klavier & Lesungen

Die ersten Noten setzt der Festivalauftakt im Mozart-Saal mit einem fabelhaften Line-Up: Das Vokalensemble VOCES8 sorgt für beste A-cappella-Intonation, Synesthetic4 für progressiven Jazz, Christoph Jarmer für österreichische Liedermacherkunst. Selbstverständlich darf auch heuer eine Lesung von Dörte Lyssewski nicht fehlen sowie ausdrucksvolle Klaviermusik, dieses Mal gespielt von Pi-hsien Chen. Alle
Aufführungen | Lesung

U20 Poetry Slam

Mikrofone frei für Münchens Poet*innennachwuchs!

Ein Poetry Slam ist der Dichter*innenwettstreit unserer Zeit – lebendig, direkt und voller Emotion. Hier wird Poesie zum Erlebnis und zur Plattform für alle, die sich trauen, ihre Texte mit der Welt zu teilen. Das Publikum ist mittendrin statt nur dabei und entscheidet mit seinem Applaus über den Ausgang des Abends.

Unter der künstlerischen Leitung des Münchner SlamMasters Ko Bylanzky hat sich der U20 Poetry Slam im Münchner Volkstheater längst zu einer Erfolgsgeschichte entwickelt. Hier steht Münchens Slam-Nachwuchs im Rampenlicht: Jugendliche bis 20 Jahre präsentieren ihre eigenen Texte – ob Gedichte, Geschichten oder Performances, ob ernst, humorvoll, persönlich oder gesellschaftskritisch.

Schreien, flüstern, jaulen, keuchen, pfeifen, rappen – alles ist erlaubt. Die Werkzeuge: Spr
Konzerte | Klassik

Sommernachtstraum

Gesangsstudierende der Hochschule Luzern – Musik
Adrienne Soós, Ivo Haag, Klavier
Christian Kipper, Ivo Haag, Leitung

Konzertwiederholungen:
DO 28.05.2026, 20:00 Uhr
Museum Fram, Eisenbahnstrasse, 19, 8840 Einsiedeln

SO 31.05.2026, 17:00 Uhr
Evangelische Kirche, St. Gallerstrasse 1, 9038 Rehetobel
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Konzerte | Kammerkonzert

Widmann / Faust / Queyras / Aimard

Jörg Widmann, Klarinette
Isabelle Faust, Violine
Jean-Guihen Queyras, Violoncello
Pierre-Laurent Aimard, Klavier

Alban Berg: Vier Stücke für Klarinette und Klavier op. 5 (1913)
Maurice Ravel: Sonate für Violine und Violoncello (1920–1922)
Elliott Carter: Epigrams (2012)
Olivier Messiaen: Quatuor pour la fin du Temps (1940–1941)
Konzerte | Klavierkonzert

Klavierabend: Lang Lang

Lang Lang, Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart: Rondo D-Dur K 485 (1786)
Ludwig van Beethoven:
Sonate c-moll op. 13 »Grande Sonate Pathétique« (1798–1799)
Sonate As-Dur op. 110 (1821)
Isaac Albéniz:
Granada op. 47/1 (Suite española) (1886)
Cataluña op. 47/2 (Suite española) (1886)
Sevilla op. 47/3 (Suite española) (1886)
Cádiz op. 47/4 (Suite española) (1886)
Asturias op. 47/5 (Suite española) (1885–1891)
Cuba op. 47/8 (Suite española) (1886)
Enrique Granados: Quejas, o La maja y el ruiseñor (Goyescas, o Los majos enamorados. Klavierzyklus) (1909–1912)
Franz Liszt:
Consolation E-Dur S 172/2 (1849–1850)
Tarantella S 162/3 (Venezia e Napoli) (1859)

Starpianist im Konzert

Lang Lang begann im Alter von drei
Aufführungen | Oper

Turandot

Oper von Giacomo Puccini

Libretto von Giuseppe Adami und Renato Simoni nach Carlo Gozzi
Mit dem Finale von Luciano Berio
Übernahme vom Saarländischen Staatstheater Saarbrücken

„Es gibt unumstößliche Gesetze am Theater: Interesse wecken, überraschen und zu Tränen rühren oder richtig zum Lachen bringen.“ Giacomo Puccini

Peking, in märchenhafter Zeit: Am Kaiserhof hat Prinzessin Turandot ihre eigene Heirat zum Gesetz gemacht: Wer sie heiraten möchte, muss drei Rätsel richtig beantworten, wer scheitert wird hingerichtet. Als ein Unbekannter erscheint, entschließt sich dieser, sich der Aufgabe zu stellen. Als einziger schafft er es, die Rätsel zu lösen und gibt seinerseits der Prinzessin eine Aufgabe: Wenn Turandot bis zum Morgengrauen seinen Namen nennen kann, ist er bereit auf ihre Hand zu verzichten und zu s
Konzerte | Konzert

10. Philharmonisches Konzert: Das Unauslöschliche

Duisburger Philharmoniker
Stefan Blunier, Dirigent
Frank Peter Zimmermann, Violine

Dmitri Schostakowitsch: Zwei Stücke von Domenico Scarlatti für Blasorchester op. 17
Paul Hindemith: Violinkonzert
Carl Nielsen: Sinfonie Nr. 4 op. 29 – „Das Unauslöschliche“

Nachdem Stefan Blunier in dieser Spielzeit mit Beethovens 9. Sinfonie und Bruckners 7. Sinfonie bereits zwei überaus populäre Werke des sinfonischen Kanons dirigiert hat, präsentiert er bei seinem dritten Gastspiel Kompositionen, denen wir nicht allzu oft im Konzert begegnen. Dmitri Schostakowitsch gehört zwar zu den bedeutendsten Tonschöpfern des 20. Jahrhunderts, mit „Zwei Stücke von Domenico Scarlatti für Blasorchester“ erleben wir ihn jedoch noch am Anfang seiner Laufbahn, bevor ihn der Bannstrahl der sowjetischen Kulturwäc
Konzerte | Konzert

Corinna Scheurle & Thomas Guggeis

Lieder von Bartók, Liszt, Debussy und Kodály

Corinna Scheurle, Mezzosopran
Thomas Guggeis, Klavier

Zoltán Kodály:
Nausikaa (aus Vier Lieder)
Jöjj te hozzám op. 1 Nr. 2
Mezei dal (aus Vier Lieder)
Claude Debussy:
Trois Mélodies de Verlaine
Béla Bartók:
20 ungarische Volkslieder Sz 92 (Auswahl)
Fünf Lieder nach Texten von Endre Ady op. 16
Franz Liszt:
Im Rhein, im schönen Strome S 272/1
Freudvoll und leidvoll S 280
Die Loreley S 273/1
Über allen Gipfeln ist Ruh S 306
"Die drei Zigeuner" S 320

Ungarisches, deutsches und französisches Repertoire präsentiert die Mezzosopranistin Corinna Scheurle in ihrem Liedprogramm, das vielfältige musikalische Beziehungen hörbar macht. Auf Werke von Béla Bartók folgen Goethe­- und Heine-­Vertonungen des frankophilen, in Ungarn geborenen Franz Liszt sowie Lieder von Claude Debuss
Aufführungen | Schauspiel

Der blinde Passagier

von Maria Lazar

Premiere: 21.5.2026

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina sowie Steuermann Jörgen, Ninas Verlobter. Am frühen Morgen hat Carl einen Mann aus dem kalten Wasser gezogen und ihm so das Leben gerettet. Der fremde Mann heißt Fritz Hartmann und wird als jüdischer Arzt von den Nationalsozialisten verfolgt. Er braucht Hilfe und hofft auf einen Weg über die Grenze. Ohne zu zögern versteckt Carl ihn unter Deck. Doch lange bleibt der blinde Passagier an Bord des kleinen Schiffs nicht unentdeckt und das eben noch sichere Versteck wird zunehmend zur Gefahr. Denn auch wenn Carl und Nina dem Mann in Not über die deutsche Grenze helfen wollen, möchte vor allem Jörgen kein Risiko ei
Ereignisse | Schauspiel

To My Little Boy

Caren Jeß
- Auswahl 2026 -

Thalia Theater, Hamburg

Tiere spielen in den von lakonischem Witz und kritischer Weltoffenheit geprägten Stücken der norddeutschen Dramatikerin Caren Jeß (geb. 1985) öfter eine Rolle. „Bookpink“, das zu den 45. Mülheimer Theatertagen eingeladen war, war eine Sammlung von Vogel-Fabeln, mit „Die Katze Eleonore“ gewann sie 2023 den Mülheimer Dramatikpreis. Aaron, Held des jüngsten Jeß-Dramas „To My Little Boy“, kann sich auch als Erwachsener nicht von seinem Plüschschwein trennen. So gut er als Geologe über den prekären Zustand der Welt Bescheid weiß, so schwer tut er sich mit den privaten Dingen des Lebens. Am Ende hat er zwar sein Plüschschwein verloren, nicht aber die Hoffnung. Ein Stück über Freundschaft, Liebe und Bergbaumüll im späten Anthropozän. (Wolfgang Kralicek, Auswahlgremium S
Ereignisse | Tanz

Palermo Palermo

Ein Stück von Pina Bausch

In Koproduktion mit dem Teatro Biondo Stabile, Palermo und Andres Neumann International

Inszenierung / Choreographie: Pina Bausch
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert
Musik: Edvard Grieg Niccolo Paganini u. a.

Uraufführung: 17. Dez 1989, Opernhaus Wuppertal

Dauer: 3h, eine Pause
Aufführungen | Schauspiel

Schimmel! Ohne Pferd und ohne Reiter

von Hannes Weiler
sehr frei nach Theodor Storm

Uraufführung: 24.4.2026

In einer Welt im Nebel sind Menschen und Gespenster kaum unterscheidbar. Weder von Menschen. Noch von Gespenstern. Hinter der Gischt wirkt die Gefahr wie ein Schutz. Der Sound in Theodor Storms „Der Schimmelreiter“ ist fern und fremd, elementar und widerspenstig. Es spritzt, es matscht, der Wind bläst kalt und hart ins Gesicht. Neuartige Deiche, die vor zukünftigen Flutkatastrophen schützen sollen – das ist die Vision. Doch Veränderungen stehen nicht hoch im Kurs: Hauke Haien kämpft mit Logik und Erkenntnis gegen den Aberglauben und den Fatalismus seiner Mitmenschen, gegen das Leugnen von Fakten und Expertise.

Dass heute viele Menschen mit derselben Emotionalität auf notwendige Maßnahmen zum Schutz von Klima, Welt und somit Menschheit reagieren wie die Dorfbew
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Kurt Rosenwinkel – East Coast Love Affair», «Monk's Music» und «Wayne Shorter!»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
KURT ROSENWINKEL – EAST COAST LOVE AFFAIR
Valentin Goidinger (git), Elias Noger (git), Ursin Andres (kb), Eneas Ugalde (drs), Jose Kräuchi (drs)
Dave Gisler, Leitung

20:30 Uhr
MONK’S MUSIC
Alexander Ehret (trb) SEMP, Simon Frei (p), Rafael Santos Rebelo (git), Cedric Lütolf (b), Alexander Locher (drs)
Matthias Spillmann, Leitung

21:30 Uhr
WAYNE SHORTER!
Marco Böni (sax), Yulianna Khomenko (vl), Jules Aeschlimann (p), Leroy Ereteta (git), Yannick Affolter (b), Eneas Ugalde (drs)
Nathanael Su, Leitung
Aufführungen | Schauspiel

Fabian oder Der Gang vor die Hunde

von Erich Kästner / In einer Fassung von Dušan David Pařízek

Premiere: 21.5.2026

Berlin. Weimarer Republik. Ende der 1920er Jahre. Erich Kästner schreibt einen Großstadtroman mit autobiografischen Zügen. Er warnt vor dem Abgrund, dem sich Deutschland und damit Europa nähert. „Heute sind bereits neue, genauer, sehr alte Mächte fanatisch dabei, wieder standardisierte Meinungen zu verbreiten. Noch wissen viele nicht, viele nicht mehr, dass man sich Urteile selber bilden kann und sollte.“ Vordergründig geschieht nichts in diesem Roman doch hintergründig ist das Drama maximal. Es ist das Drama eines gewöhnlichen Lebens zu einer Zeit der sich ankündigenden Katastrophe.

„Außer einer, mit zweihundertsiebzig Mark im Monat dotierten Anstellung geht nichts verloren. Keine Brieftasche, kein Perlenkollier, kein Gedächtnis, oder was sonst im Anfang von Ges
Aufführungen | Kabarett

Ich könnt schon wieder...!

Michael Ranz & Edgar May

Die Akteure dieses Programms – RANZ & MAY - gehören einer Generation an, in der es darauf ankommt, so spät wie möglich jung zu sterben. Die drei weißen Männer sind so alt, die starten ihre Netflix-Serien aus Gewohnheit 20:15 Uhr, die halten ihr Handy zum Telefonieren immer noch ans Ohr und sie machen weiterhin ihre Witze über Politiker – warum auch nicht?! Humor ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“ Siehe Karl Valentin.


Ticketpreis: 26,00€
Ereignisse | Konzert

Klassik trifft Harmonika

Hausmusik Roas

Johanna Dumfart | Diatonische Harmonika
Philipp Lakinger | Diatonische Harmonika
Marcel Mölschl | Diatonische Harmonika
Fabian Danzl | Diatonische Harmonika

Vier Musiker:innen – ein harmonisches Quartett – und eine gemeinsame Vision: Musik zu machen, die verbindet, berührt und neue Perspektiven schafft.

Die Diatonische Harmonika hat in den vergangenen Jahren eine erstaunliche Entwicklung genommen. Längst ist sie aus der Volksmusik-Nische herausgewachsen und hat ihren Platz auf großen Konzertbühnen gefunden. Instrumentenbauer:innen und Komponist:innen erweitern stetig ihr klangliches Spektrum, die Ausbildung boomt – bis hin zu universitären Studiengängen. Und eine neue Generation junger Künstler:innen zeigt eindrucksvoll, wie vielseitig, anspruchsvoll und ausdrucksstark dieses Inst
Aufführungen | Schauspiel

Otto Reutter. Und so komm’n wir aus der Freude gar nicht raus

Berliner Geschichten

Friedrich Otto August Pfützenreuter verließ Ende des 19. Jahrhunderts den für ihn bestimmten Bürostuhl in Gardelegen in der Altmark, um die Bretter dieser Welt zu erobern. Mit einem Kopf voller Reime und der Sehnsucht nach großen Tragödien erreichte er auf Umwegen Berlin, wo das Herz der Welt zu schlagen schien.

In den ersten Jahrzehnten des neuen Jahrhunderts in der aus allen Fugen platzenden Stadt voller Paradeschritte, Marschmusik, Kriegsgeschrei, den grauen Folgen und den „goldenen Zwanzigern“ stand er, Otto Reutter – mit tt – und mit großen runden Augen lächelnd auf der Bühne und wusste, was sein Publikum bewegte, denn es bewegte auch ihn.

Die Polizei setzte bei „verdächtigen“ Pointen den Rotstift an und saß mit spitzen Ohren im Zuschauerraum. Und Reutter – er hustete! Er hustet
Ereignisse | Diskussion

Holy Spring: The Last Insurrection

Vertreter:innen der Tarnac-Gruppe & der Letzten Generation

Inwiefern kann ein linkes Manifest als religiöser Text verstanden wer­den? Mitglieder der französischen Tarnac­-Gruppe, einer von Schriften des Unsicht­baren Komitees geprägten öko­radikalen Kommune, treffen auf Aktivist:innen der Letzten Gene­ration aus Wien. Ein Abend über messianische Motive, politisches Handeln, revolutionären Glauben und die Versuchung der Resigna­tion angesichts der Klimakrise.

Moderation: Servane Dècle, Dramaturgin, Aktivistin
Sprache: Englisch
Ereignisse | Theater

Le Voyage de la Vénus Noire

(Die Reise der Schwarzen Venus)
Alice Diop

Text von Robin Coste Lewis

Schwarze Venus: Haben wir diese beiden Wörter jemals nebeneinander gesehen? Die französische Filmregisseurin Alice Diop wurde gleich für ihren ersten Spielfilm Saint Omer mit dem Silbernen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig ausgezeichnet. Nun präsentiert sie dem Publikum ihre allererste Thea­terarbeit, basierend auf einem revolutio­nären Text. Es ist ein Essay der ameri­kanischen Poetin Robin Coste Lewis, der die gesamte westliche Kunstge­schichte auf den Kopf stellt und sie aus der Perspektive Schwarzer Frauenfigu­ren völlig neu liest. Befeuert von Lewis’ Denken nimmt Alice Diop das Publi­kum mit auf eine faszinierende Reise: In einem radikal einfachen theatralen Versuchsaufbau – bestehend aus nur einem Tisch, ihrem eigenen Körper und dem Text – entste
Konzerte | Konzert

Mahlers Dritte mit Yannick Nézet-Séguin und Joyce DiDonato

Berliner Philharmoniker
Yannick Nézet-Séguin, Dirigent
Joyce DiDonato, Mezzosopran
Damen des Rundfunkchors Berlin
Knaben des Staats- und Domchors Berlin

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 3 d-Moll

Mahlers Dritte Symphonie ist eine Art musikalische Schöpfungsgeschichte: »Die ganze Natur«, so der Komponist, »bekommt darin eine Stimme«, auch tief Geheimes sei hier enthalten. Und so erzählt das Werk von Pflanzen, Tieren und Menschen – und von der göttlichen Liebe als höchster Form allen Seins. Dabei erklingen Naturlaute, Echorufe, Militär- und Trauermärsche bis hin zu einem überwältigenden Schlusshymnus. Es dirigiert Yannick Nézet-Séguin, Chefdirigent der New Yorker Metropolitan Opera und des Philadelphia Orchestra. Als Vokalsolistin ist Joyce DiDonato dabei, eine der prominentesten Mezzos
Ereignisse | Konzert

Patti Smith Quartet

Patti Smith
Tony Shanahan (Keyboards & Bass), Jackson Smith (Gitarre), Seb Rochford (Schlagzeug)

Sie ist eine Ikone: Patti Smith! Zu den Jubiläen der Wiener Festwochen (75 Jahre) und der Arena Wien (50 Jahre) feiern wir gemeinsam bei einem Konzert der „Godmother of Punk“ und ihrer aktu­ellen Band! Über Generationen hinweg begeistert Patti Smith: als Kultfigur des Punk, Rock­-Poetin und Kämpferin für Gerechtigkeit. Ihre legendären Konzer­te, bei denen sie ganz eins mit ihren Fans wird, sind Ausdruck ihrer unbändigen Leidenschaft. Fast wirkt sie wie eine Predigerin, eine Schamanin, doch an­stelle von Heilsversprechen transpor­tiert sie Denkanstöße – und auch den nötigen Funken Wut. Poetisch, kraftvoll, punkig – Patti Smith gibt bei ihren Auf­tritten nicht nur ihre größten Hits zum Besten
Ereignisse | Klavierkonzert

Matthias Kirschnereit

Johannes Brahms:
Sonate Nr. 3 in f-Moll, Op. 5
Frédéric Chopin:
Nocturne Nr. 20 in cis-Moll, Op.posth
Scherzo Nr. 2 in b-Moll, Op. 31
sowie Werke von Felix Mendelssohn, Richard Wagner und Anton Bruckner

„Küstenpianist“ – diesen Namen hat er sich eingehandelt, weil er in Ostfriesland als künstlerischer Leiter sein Festival „Gezeitenkonzerte“ veranstaltet, in Rostock Klavierprofessor an der Musikhochschule ist und in Hamburg wohnt: Matthias Kirschnereit. Dabei ist er keineswegs im hohen Norden aufgewachsen, ganz im Gegenteil. Als Kind einer lutherischen Pastorenfamilie hat er seine Jugend in Namibia verbracht, und beim Klavierspielen am Keyboard im Freien hat ihm dann auch schon mal ein Vogelstrauß interessiert über die Schulter geschaut. Um dem Traum von einer Pianistenkarriere eine
Ereignisse | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Leonidas Kavakos / Matthias Pintscher

NDR Elbphilharmonie Orchester
Leonidas Kavakos, Violine
Dirigent: Matthias Pintscher

Richard Wagner: Siegfried-Idyll E-Dur WWV 103
Karol Szymanowski: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 op. 61
Hans Werner Henze: Sinfonie Nr. 7

Anfang und Ende

Matthias Pintscher, frisch gebackener Chef des Kansas City Symphony Orchestra und Experte für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, hat für sein Gastdirigat beim NDR Elbphilharmonie Orchester einen Geburtstagsgruß und – dem Musikfest-Motto »Ende« folgend – zwei sehr unterschiedliche Weltabschiedswerke aufs Programm gesetzt.

Wagners »Siegfried-Idyll« ist eine der hübschesten Liebeserklärungen der Musikgeschichte. Der Komponist schrieb sie zum 33. Geburtstag seiner frisch angetrauten Frau Cosima, die ihm gerade seinen
Ereignisse | Theater

Doppeltes Spiel

Theaterspaziergang

Der Theaterspaziergang führt durch die verwinkelten Gassen Feuchtwanges. Hinter jeder Wegbiegung, auf Plätzen und in verwunschenen Ecken überrascht das Ensemble der Kreuzgangspiele mit kleinen Szenen, mit Musik und Texten. Wo der Weg hinführt? Das wissen nur diejenigen, die ihn mitgegangen sind...
Ereignisse | Performance

Voyage into Infinity

Narcissister

Für ihre neueste installative Arbeit stellt die US­-Perfor­mance­-Ikone Narcissister eine übergroße Kettenreaktionsmaschine aus recycelten All­tagsgegenständen auf die Bühne. Drei maskierte Performerinnen treiben sie stetig an: ein fallender Diskuswerfer (Pin-­up-­Boy der Nazipropaganda), eine in Flammen aufgehende Kugelbahn, ein vaginales Feuerwerk – Elemente eines choreografierten Spiels um Ursache und Wirkung. Während im Referenzfilm Der Lauf der Dinge (1987) von Peter Fischli und David Weiss der männliche Eingriff in dieses Spiel (mittels Filmschnitt) ver­heimlicht wurde, stellt Narcissister die weiblichen, teils nackten Performerin­nen als treibende Kräfte in den Vorder­grund. Ausgestattet mit emblemati­schen, puppenartigen Narcissister­ Masken werden sie zu Projektionsflä­chen und ve
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Kurt Rosenwinkel – East Coast Love Affair», «Monk's Music» und «Wayne Shorter!»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
KURT ROSENWINKEL – EAST COAST LOVE AFFAIR
Valentin Goidinger (git), Elias Noger (git), Ursin Andres (kb), Eneas Ugalde (drs), Jose Kräuchi (drs)
Dave Gisler, Leitung

20:30 Uhr
MONK’S MUSIC
Alexander Ehret (trb) SEMP, Simon Frei (p), Rafael Santos Rebelo (git), Cedric Lütolf (b), Alexander Locher (drs)
Matthias Spillmann, Leitung

21:30 Uhr
WAYNE SHORTER!
Marco Böni (sax), Yulianna Khomenko (vl), Jules Aeschlimann (p), Leroy Ereteta (git), Yannick Affolter (b), Eneas Ugalde (drs)
Nathanael Su, Leitung
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Kurt Rosenwinkel – East Coast Love Affair», «Monk's Music» und «Wayne Shorter!»

In jedem Semester erarbeiten die Studierenden in verschiedenen Workshops Musik mit unterschiedlichsten Schwerpunkten. An den Workshopkonzerte präsentieren sie die jeweiligen Programme.

19:30 Uhr
KURT ROSENWINKEL – EAST COAST LOVE AFFAIR
Valentin Goidinger (git), Elias Noger (git), Ursin Andres (kb), Eneas Ugalde (drs), Jose Kräuchi (drs)
Dave Gisler, Leitung

20:30 Uhr
MONK’S MUSIC
Alexander Ehret (trb) SEMP, Simon Frei (p), Rafael Santos Rebelo (git), Cedric Lütolf (b), Alexander Locher (drs)
Matthias Spillmann, Leitung

21:30 Uhr
WAYNE SHORTER!
Marco Böni (sax), Yulianna Khomenko (vl), Jules Aeschlimann (p), Leroy Ereteta (git), Yannick Affolter (b), Eneas Ugalde (drs)
Nathanael Su, Leitung
Aufführungen | Schauspiel

ANTHROPOLIS-Marathon

Die berühmtesten Gründungsmythen der europäischen Zivilisationsgeschichte stammen aus der Stadt Theben. Mit Antigone und Ödipus haben sie gleich zwei Gestalten hervorgebracht, die in Literatur, Philosophie und Psychologie bis heute zentrale Rollen einnehmen. Ihre Vorfahren und Verwandten Dionysos, Laios und Iokaste stehen den beiden allerdings in nichts nach. Hochaktuell sind die Konflikte, die die Tragödien des thebanischen Sagenkreises verhandeln und die seit langem unter der Oberfläche moderner Gesellschaften rumoren.

Analog zum Begriff des »Anthropozän«, dem Zeitalter des Menschen, wurde die Serie ANTHROPOLIS konzipiert, die sich den »Ungeheuern« innerhalb und außerhalb des zivilisatorischen Bollwerks »Stadt« stellen will.

Ein Wochenende - ein Platz - ein Ticket!

Das nächste M
Ausstellungen | Ausstellung

O.M. Ungers - Architektur als Idee

Anlässlich des 100. Geburtstags des Kölner Architekten Oswald Mathias Ungers (1926–2007) widmet das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) dem international einflussreichen Architekten, Theoretiker und Professor die Ausstellung „Architektur als Idee“. Die Schau beleuchtet Ungers’ Verständnis von Architektur als geistige Disziplin. Als Ausdruck einer Ordnung, in der Raum, Proportion und Kunst zu einer Einheit verschmelzen. Gerade heute, in einer Zeit, in der Architektur zunehmend zwischen technischer Funktion, ökologischer Verantwortung und ästhetischem Anspruch vermittelt, gewinnt Ungers’ Verständnis neue Aktualität. Es erinnert daran, dass jeder Bau mit einer Idee und dem Denken beginnt und interdisziplinär zu verstehen ist. „Architektur als Idee“ lädt dazu ein, Oswald Mathias Ungers’ We
Literatur+Sprache | Familienprogramm

Die 100. Plaudertasche

Seit September 2000 erscheint das beliebte Blatt regelmäßig, und nach wie vor ist unser wichtigstes Anliegen: Jede Ausgabe wird von Kindern gestaltet! Erwachsene aus den Organisationen begleiten und betreuen, der Inhalt kommt immer von den Kindern. An dieser Stelle gilt auch unser Dank all jenen, die seit einem Vierteljahrhundert die Finanzierung des Mediums gewährleisten.

Am Festtag erwartet euch ein Stationenbetrieb mit Spielbus, Fotobox, Radioecke, Tattoos, Popcornstand. Um 8.45 Uhr und 10.30 Uhr gibt es jeweils einen einstündigen Durchlauf mit folgendem Programm: Witze, Buchpräsentation, Plaudertaschenfilm und gemeinsames Singen des Plaudertaschenlieds. Um 10 Uhr hält die Plaudertaschenkinderredaktion eine Pressekonferenz ab.

Infos und Bestellung der Plaudertasche kostenfrei unte
Ereignisse | Kindertheater

Schmetterball (9+)

Dorian Brunz
- Mülheimer KinderStücke -

Theater Oberhausen

Beim Tischtennis haben Ari und Flo Freundschaft geschlossen. Nach den Ferien wollen sie zusammen auf die weiterführende Schule. Nun sitzt Flo allein in der Klasse. Ari ist an Herzverssagen gestorben. Nur weiß die Lehrerin von Aris Tod noch nichts, und Flo bringt es nicht über die Lippen. Er behauptet, Ari sei in den Olympia-Kader aufgenommen worden, dort trainiere man ihn zum Tischtenniscrack. Ein Lügenkonstrukt, aus dem er so leicht nicht wieder herauskommt. Gekonnt wechselt Dorian Brunz zwischen Fantasie und Realität. In knappen Szenen, die in ihrem dialogischen Ping Pong selbst etwas von einem Match besitzen, beschreibt er mal zärtlich, mal komisch, wie man nach einem Verlust von Erinnerungen überflutet werden kann, die es gar nicht gibt. (Theresia Walser, Auswahl
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Aufführungen | Kindertheater

Die drei ??? – Im Auge des Sturms

Detektivabenteuer auf der Bühne

Die drei ??? – das sind die drei Jungdetektive Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews, das erfolgreichste und beliebteste Detektivtrio der Weltliteratur. Robert Arthur ersann die erste Geschichte 1964 und gewann Alfred Hitchcock als „Schirmherrn“ für die ersten Bücher. Das Junge Theater Bonn inszeniert mit Im Auge des Sturms ein besonders spannendes Theaterstück für Kinder ab 10 Jahren.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 5 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 11,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Schauspiel

Toxic. Britney über Spears

von Daniela Egger / Ab 12

Sie wurde gefeiert als die Prinzessin des Pops, stürmte die globalen Charts, war die Ikone des noch jungen neuen Jahrtausends. Nichts, so schien es, konnte Britney Spears weltweiten musikalischen Siegeszug aufhalten. Dann der Absturz: Zusammenbruch, Kontrollverlust, Spott, Entmündigung.

Unter der Vormundschaft ihres Vaters wurde Britney zu einem Produkt, das sich in allen Kanälen vermarkten ließ: Als Sängerin, als Werbefigur, als Spielzeug in den Zimmern junger Mädchen. Britney Spears war eine Millionärin ohne Geld, eine Künstlerin, die die Massen beherrschte und dabei doch vollkommen entmachtet war. Und die schließlich begann, für ihr Recht und ein selbstbestimmtes Leben zu kämpfen.

Wie fühlt ein Mensch, den alle besitzen wollen, der von Kindesbeinen an von Medien und Öffentlichkeit
Ereignisse | Kindertheater

Schmetterball (9+)

Dorian Brunz
- Mülheimer KinderStücke -

Theater Oberhausen

Beim Tischtennis haben Ari und Flo Freundschaft geschlossen. Nach den Ferien wollen sie zusammen auf die weiterführende Schule. Nun sitzt Flo allein in der Klasse. Ari ist an Herzverssagen gestorben. Nur weiß die Lehrerin von Aris Tod noch nichts, und Flo bringt es nicht über die Lippen. Er behauptet, Ari sei in den Olympia-Kader aufgenommen worden, dort trainiere man ihn zum Tischtenniscrack. Ein Lügenkonstrukt, aus dem er so leicht nicht wieder herauskommt. Gekonnt wechselt Dorian Brunz zwischen Fantasie und Realität. In knappen Szenen, die in ihrem dialogischen Ping Pong selbst etwas von einem Match besitzen, beschreibt er mal zärtlich, mal komisch, wie man nach einem Verlust von Erinnerungen überflutet werden kann, die es gar nicht gibt. (Theresia Walser, Auswahl
Ereignisse | Gespräch

Jurydebatte Mülheimer KinderStückePreis 2026

Im Anschluss an das letzte KinderStück und das Publikumsgespräch entscheidet die Jury in öffentlicher Debatte, wer den mit 15.000 Euro dotierten Mülheimer KinderStückePreis 2026 erhält. Die Debatte können Sie vor Ort im Theater an der Ruhr oder live im Stream mitverfolgen.
Konzerte | Führung

Wiener Konzerthaus Backstage

Führung in deutscher Sprache

Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses Wiens

Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.

Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.

Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)

Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Aufführungen | Führung

Führung durch das Opernhaus

Wir entführen Sie dorthin, wo sonst nur Künstler:innen und Mitarbeiter:innen Zutritt haben: hinter die Kulissen. Hören Sie spannende Geschichten aus erster Hand und erfahren Sie interessante Fakten über Ihr Staatstheater mit seinen über 900 Mitarbeiter:innen. Was macht eine Inspizientin? Wo arbeitet der Rüstmeister? Und warum muss man auf der Bühne seine Jacke ausziehen? Pro Monat finden an zwei Terminen öffentliche Führungen durch das Opernhaus statt. Führungen durch das Opernhaus dauern ca. 90 Minuten, die Teilnehmerzahl ist auf 25 Personen pro Gruppe begrenzt.

Führungen für Familien bieten die Möglichkeit, die Staatsoper mit ihren verschiedenen Abteilungen interaktiv und spielerisch zu erkunden. Das Programm entsteht im Austausch mit den kleinen Besucher:innen und geht gezielt auf ih
Konzerte | Führung

Wiener Konzerthaus Backstage

Führung in deutscher Sprache

Hinter den Kulissen des lebendigsten Musikhauses Wiens

Sind Sie neugierig, was sich hinter den Kulissen des Wiener Konzerthauses abspielt? Interessieren Sie sich für die Geschichte und die Architektur unseres schönen Gebäudes? Dann kommen Sie zu einer Backstage-Führung und entdecken Sie das Konzerthaus von einer anderen, neuen Seite.

Neben den vier Konzertsälen zeigen wir Ihnen Räumlichkeiten wie Künstler:innenzimmer, Technikbereiche und Orchestergarderobe – nach Möglichkeit in Kombination mit einem kurzen Probenbesuch. Karten sind online oder im Ticket- & Service-Center erhältlich.

Treffpunkt
Eingangsfoyer
(Lothringerstraße 20)

Preis
€ 8,50 Erwachsene
€ 4,00 Kinder & Jugendliche bis 16 Jahre
Eintritt frei: Kinder bis 6 Jahre
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Aufführungen | Führung

Führung Bühnentechnik

Der 1-stündige Rundgang führt Sie unter, auf und über die Bühne des Opernhauses und lässt Sie in die faszinierende Welt der Bühnentechnik einblicken.

Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 25
Dauer: 1 Stunde
Sprache: Deutsch
Die Platzzahl ist beschränkt.
Ausstellungen | Kurs

Made in Linz: Stanitzel Workshop

Wer kennt sie noch, die guten alten Papier­sta­nit­zel, in denen frü­her Sei­den­zu­ckerl, gerös­te­te Man­deln oder ande­re Köst­lich­kei­ten über den Laden­tisch gin­gen? In die­sem Work­shop las­sen wir uns von bun­ten Zuckerl-Far­ben inspi­rie­ren und bedru­cken Papie­re mit eige­nen Mus­tern, die wir anschlie­ßend zuschnei­den und zu Sta­nit­zel fal­ten. Am Ende geht jede:r mit einem selbst gestal­te­ten Sta­nit­zel, rand­voll gefüllt mit Süßig­kei­ten nach Hau­se.

Kos­ten: € 7 pro Per­son (Fami­li­en: 1. Per­son € 7, jede wei­te­re € 3) für Mate­ri­al und süße Sta­nit­zel­fül­lung.
Anmel­dung erfor­der­lich unter +43 732 7070 1912 oder online.
Ereignisse | Theater

Das beste Stück aller Zeiten

Milo Rau
75 Jahre Wiener Festwochen

Von fäkalen Performances bis zu blutigen Theater­-Gottes­diensten, von traumhaften Klassiker­-Abenden bis zu immersiven Albträumen, vom Lipizzaner­Hengst bis Luc Bondys Geist, von der Barockoper bis zu Schlingensiefs Con­tainer: Das beste Stück aller Zeiten bringt in einer genauso skurrilen wie berühren­den Revue Höhe­ und Tiefpunkte aus 75 Jahren Festwochen auf die Bühne! Moderiert von den beiden Wien­-Lieb­lingen Inge Maux und Samouil Stoyanov, führt der Abend von der Geburtsstunde der Wiener Festwochen 1951 bis zur heutigen Freien Republik Wien – und ist Auftakt der diesjährigen Festivalausgabe Republic of Gods.
Alteingesessene und zugezogene Wie­ner:innen, Festwochen­-Fans und ­-Hater erzählen Geschichten von ihrer ersten Theater-­Liebe, von göttlichen Entrü­ckungen, von Langeweile un
Konzerte | Klassik

Podium – Kammermusik mit Traverso

Konzert mit Studierenden der Klasse Claire Garde
Ereignisse | Oper

Il viaggio a Reims

Gioachino Rossini (1792 - 1868)

ossia L’ALBERGO DEL GIGLIO D’ORO
Dramma giocoso in einem Akt (1825)
Libretto von Luigi Balochi, teilweise basierend auf dem Roman Corinne, ou L’Italie von Madame de Staël
Neuinszenierung

Auf der Reise zur Krönung von Karl X. in Reims strandet eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Personen in einem Kurhotel in der Provinz. Pech für sie, Glück für uns, denn so erleben wir eine höchst unterhaltsame Parade von Figuren in einem Geflecht aus Liebeleien und Eifersucht, Enthusiasmus und Eitelkeit, Idealen und Spleens … Rossini komponierte Il viaggio a Reims 1825 für die Feierlichkeiten eben jener Krönung, die als historisches Ereignis in die Oper selbst eingegangen ist. Das extravagante Gelegenheitsstück wartet mit nicht weniger als zehn anspruchsvollen Hauptrollen auf und bildet das erste
Aufführungen | Kindertheater

Die drei ??? – Im Auge des Sturms

Detektivabenteuer auf der Bühne

Die drei ??? – das sind die drei Jungdetektive Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews, das erfolgreichste und beliebteste Detektivtrio der Weltliteratur. Robert Arthur ersann die erste Geschichte 1964 und gewann Alfred Hitchcock als „Schirmherrn“ für die ersten Bücher. Das Junge Theater Bonn inszeniert mit Im Auge des Sturms ein besonders spannendes Theaterstück für Kinder ab 10 Jahren.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 5 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 11,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Oper

Un ballo in maschera

Giuseppe Verdi

Melodramma in drei Akten
Libretto von Antonio Somma nach Eugène Scribe

In der Mitte seines Schaffens ist Giuseppe Verdi mit «Un ballo in maschera» eine seiner vielfältigsten Partituren gelungen. Eingebettet in effektvolle Ensembleszenen, die zwischen operettenhafter Komödiantik, mysteriösem Orakelzauber und düsterem Verschwörungsdrama oszillieren, fokussiert Verdi das private Schicksal eines Politikers: Riccardo, der Gouverneur von Boston, ist in Amelia verliebt, die Frau seines besten Freunds und Beraters Renato. Als die beiden bei einem leidenschaftlichen nächtlichen Treffen entdeckt werden, schliesst sich Renato den Verschwörern an und macht Riccardos Verkleidung auf dem Maskenball ausfindig.

Musikalische Leitung: Gianandrea Noseda
Inszenierung: Adele Thomas
Choreografie: Emma
Aufführungen | Oper

Eugen Onegin

Piotr I. Tschaikowski

Lyrische Szenen in drei Akten
Text Piotr I. Tschaikowski & Konstantin Schilowski
nach Alexander Puschkin

Die introvertierte Tatjana verliebt sich in den weltmännischen Eugen Onegin und wagt – entgegen der Konvention – den ersten Schritt: Sie schreibt ihm einen Liebesbrief.

Er weist sie jedoch kühl zurück. Als bei ihrem Namenstag der Verlobte ihrer Schwester durch Onegins Hand stirbt, flieht er fortan die Gesellschaft. Jahre später trifft der Dandy wieder auf Tatjana, die inzwischen verheiratet ist. Nun entdeckt er plötzlich seine intensive Zuneigung zu ihr. Tatjana jedoch hält ihrem Mann – Fürst Gremin – die Treue und weist den verzweifelten Eugen Onegin, obgleich sie ihn liebt, zurück.

Musikalische Leitung: Timur Zangiev
Inszenierung und Bühne: Dmitri Tcherniakov
Kostüme: Mar
Konzerte | Konzert

Gemischter Satz 2026

Musicbanda Franui
Nicholas Ofczarek, Lesung
Garish
Jazzrausch Bigband

19:00–19:50 Uhr, 1. Teil:
Nicholas Ofczarek liest Kurztexte von Thomas Bernhard & die Musicbanda Franui spielt Bearbeitungen von Franz Schubert, Johannes Brahms, Gustav Mahler
20:25–21:15 Uhr, 2. Teil:
Garish & Friends
21:50–22:40 Uhr, 3. Teil:
Jazzrausch Bigband: Bangers Only!

Lesungen, musikalische Interventionen, Indie- & Big-Band-Sound

Das Festival steigert an Tag 2 seine Intensität: Im Großen Saal liest Burgschauspieler Nicholas Ofczarek Texte von Thomas Bernhard. Seine Lesung wird verwoben mit musikalischen Interventionen der Musicbanda Franui, die sich Bearbeitungen von Franz Schubert, Johannes Brahms und Gustav Mahler widmet.

Im zweiten Teil des Abends spielt Kult-Indieband Garish, bevor di
Ereignisse | Konzert

Caracou: Chansons et jazz à la Manouche

Gypsy Swing/Chanson

Jana Pöche - Gesang
Frank Schlüter - Gitarre
Chris Farnaby - Bass
Gunther Lietz - Violine
Klaus Jacob - Gitarre

Caracou - dieser Name steht für Gypsy-Swing, Chanson oder auch Jazz à la Manouche aus Deutschland.

Die fünf Musiker aus Dresden entführen den Zuhörer mit ihren Klängen in eine Welt der Swingmusik und des französischen Chansons. Auf Englisch und Französisch erzählt die Sängerin Jana von Pariser Vierteln, New Yorker Eindrücken, Nächten in der Wüste, neuer und vergehender Liebe - von Dingen, die jeder schon selbst erlebt hat, Lebensgefühlen, in denen man sich sofort wiederfinden kann oder auch mal einem neuen Blick auf die Welt.
Die Geige setzt verspielt zur Improvisation an. Getragen vom steten Puls des Kontrabasses und dem treibenden Spiel der Gi
Konzerte | Klassik

Podium – Violine

Konzert mit Studierenden der Klasse Daniel Dodds
Aufführungen | Oper

La Cenerentola

Aschenputtel
von Gioachino Rossini

Komische Oper in zwei Akten
Libretto von Jacopo Ferretti

„Ich halte nichts vom Recht auf Arbeit; ich halte es lieber für das größte Recht des Menschen, nichts zu tun“, sagte Rossini. Davon ist Angelina, sein Aschenputtel, weit entfernt – in der Familie ihres bankrotten Stiefvaters verrichtet sie Sklavenarbeit. Wie ein Prinz, für den das Bankkonto und ein Heer von Dienern arbeiten, sie aus dieser prekären Lage herausholt, ist als Märchen von Charles Perrault bis Disney weltbekannt. Rossini erzählt die Geschichte von der Überlebenskraft ehrlicher Gefühle ohne die bekannten Wunderelemente, ein großes Wunder gibt es aber doch: Liebe auf den ersten Blick. Nicht auf dem Ball, sondern wenn der Prinz als Diener die möglichen Bräute vorab inspiziert. Drumherum der Irrsinn verstiegener Aufstiegs
Konzerte | Konzert

Musica Sacra

Aufführungen | Oper

Rigoletto

Giuseppe Verdi

Oper in drei Akten
Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Versdrama Le Roi s’amuse von Victor Hugo

Der Hofnarr von Mantua verlacht zu Beginn der Oper einen trauernden Vater und muss am Ende selbst seine gestorbene Tochter beweinen.

Giftgrün tritt der Narr in Nikolaus Lehnhoffs Inszenierung von Rigoletto, auf und giftig ist der Spott, mit dem er über die Höflinge des Herzogs von Mantua herzieht. Sein Inneres jedoch ist schwarz, immer in Sorge um seine Tochter Gilda, die er eifersüchtig abschirmt, um sie dem Zugriff des Herzogs, eines gefürchteten Frauenhelden, zu entziehen. Als Gilda dennoch Opfer des Herzogs wird, schwört Rigoletto blutige Rache. Doch diese fällt auf ihn selbst zurück … Rigoletto wurde 1851 am Teatro La Fenice mit überwältigendem Erfolg uraufgeführt. Giuseppe
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Literatur+Sprache | Lesung

Lachhaft & Tanzbar: Michael Burgholzer, Peter Reutterer

Buchpräsentation, neue Texte und Geburtstagsfest

Im Rahmen einer Geburtstagslesung präsentiert Peter Reutterer seinen neuen Lyrikband „Jahreszeiten“ (Bibliothek der Provinz). Man darf sich auf Pointiertes und Gesellschaftskritisches, aber auch Philosophisches und Poetisches freuen. „Mit wachem Blick auf die Wirklichkeit“ (Georg Fink) nimmt der Autor sein Heimatland, Triest und allerlei Ungereimtes ins Visier.
Begleitet wird er von Michael Burgholzer, dessen Geschichten diesmal thematisch zusammenhängen. Sie erzählen von der Liebe zwischen Eheleuten, die einer Auffrischung bedarf, von der Liebe zwischen Bauern und Außerirdischen, von den Tänzen einer Hundertjährigen und einer Piratenbraut und von Waltraud, die am Ende für Klarheit sorgt.

Zsuszanna Kiss und Thomas Müller umrahmen die
Aufführungen | Oper

Der Barbier von Sevilla

Komische Oper von Gioachino Rossini

Komische Oper von Gioachino Rossini
Libretto von Cesare Sterbini nach Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

„Sie haben Riesenglück: Ihnen ist der Käse genau auf die Makkaroni gefallen!“ Figaro

Figaro ist nicht nur der Barbier, sondern auch Lebensberater, Verkuppler und Informationszentrale von Sevilla. So stellt er sich uns jedenfalls vor, doch was wir in Rossinis Oper erleben, lässt an der Selbstcharakterisierung zweifeln: Seine Strategien, wie der verliebte Graf Almaviva mit der von ihrem Vormund eifersüchtig bewachten Rosina in Kontakt treten kann, scheitern schon im Ansatz — und wenn Figaro sich selbst einschaltet, wird die Sache nur schlimmer. Gute Voraussetzung für eine turbulente Komödie, die Regisseurin Nicola Hümpel durch zwei Live-Kameras potenziert: Die Inszenierung zeig
Aufführungen | Oper

Homo Oeconomicus

Oper von Andrea Tarrodi

Oper von Andrea Tarrodi Libretto von Helena Röhr
Uraufführung. Ein Auftragswerk der Staatsoper Hannover

„Wären es ‚Lehman Sisters‘ und nicht ‚Lehman Brothers‘ gewesen, sähe die Welt heute vielleicht ganz anders aus.“ Christine Lagarde
Als Adam Smith, der Begründer der politischen Ökonomie, an seinem Hauptwerk Der Wohlstand der Nationen arbeitete, lebte er mit seiner Mutter Margareth Douglas zusammen. Dass jeder seinen eigenen Vorteil verfolge, so Adam Smith, sei Grundlage für das Wohlergehen der ganzen Gesellschaft. Als er diesen Grundgedanken ausarbeitete, sorgte seine Mutter für sein alltägliches Wohlergehen. Und vermutlich kochte sie ihm auch an dem Tag ein Abendessen, als er schrieb: „Nicht vom Wohlwollen des Metzgers, Brauers und Bäckers erwarten wir das, was wir zum Essen brauc
Konzerte | Konzert

Poems on Life, Love, Loss

with Sir John Eliot Gardiner

Luxembourg Philharmonic
Sir John Eliot Gardiner, Leitung
Alice Coote, Mezzosopran

Carl Maria von Weber: Oberon: Ouverture
Gustav Mahler: Rückert-Lieder
Jean Sibelius: Symphonie N° 2

Hat ein Buch Sie schon einmal so bewegt, dass seine Worte noch lange in Ihnen nachhallten? So muss es Gustav Mahler ergangen sein, als er die Werke Friedrich Rückerts, «Lieblingsdichter» des 19. Jahrhunderts, entdeckte. Also beschloss er, das Vergnügen zu verlängern und vertonte fünf von ihnen! Jahrzehnte zuvor ließ Carl Maria von Weber sich von einer märchenhaften Geschichte inspirieren: Oberon, König der Elfen. In den Augen Jean Sibelius’ gab es nichts Besseres als die Poesie seiner finnischen Heimat, der er sein ganzes Schaffen widmete… Kommen Sie am 22.05. in die Philharmonie und lernen Sie di
Konzerte | Konzert

Day and Night

im Rahmen des Eigenzeit-Festivals 2026

Kamalini Mukherji, Gesang
Avi Avital, Mandoline | Artist in Residence
Swarnendu Mandal, Sarod
N.N., Streichquartett

David Bruce: Cymbeline für Mandoline und Streichquartett
Rabindranath Tagore: Lieder
N.N.: Neues Werk für Rabindra-Sangeet-Gesang, Mandoline, Sarod und Streichquartett (Uraufführung)

Der Artist in Residence der Saison 2025/2026 trifft auf die Kuratorin des „Eigenzeit“-Festivals: Bei einer einmaligen künstlerischen Begegnung von menschlicher Stimme und Mandoline gestalten Avi Avital und Kamalini Mukherji zum Abschluss des Festivals „Eigenzeit – Musik von Jetzt“ ein gemeinsames Programm, das die klassische Musik des Westens der des indischen Subkontinents in Form eines fluiden Austauschs gegenüberstellt. Die Künstler:innen des Abends sind dabei mit Musik des zeit­ge
Aufführungen | Schauspiel

Süßer Vogel Jugend

Tennessee Williams

Premiere: 22.5.2026

Chance Wayne hat sein Leben lang versucht, erfolgreicher Schauspieler zu werden, um Boss Finley, den Vater seiner Jugendliebe Heavenly von sich zu überzeugen. Doch mit fortschreitender Zeit und schwindender Jugend scheint dies immer unwahrscheinlicher – bis er auf den Filmstar Alexandra Del Lago trifft. Sie flüchtet vor ihrem vermeintlich gescheiterten Comeback gemeinsam mit Chance in seine Heimatstadt und soll ihm nicht nur bei seiner Karriere, sondern auch bei der Versöhnung mit Heavenly helfen. Mit Musik, Sex und Drogen halten sich Chance und Alexandra aneinander fest, schenken Hoffnung und stürzen hinab. Währenddessen predigt der rechte Populist Boss Finley, unterstützt von einer verbrecherischen Jugendorganisation, Hass und Hetze. Es begi
Konzerte | Konzert

abgeFRACKt: Cello Flow

Klassik auf vier Saiten

Andrew Manze, Dirigent
Sheku Kanneh-Mason, Violoncello
Dresdner Philharmonie

Edmund Finnis: “Hymn” (nach William Byrd) (2023) für Streichorchester
Johann Sebastian Bach: Auswahl aus den Suiten für Violoncello solo
William Lawes: Fantasie in g-Moll bearbeitet für Streicher, Harfe und Schlagzeug von Andrew Manze
Edmund Finnis: Cellokonzert (Europäische Erstaufführung)

Er spielte bei einer der spektakulärsten Hochzeiten der vergangenen Jahre: für Prinz Harry und Meghan Markle. Höchstpersönlich hatte die Braut den damals 19-jährigen Cellisten Sheku Kanneh-Mason angerufen und gebeten, während des Gottesdienstes in der St. Georgs-Kapelle auf Schloss Windsor zu spielen - und dabei schaute ihm dann die halbe Welt zu. Nun ist er zu Gast bei uns und passt mit seinem unkonventionel
Aufführungen | Schauspiel

Der blinde Passagier

von Maria Lazar

Premiere: 21.5.2026

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina sowie Steuermann Jörgen, Ninas Verlobter. Am frühen Morgen hat Carl einen Mann aus dem kalten Wasser gezogen und ihm so das Leben gerettet. Der fremde Mann heißt Fritz Hartmann und wird als jüdischer Arzt von den Nationalsozialisten verfolgt. Er braucht Hilfe und hofft auf einen Weg über die Grenze. Ohne zu zögern versteckt Carl ihn unter Deck. Doch lange bleibt der blinde Passagier an Bord des kleinen Schiffs nicht unentdeckt und das eben noch sichere Versteck wird zunehmend zur Gefahr. Denn auch wenn Carl und Nina dem Mann in Not über die deutsche Grenze helfen wollen, möchte vor allem Jörgen kein Risiko ei
Ereignisse | Schauspiel

Der Girschkarten

Lukas Rietzschel
- Auswahl 2026 -

Schauspiel Leipzig

Komödie nach Anton Tschechow

Im Vorjahr war der ostdeutsche Autor Lukas Rietzschel (geb. 1994) mit „Das beispielhafte Leben des Samuel W.“ für die Mülheimer Theatertage nominiert; das Doku-Drama über einen rechtsextremen Politiker basierte auf Interviews. Für sein neues Stück war Tschechows Komödie „Der Kirschgarten“ die Vorlage. Aus einem russischen Landgut wird ein baufälliges Häuschen in der deutschen Provinz, das verkauft werden soll. Die Kinder und Enkel sind aus der Großstadt angereist, um den Vertrag zu unterzeichnen, doch vor Ort stellt sich die alte Mutter quer. Am Ende wird deutlich, dass Tschechow hier nicht nur überschrieben, sondern auf den Kopf gestellt wird. Ein Stück über Familie, Kapitalismus und andere problematische Systeme. (Wolfgang Kralicek,
Konzerte | Konzert

Klassik zu Pfingsten - Kammerkonzert 1

Mozart trifft Prokofjew

Martin James Bartlett, Klavier
Benjamin Baker, Violine
Natalie Loughran, Viola
Jonathan Bloxham, Cello

Wolfgang Amadeus Mozart: Violinsonate e-Moll KV 304
Sergej Prokofjew: Klaviersonate Nr. 7 B-Dur op. 83
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierquartett Nr. 1 g-Moll KV 478
Konzerte | Konzert

Armoniosa Ensemble

»La Serenissima – Reise nach Italien«

Ensemble Armoniosa
Francesco Cerrato, Violine
Stefano Cerrato, Violoncello
Marco Demaria, Violoncello
Michele Barchi, Cembalo
Daniele Ferretti, Orgel

Antonio Vivaldi:
Concerto B-Dur RV 383a für Violine, Streicher und Basso continuo / La Stravaganza
Giovanni Benedetto Platti: Triosonate G-Moll WD 691
Antonio Vivaldi: Triosonate für zwei Violinen und Basso continuo g-Moll RV 73
Johann Sebastian Bach: Italienisches Konzert F-Dur BWV 971
Georg Friedrich Händel: Triosonate Nr.1 h-Moll, op. 2
Tomaso Albinoni: Triosonate Nr. 6 a-Moll, op. 1
Antonio Vivaldi: Triosonate Nr. 12 d-Moll, op. 1
Johann Sebastian Bach: Konzert für Violine, Streicher und Basso continuo a-Moll BWV 1041 / Bearbeitung für Ensemble Armoniosa nach BWV 807, 808, 936

Mit »La Ser
Ereignisse | Tanz

Palermo Palermo

Ein Stück von Pina Bausch

In Koproduktion mit dem Teatro Biondo Stabile, Palermo und Andres Neumann International

Inszenierung / Choreographie: Pina Bausch
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert
Musik: Edvard Grieg Niccolo Paganini u. a.

Uraufführung: 17. Dez 1989, Opernhaus Wuppertal

Dauer: 3h, eine Pause
Aufführungen | Schauspiel

Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Komödie von Isobel McArthur nach Jane Austen

Volkstheater Rostock

Mrs. Bennet hat fünf Töchter, die sie dringend an den Mann bringen muss. Wie es das patriarchale Erbrecht vorsieht, muss sich zumindest eine der Töchter einen standesgemäßen Junggesellen angeln, um das Erbe der Familie zu sichern. Als der außergewöhnlich liebenswürdige und zudem außerordentlich vermögende Charles Bingley in die Nachbarschaft zieht, scheint das Glück zum Greifen nah. Auf dem Stadtball heißt es dann: Unterhalten! Tanzen! Singen! Während es zwischen Jane und Bingley zu funken beginnt, gerät die stolze Elizabeth mit dem schnöseligen Mr. Darcy aneinander. Auf dem Weg zum Happy End sind dementsprechend noch zahlreiche Missverständnisse auszuräumen, verletzte Eitelkeiten zu verarzten und emotionale Verwicklungen zu entwirren.
In Isobel McArthurs originell
Aufführungen | Schauspiel

ANTHROPOLIS I: Prolog / Dionysos

von Euripides / Roland Schimmelpfennig
Marathon-Wochenende

Prolog:
Die Geschichte der Stadt Theben beginnt mit einem zweifachen Mord. Nachdem Kadmos vergeblich seine von Zeus entführte Schwester Europa auf dem Kontinent gesucht hat, wendet er sich an das Orakel von Delphi. „Vergiss die Schwester“, lautet die Antwort, „treibe eine Kuh vor dir her und dort, wo sie sich niederlässt, gründe eine Stadt.“ Kadmos hetzt die Kuh so lange vor sich her, bis sie tot zusammenbricht in der Nähe einer Quelle, die wiederum von einem Drachen bewacht wird. Den erschlägt Kadmos, bricht ihm die Zähne aus und sät sie in die Erde. Sofort wachsen aus den Zähnen bewaffnete Drachenmänner, Krieger, die sich gegenseitig niedermetzeln – nur fünf überleben das Massaker. Mit ihnen gründet Kadmos die Stadt Kadmeia, später das siebentorige Theben genannt. Von Anfang an ist die
Aufführungen | Ballett

Parts and Pieces

Kinsun Chan

Premiere: 8.5.2026

Kinsun Chans Ballett ist von dem Gedanken inspiriert, dass Schönheit nicht in Perfektion zu suchen sei, sondern im Unvollkommenen und Vergänglichen.

Übersetzt heißt sie „Goldverbindung“ oder „Narben aus Gold“ – die jahrhundertealte japanische Reparaturmethode genannt Kintsugi. Anhand dieser werden Scherben von zerbrochenen Keramikoder Porzellangefäßen mit Urushi-Lack geklebt und Risse mit Goldstaub kenntlich gemacht. Entstandene Schäden gilt es nicht zu kaschieren, sondern die verborgene Geschichte eines wertvollen Objekts zu zelebrieren. Hinter diesem seit dem 16. Jahrhundert verbreiteten Handwerk steckt der eng mit dem Zen-Buddhismus in Verbindung stehende Gedanke, dass Schönheit nicht in Perfektion zu suchen sei, sondern im Unvollkommenen und Vergänglichen. Die
Konzerte | Konzert

Im Rausch der Oper

Die schönsten Chöre und Arien

Norddeutsche Philharmonie Rostock
Leitung: Csaba Grünfelder
Opernchor des Volkstheaters
Aufführungen | Aufführung

IMPRO COMEDY SHOW

Veranstaltet von: Yes oder Nie! - Improtheater

Endlich wird mal das gespielt, was ihr sehen wollt!

Eine leere Bühne und Schauspieler, die keinen Text gelernt haben… was kann man von so einem Theaterabend schon erwarten? So einiges!

Beim Improvisationstheater erfragen die Schauspielenden Vorgaben vom Publikum und spinnen daraus ganze Geschichten – spontan und unvorhersehbar. Aus dem Moment heraus entsteht ein Theaterstück, das gleichzeitig seine Weltpremiere feiert – ein im wahrsten Sinne einzigartiges Erlebnis!
Aufführungen | Aufführung

KI sucht WG

sex 1/2 Woche mietfrei

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen. Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen denen sich
BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem aktuellen Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!

Bella Liere & Andreas Zieger
Ticketpreis: ab 26,00€
Vorverkauf: 0331 291069
Ereignisse | Kabarett

Michael Niavarani - HOMO IDIOTICUS 2.0

Der Trottel ist zurück

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen „500 Geschlechter“ und die anderen „Heim ins Reich“? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn
Aufführungen | Aufführung

Wir spielen Alltag

Mein Leben zwischen Trümmern und Träumen

von Lizzie Doron, übersetzt von Markus Lemke

Als erstes Theater zeigen wir den Roman einer außergewöhnlichen Frau als Bühnenadaption: In WIR SPIELEN ALLTAG erzählt die israelische Schriftstellerin und Friedensaktivistin Lizzie Doron von ihrem Alltag zwischen Berlin und seiner Partnerstadt Tel Aviv seit dem 7. Oktober 2023. Sie erzählt von einem Alltag, den es nicht gibt und der doch weitergeht, von Begegnungen mit Hinterbliebenen, von politischen Diskussionen beim Friseur, schal werdenden Gedenkveranstaltungen und dem Schweigen am Telefon mit dem palästinensischen Freund.
Durch kurze Episoden aus dem täglichen Leben wird eine verstörende, chaotische Realität offenbart, die eine unerwartete Herausforderung für den moralischen Kompass und das Mitgefühl darstellt und Begriffe wie Heimat,
Konzerte | Konzert

Mendelssohn

vision string quartet
Danish String Quartet

Felix Mendelssohn Bartholdy: Oktett für Streicher Es-Dur op. 20

Sie sind Geschwister im Geiste, gefeierte Stars der internationalen Kammermusikszene und treffen nun in Düsseldorf aufeinander: Das vielfach ausgezeichnete Vision String Quartet aus Berlin und das Danish String Quartet, Kritikerliebling der »New York Times«. Ihr gemeinsames Markenzeichen: Sie nehmen die Klassik genauso ernst wie Folk und Pop – und umgekehrt.
Mit höchster Präzision erarbeiten sie sich die Meisterwerke, um sie dann mit jenem Groove, jener Energie und Lässigkeit auf die Bühne zu bringen, die sie aus dem Populären schöpfen. Im Zentrum dieses besonderen Abends steht Mendelssohns singuläres Oktett – ein Werk, das diese acht Musiker in Dimensionen führen werden, di
Konzerte | Konzert

Mahlers Dritte mit Yannick Nézet-Séguin und Joyce DiDonato

Berliner Philharmoniker
Yannick Nézet-Séguin, Dirigent
Joyce DiDonato, Mezzosopran
Damen des Rundfunkchors Berlin
Knaben des Staats- und Domchors Berlin

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 3 d-Moll

Mahlers Dritte Symphonie ist eine Art musikalische Schöpfungsgeschichte: »Die ganze Natur«, so der Komponist, »bekommt darin eine Stimme«, auch tief Geheimes sei hier enthalten. Und so erzählt das Werk von Pflanzen, Tieren und Menschen – und von der göttlichen Liebe als höchster Form allen Seins. Dabei erklingen Naturlaute, Echorufe, Militär- und Trauermärsche bis hin zu einem überwältigenden Schlusshymnus. Es dirigiert Yannick Nézet-Séguin, Chefdirigent der New Yorker Metropolitan Opera und des Philadelphia Orchestra. Als Vokalsolistin ist Joyce DiDonato dabei, eine der prominentesten Mezzos
Ereignisse | Klavierkonzert

Sir Stephen Hough

Ludwig van Beethoven:
Sonate Nr. 21 in C-Dur, Op. 53 „Waldstein“
Robert Schumann:
Carnaval, Op. 9
Richard M. Sherman:
Mary Poppins Suite (Arr. Stephen Hough)
sowie Werke von Franz Schubert, Johannes Brahms, Arnold Schönberg und Karl-Heinz Stockhausen


Dauer: ca. 2 Stunden
Ereignisse | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Leonidas Kavakos / Matthias Pintscher

NDR Elbphilharmonie Orchester
Leonidas Kavakos, Violine
Dirigent: Matthias Pintscher

Richard Wagner: Siegfried-Idyll E-Dur WWV 103
Karol Szymanowski: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 op. 61
Hans Werner Henze: Sinfonie Nr. 7

Anfang und Ende

Matthias Pintscher, frisch gebackener Chef des Kansas City Symphony Orchestra und Experte für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, hat für sein Gastdirigat beim NDR Elbphilharmonie Orchester einen Geburtstagsgruß und – dem Musikfest-Motto »Ende« folgend – zwei sehr unterschiedliche Weltabschiedswerke aufs Programm gesetzt.

Wagners »Siegfried-Idyll« ist eine der hübschesten Liebeserklärungen der Musikgeschichte. Der Komponist schrieb sie zum 33. Geburtstag seiner frisch angetrauten Frau Cosima, die ihm gerade seinen
Ereignisse | Performance

Voyage into Infinity

Narcissister

Für ihre neueste installative Arbeit stellt die US­-Perfor­mance­-Ikone Narcissister eine übergroße Kettenreaktionsmaschine aus recycelten All­tagsgegenständen auf die Bühne. Drei maskierte Performerinnen treiben sie stetig an: ein fallender Diskuswerfer (Pin-­up-­Boy der Nazipropaganda), eine in Flammen aufgehende Kugelbahn, ein vaginales Feuerwerk – Elemente eines choreografierten Spiels um Ursache und Wirkung. Während im Referenzfilm Der Lauf der Dinge (1987) von Peter Fischli und David Weiss der männliche Eingriff in dieses Spiel (mittels Filmschnitt) ver­heimlicht wurde, stellt Narcissister die weiblichen, teils nackten Performerin­nen als treibende Kräfte in den Vorder­grund. Ausgestattet mit emblemati­schen, puppenartigen Narcissister­ Masken werden sie zu Projektionsflä­chen und ve
Konzerte | Jazz

Semesterprojekt Konzerte Jazz

20:30 Uhr
Alen Hodzic: Niemand
Vanja Cvijanovic (g), Vilim Petrina (b), Alen Hodzic (d)

21:30 Uhr
Augustin Martz- Rončević: AdiTin
Augustin Martz- Rončević (vl), Valentin Goidinger (eg), Adrian Vela Young (b)
Ereignisse | Fest

Eröffnung Wiener Festwochen

75 Jahre Schönheit und Skandal

75 Jahre Schönheit und Skandal, 75 Jahre Kunst­religion: Die Wiener Festwochen erklären sich im Jubiläumsjahr zur Republic of Gods! Waren die Eröffnungen immer schon legendär, so setzen wir zum Geburtstag noch eins drauf mit einer genauso spiri­tuellen wie skurrilen, genauso spekta­kulären wie zutiefst menschlichen, kurz: mit einer unvergesslichen Show. Die „Godmother of Punk“ Patti Smith mu­siziert mit dem Schmusechor und der neu gegründeten Festwochen Band Gods Republic, Gospel trifft auf Punk, Klassik auf Schlager, neue auf alte Gött:innen: schamloser Synkretismus in guter alter Wiener Tradition! Denn wer wäre die Republic of Gods, wenn nicht wir alle? Und noch etwas: Heuer feiern wir auf dem Heldenplatz, Wiens Mythos-­Ort par excellence! Whether you’re a sinner or a prophet: Welcome to
Konzerte | Jazz

Semesterprojekt Konzerte Jazz

20:30 Uhr
Alen Hodzic: Niemand
Vanja Cvijanovic (g), Vilim Petrina (b), Alen Hodzic (d)

21:30 Uhr
Augustin Martz- Rončević: AdiTin
Augustin Martz- Rončević (vl), Valentin Goidinger (eg), Adrian Vela Young (b)
Ereignisse | Blues

Salz & Pfäffer (CH)

Edgi Kündig, Alto-Sax
Hans Monsch, Tenor-Sax
Otto Daniel, Alto-Sax
Bernd Lienberger, Drums
Phillip Kunz, E-Bass
Stefan Baschung, Tenor-Sax
Viola Kummer, Trombone

Der traditionelle Bluesfestival Baden-Auftakt mit Salz & Pfäffer

Seit der ersten Ausgabe ist die New Orleans Street Marching Band und Badener Urgestein Salz & Pfäffer die treue Seele des Bluesfestival Baden. Die regional bekannte Bläser-Combo mit Rhythmus-Verstärkung spielt kernigen New-Orleans-Jazz, Pop, Rock und Blues und das alles unplugged und bringt das Bluesfestival am Samstagmorgen in die Innenstadt.

http://www.salz-pfaeffer.ch

Gratiskonzert
Aufführungen | Treff

Das offene Foyer

Immer samstagvormittags öffnen wir unser Foyer für Neugierige: Kommen Sie herein, schauen Sie sich um! Nutzen Sie Gastronomie, WLAN und Kinderecke oder ruhen Sie sich einfach aus. Schauen Sie (leise!) in die laufende Probe, begegnen Sie der Staatsoper und ihren Mitarbeiter:innen!
Mit kleinen Konzerten, Diskussionen, Präsentationen oder Einladungen zum Mitsingen bereichern wir die Samstagsvormittage — aber das offene Foyer wird auch, was Sie daraus machen!

10:00 – 14:00 Uhr

Eintritt frei
Aufführungen | Kindertheater

Die kleine Hexe

Kinderstück von Otfried Preußler | Für die Bühne bearbeitet von John von Düffel
Für Menschen ab 4 Jahren

Premiere: 23.5.2026

Mit 127 Jahren ist die kleine Hexe noch zu jung für den großen Hexentanz auf dem Blocksberg – sagen zumindest die anderen Hexen. Doch sie will unbedingt dazugehören! Heimlich mischt sie sich unter die Feiernden, wird jedoch entdeckt und muss sich vor der Oberhexe verantworten. Diese stellt ihr eine Herausforderung: Nur wenn sie ein Jahr lang eine „gute Hexe“ ist, darf sie beim nächsten Mal mittanzen. Gemeinsam mit ihrem klugen Raben Abraxas stellt sich die kleine Hexe dieser Aufgabe – mit viel Magie, gutem Willen und dem ein oder anderen Missgeschick. Denn wenn sie einen Zauber nicht ganz richtig spricht, kann es schon mal passieren, dass statt Regen Buttermilch vom Himmel fällt. Doch während sie hilft, Gutes tut und manchmal auch scheitert, lernt sie, dass es nicht
Ausstellungen | Fest

Tag des Ehrenamtes - Tag der offenen Tür

10-14 Uhr Arbeitseinsatz
14-16 Uhr Acschluss bei Musik von Gerd & Joe

Die Mühle ist für besucher von 10-16 Uhr geöffnet, ein Imbiss-Angebot besteht.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Hinkelstein & Zaubertrank: Die Wahrheit über Asterix und Obelix

Workshop / Familien

Die Kelten, die die Römer Gallier nannten, kennst du aus den Comics von Asterix und Obelix. Im Neuen Museum gibt es viele Gegenstände, die in den Geschichten von Asterix und Obelix vorkommen. Aber es haben sich auch Fehler eingeschlichen! Gab es wirklich einen Zaubertrank? Was hat es mit den Hinkelsteinen auf sich? Nach dem Ausstellungsbesuch stellst du eine keltische Fibel her.

11:00 Uhr - 13:00 Uhr
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Mach‘ mal blau!

Cyanotypien selbst erstellen

Einfach mal blau machen! Danach sehnen sich doch alle ab und an! Entdecke die faszinierende Welt des Blaudrucks – ganz ohne Kamera und komplett ökologisch!

In diesem Workshop stellst du deine eigene lichtempfindliche Emulsion her und gestaltest beeindruckende Drucke im typischen „Preußisch Blau“. Keine Vorkenntnisse nötig – nur Lust aufs kreative Ausprobieren!

11:00 Uhr - 15:00 Uhr
Treffpunkt: Foyer
Kosten: 40 €
Nur mit Anmeldung. Beschränkte Teilnahmezahlen (maximal 15)
Für die Anmeldung kontaktiert bitte den Museumsdienst Berlin.
Aufführungen | Kindertheater

KEKSE!

Schauspiel des Jugendclubs 7+

Premiere: 23.5.2026

Der Winter naht, auch auf dem alten Campingplatz. Menschen und Tiere und auch ein paar Zauberwesen treffen Vorbereitungen. Aber zuerst müssen sie lernen, miteinander auszukommen.
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Skulptural, ideal?!

Drop-In Workshop für Familien und junge Erwachsene

Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?

Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse.

12 bis 17 Uhr
Teilnahme kostenfrei
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, keine Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop: Kosmos Minimal Music

Für Familien mit Kindern ab 10 Jahren / für Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene

Mit der Minimal Music entwickelte sich ab den 1960er Jahren in den USA eine neue Musikrichtung, mit eingängigen, sich immer wieder wiederholenden Melodien oder Rhythmen, sogenannten »Patterns«. Komponisten wie Steve Reich oder Philip Glass machten diesen Stil weltberühmt. Im Workshop erfahren die Teilnehmerinnen und Teilnehmer einiges über den Musikstil, spielen auf Xylofonen und Metallofonen und entwickeln am Ende ihr eigenes Minimal-Music-Stück.

23. Mai:
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 10 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 10 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.

24. Mai:
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Jugendliche ab 16 Jahren und Er
Aufführungen | Kindertheater

KEKSE!

Schauspiel des Jugendclubs 7+

Premiere: 23.5.2026

Der Winter naht, auch auf dem alten Campingplatz. Menschen und Tiere und auch ein paar Zauberwesen treffen Vorbereitungen. Aber zuerst müssen sie lernen, miteinander auszukommen.
Ereignisse | Jazz

Wynavalley Oldtime Jazzband

Walter Daettwyler, Drums
Shilo Buck, Tromp / Voc
Peter C. Beyeler, Clar / Sax
Werner Gisin, Tromb
Rudolf Morgenthaler, Git / Voc / Bass / Banjo
Max Keller, Bass

Die Aargauer Band, die auch die Langschläfer und -schläferinnen in einen groovigen Bluesnachmittag mitreissen wird.

Seit mehr als zwei Jahrzehnten spielt die Aargauer Wynavalley Oldtime Jazzband den Blues. Mit nostalgischer Leidenschaft decken sie die gesamte Jazzpalette der «Good Old Times» des 20. Jahrhunderts ab. Die sechsköpfige Band spielt alles vom fetzigen Dixieland, über groovigen Blues bis hin zu Swing und das alles in ganz eigenem Stil.

https://wynavalley.ch

Gratiskonzert mit Kollekte
Familie+Kinder | Familienprogramm

Gigantische Zeitreise

Museumstaschen – Materialien für Familien

Reist in das Jahr 129 nach Christus und erkundet im 360°-Panorama die antike Stadt Pergamon! Entdeckt Details und setzt euch selbst in Szene! Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen erkunden die Museen auf eigene Faust und mit einem Auftrag. Ausgestattet mit Requisiten und Fotokameras, wird der Museumsbesuch zu einem besonderen Abenteuer.

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.

(Bild: Panorama PERGAMON mit Blick von oberster Besucherplattform auf das Theater und die Akropolis © asisi / Tom Schulze)
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Jungsteinzeit-Geschichten: Erzählen wie am Feuer

Workshop / Familien

Seit jeher erzählen Menschen Geschichten. Schon Jäger und Sammler gaben ihre Erlebnisse mit eindrucksvollen Bildern und Erzählungen weiter – oft inspiriert von der Kraft der Tiere. In der Ausstellung „Gebaute Gemeinschaft: Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren“ erfahren wir, wie Menschen damals lebten und sesshaft wurden. Anschließend erfinden wir eigene Mensch-Tier-Wesen und lassen unsere Geschichten – angeregt durch Würfel und Karten – am „Lagerfeuer“ im Kreis wandern. Spaß und Abenteuer für die ganze Familie!

14:00 - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Information
Kosten: 15/20 Euro
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)
Anmeldung empfohlen

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Mit dem Kopf durch die Wand?

Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

Mit dem Kopf durch die Wand? So weit kommt es bei uns nicht! Gemeinsam entdecken wir über 100 Sprichwörter, die der niederländische Maler Pieter Bruegel der Ältere in einem einzigen Gemälde dargestellt hat. Finde dein Lieblingssprichwort und setze es mit einer selbst gestalteten Pop-up-Karte kreativ in Bewegung

14:00 Uhr - 16:00 Uhr
Treffpunkt: Foyer
Kosten: 15/20 Euro
Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 Euro pro Familie (2 Personen), 20 Euro pro Familie (ab 3 Personen)

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Ereignisse | Kurs

Workshop-Reihe von Demokratie, was geht?: Woran wir glauben

Für Jugendliche/junge Erwachsene (14-25 Jahre)

In dieser Workshop-Reihe bekommst du Raum, laut zu werden – mit Worten, Bildern, Beats oder deiner Stimme. Gemeinsam experimentieren wir und finden Wege, um Gedanken, Zweifel, Wut, Hoffnung oder Visionen hör- und sichtbar zu machen. Was glauben wir, was macht uns Mut und was muss sich verändern?
Wir diskutieren Fragen zu Sprache und Vielfalt, Gemeinschaft und Solidarität, Identität und Zugehörigkeit und finden künstlerische Ausdrucksweisen. Zum Abschluss, am letzten Tag des Festivals, gibt es eine Bühne für diese Geschichten, die selten Platz bekommen – von dir erzählt, gestaltet, performt. Hier bestimmst du die Botschaft!
Aufführungen | Kindertheater

Die drei ??? – Im Auge des Sturms

Detektivabenteuer auf der Bühne

Die drei ??? – das sind die drei Jungdetektive Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews, das erfolgreichste und beliebteste Detektivtrio der Weltliteratur. Robert Arthur ersann die erste Geschichte 1964 und gewann Alfred Hitchcock als „Schirmherrn“ für die ersten Bücher. Das Junge Theater Bonn inszeniert mit Im Auge des Sturms ein besonders spannendes Theaterstück für Kinder ab 10 Jahren.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 5 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 11,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Aufführungen | Schauspiel

Stolz und Vorurteil* (*oder so)

Komödie von Isobel McArthur nach Jane Austen

Volkstheater Rostock

Mrs. Bennet hat fünf Töchter, die sie dringend an den Mann bringen muss. Wie es das patriarchale Erbrecht vorsieht, muss sich zumindest eine der Töchter einen standesgemäßen Junggesellen angeln, um das Erbe der Familie zu sichern. Als der außergewöhnlich liebenswürdige und zudem außerordentlich vermögende Charles Bingley in die Nachbarschaft zieht, scheint das Glück zum Greifen nah. Auf dem Stadtball heißt es dann: Unterhalten! Tanzen! Singen! Während es zwischen Jane und Bingley zu funken beginnt, gerät die stolze Elizabeth mit dem schnöseligen Mr. Darcy aneinander. Auf dem Weg zum Happy End sind dementsprechend noch zahlreiche Missverständnisse auszuräumen, verletzte Eitelkeiten zu verarzten und emotionale Verwicklungen zu entwirren.
In Isobel McArthurs originell
Aufführungen | Kindertheater

Die kleine Hexe

Kinderstück von Otfried Preußler | Für die Bühne bearbeitet von John von Düffel
Für Menschen ab 4 Jahren

Premiere: 23.5.2026

Mit 127 Jahren ist die kleine Hexe noch zu jung für den großen Hexentanz auf dem Blocksberg – sagen zumindest die anderen Hexen. Doch sie will unbedingt dazugehören! Heimlich mischt sie sich unter die Feiernden, wird jedoch entdeckt und muss sich vor der Oberhexe verantworten. Diese stellt ihr eine Herausforderung: Nur wenn sie ein Jahr lang eine „gute Hexe“ ist, darf sie beim nächsten Mal mittanzen. Gemeinsam mit ihrem klugen Raben Abraxas stellt sich die kleine Hexe dieser Aufgabe – mit viel Magie, gutem Willen und dem ein oder anderen Missgeschick. Denn wenn sie einen Zauber nicht ganz richtig spricht, kann es schon mal passieren, dass statt Regen Buttermilch vom Himmel fällt. Doch während sie hilft, Gutes tut und manchmal auch scheitert, lernt sie, dass es nicht
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Ereignisse | Performance

Pfingstspiel

Florentina Holzinger

Florentina Holzinger ist be­kannt für ihre unerschro­ckene Auseinandersetzung mit der katholischen Kirche und deren repressivem Zugriff auf weib­lich interpretierte Körper. Nach der aufsehenerregenden Opernperfor­mance Sancta entwirft die österreichi­sche Ausnahmekünstlerin mit ihrem Team aus Stuntperformerinnen und Musikerinnen nun für die Republic of Gods und die Nitsch Foundation ein Pfingstspiel – ein einmaliges, mehrstün­diges Erlebnis. Holzingers Pfingstspiel besteht aus zwei Teilen: Der erste Teil – ein Oratorium für Körper und Maschi­nen – ist von den Symboliken des Hei­ligen Geistes (Taube, Feuerzungen, dem Wehen des Windes) inspiriert und fin­det Open Air im Wiener Eislauf-Verein statt. Im Anschluss geht es mit Bussen zum Schloss Prinzendorf, wo der zweite Teil folgt – ein letzte
Aufführungen | Schauspiel

ANTHROPOLIS II: Laios

von Roland Schimmelpfennig
Marathon-Wochenende

In Theben hebt nach dem Ende des Pentheus und der Machtübernahme durch Labdakos, einem weiteren Enkel von Kadmos, eine Zeit voller Gewaltexzesse an. Schließlich wird Laios, der Sohn des Labdakos, aus dem Exil zurückgeholt und inthronisiert. Doch kommt er nicht allein, der junge Chrysippos aus Pisa begleitet ihn. Ist er der Grund für die Kinderlosigkeit des neuen Königspaares Laios und Iokaste oder ist es doch der Orakelspruch der Seherin Pythia? Schon taucht die nächste Kreatur vor den Toren der Stadt auf: die Sphinx, ein Tierwesen aus Löwe, Frau und Vogel, das die Stadt singend und rätselhaft in den mörderischen Wahnsinn treibt. In einem hochpoetischen und multiperspektivischen Monolog, der die verschiedenen Charaktere und Mythenvarianten über den Vater des Ödipus zu Wort kommen lässt, g
Ereignisse | Blues

Ladyva (CH)

Vanessa Gnaegi, Piano
Charlie Weibel, Drums

Die Boogie-Woogie Queen am Piano

Ladyva zählt zu den international führenden Boogie-Woogie-Pianistinnen unserer Zeit. Mit atemberaubender Virtuosität, swingendem Drive und charismatischer Bühnenpräsenz begeistert die Schweizer Musikerin seit Jahren ein weltweites Publikum. Auftritte mit Legenden wie Jerry Lee Lewis, Jools Holland, Kool & The Gang oder Bonnie Tyler, TV-Shows wie Loose Women (ITV) und The Late Late Show (RTÉ One) sowie über 300 Millionen YouTube-Views unterstreichen ihren Ausnahme-Status. Mehrfach ausgezeichnet bei den Boisdale Music Awards, zuletzt als «Boogie Woogie Artist of the Year», verbindet Ladyva klassische Piano-Tradition mit moderner Energie und unverwechselbarem Stil.

https://ladyva.com

Gratiskonzert mit Ko
Aufführungen | Ballett

Romeo und Julia

Ballett von Cathy Marston

Premiere: 23.5.2026

nach der gleichnamigen Tragödie von William Shakespeare
Musik von Sergej Prokofjew

In William Shakespeares Drama «Romeo und Julia» lässt die Kraft der Liebe zwei junge Menschen über sich hinauswachsen. Die Ballettbühne haben sich die Liebenden von Verona dank der Musik von Sergej Prokofjew erobert. Das Aufeinanderprallen von Liebe und Hass und das Nebeneinander von Zärtlichkeit und Gewalt hat er in seiner farbigen, glutvollen Partitur auf geniale Weise eingefangen.
Cathy Marston bringt die berühmteste Liebesgeschichte der Welt mit dem Ballett Zürich als eine Welt der Gegensätze auf die Bühne, in der sich von einer Sekunde zur anderen alles in sein Gegenteil verkehren kann: Hinter der nächsten Ecke wartet die Liebe deines Lebens oder bereits der Tod. Zum ersten M
Konzerte | Konzert

Gemischter Satz 2026 - Finale

Musicbanda Franui
Javus Quartett
Klakradl
Laurenz Nikolaus
Sväng
Florian Boesch, Bassbariton
Christoph Urbanetz, Viola da gamba
Shuteen Erdenebaatar, Klavier
Katharina Ernst, Schlagzeug
Stefanie Dvorak, Lesung
Dörte Lyssewski, Lesung
Anna Rieser, Lesung
Aldo Giannotti, Kunstintervention

Festivalhöhepunkt

Der Festivalabschluss findet im gesamten Haus statt: Das Publikum flaniert durch Säle, Foyers und Gänge, erlebt großartige Konzerte, entdeckt Literatur und verkostet erlesene Wiener Weine. Die Simultankonzerte finden zeitgleich im Berio-Saal, im Mozart-Saal und im Großen Saal statt. Hier trifft eine Vielzahl hervorragender Künstler:innen aufeinander, die zum Teil schon in vergangenen Festivalausgaben zu erleben waren oder ihr Festivaldebüt geben.

Vielfältige Künstler
Aufführungen | Kindertheater

Die drei ??? – Im Auge des Sturms

Detektivabenteuer auf der Bühne

Die drei ??? – das sind die drei Jungdetektive Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews, das erfolgreichste und beliebteste Detektivtrio der Weltliteratur. Robert Arthur ersann die erste Geschichte 1964 und gewann Alfred Hitchcock als „Schirmherrn“ für die ersten Bücher. Das Junge Theater Bonn inszeniert mit Im Auge des Sturms ein besonders spannendes Theaterstück für Kinder ab 10 Jahren.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 5 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 11,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Konzerte | Konzert

Mahlers Dritte mit Yannick Nézet-Séguin und Joyce DiDonato

Berliner Philharmoniker
Yannick Nézet-Séguin, Dirigent
Joyce DiDonato, Mezzosopran
Damen des Rundfunkchors Berlin
Knaben des Staats- und Domchors Berlin

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 3 d-Moll

Mahlers Dritte Symphonie ist eine Art musikalische Schöpfungsgeschichte: »Die ganze Natur«, so der Komponist, »bekommt darin eine Stimme«, auch tief Geheimes sei hier enthalten. Und so erzählt das Werk von Pflanzen, Tieren und Menschen – und von der göttlichen Liebe als höchster Form allen Seins. Dabei erklingen Naturlaute, Echorufe, Militär- und Trauermärsche bis hin zu einem überwältigenden Schlusshymnus. Es dirigiert Yannick Nézet-Séguin, Chefdirigent der New Yorker Metropolitan Opera und des Philadelphia Orchestra. Als Vokalsolistin ist Joyce DiDonato dabei, eine der prominentesten Mezzos
Konzerte | Konzert

Mahlers Dritte mit Yannick Nézet-Séguin und Joyce DiDonato

Berliner Philharmoniker
Yannick Nézet-Séguin, Dirigent
Joyce DiDonato, Mezzosopran
Damen des Rundfunkchors Berlin
Knaben des Staats- und Domchors Berlin

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 3 d-Moll

Mahlers Dritte Symphonie ist eine Art musikalische Schöpfungsgeschichte: »Die ganze Natur«, so der Komponist, »bekommt darin eine Stimme«, auch tief Geheimes sei hier enthalten. Und so erzählt das Werk von Pflanzen, Tieren und Menschen – und von der göttlichen Liebe als höchster Form allen Seins. Dabei erklingen Naturlaute, Echorufe, Militär- und Trauermärsche bis hin zu einem überwältigenden Schlusshymnus. Es dirigiert Yannick Nézet-Séguin, Chefdirigent der New Yorker Metropolitan Opera und des Philadelphia Orchestra. Als Vokalsolistin ist Joyce DiDonato dabei, eine der prominentesten Mezzos
Konzerte | Konzert

Kanneh-Mason – Dresdner Philharmonie - Manze

Der britische Starcellist mit einer europäischen Erstaufführung

Andrew Manze, Dirigent
Sheku Kanneh-Mason, Violoncello
Dresdner Philharmonie

Edmund Finnis: “Hymn” (nach William Byrd), Cellokonzert (Kompositionsauftrag, Europäische Erstaufführung)
William Lawes: Fantasie g-Moll
Arthur Bliss: “A Colour Symphony”

Im Mittelpunkt des Konzerts stehen der herausragende Cellist Sheku Kanneh-Mason und Werke, die Vielseitigkeit und Strahlkraft englischer Musik durch die Jahrhunderte in den Fokus rücken.
Edmund Finnis‘ „Hymn", ursprünglich Teil seines Streichquartetts „Aloysius“ und hier für Streichorchester arrangiert, ist inspiriert von William Byrds Vertonung des Hymnus „Christe, qui lux es et dies“. Die Musik spiegelt das Auf- und Absteigen des Sonnenlichts wider und verbindet die spirituelle Tiefe des 16. Jahrhunderts mit Finnis’ eigener K
Konzerte | Konzert

Shujaat Khan & Ensemble

The Journey of Instruments III

Shujaat Khan, Sitar
Amit Choubey, Tabla
Sapan Anjaria,Tabla
Vijay Natesan,Mridangam

Nachholtermin für das Konzert vom 15. März 2026

Im Herzen Berlins, wo sich Kulturen verbinden und Künste begegnen, lädt der irakische Oud-Virtuose Naseer Shamma das Publikum ein zu einer musikalischen Zeitreise auf den Spuren der Oud, des ältesten bekannten Saiteninstruments der Welt. Über einen Zeitraum von vier Jahrtausenden fand sie ihren Weg von Mesopotamien erst nach Persien, später nach Andalusien, und bereitete so den Boden für die Entstehung ähnlicher Instrumente wie Gitarre, Laute, Rebab und Mandoline in Europa, Sitar in Indien und Tar in Iran. Die von Shamma kuratierte fünfteilige Konzertreihe macht den Einfluss der Oud auf die Entstehung eng miteinander verflochtener musikalischer Tradi
Aufführungen | Oper

Carmen

Georges Bizet

Oper in drei Akten
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée

Der Mythos Carmen und ihr beispielloser Kampf für Freiheit und Selbstbestimmung.

Kann man Carmens Blick nur mit dem eines wilden Tieres vergleichen? Der französische Schriftsteller Prosper Merimée untersucht diese Frage in seiner Novelle Carmen, der Vorlage von Georges Bizets (1838–1875) gleichnamiger und letzter Oper, die am 3. März 1875 an der Opéra- Comique in Paris uraufgeführt wurde. Carmens verführerisches Auftreten ist ihre Waffe und ihr Schicksal zugleich, denn am Ende stirbt sie durch die Hand ihres eifersüchtigen Liebhabers: Don José.

Carmen will nicht fremdbestimmt und schon gar nicht im aufwirbelnden Sand vor der Stierarena von Don José gerettet werden,
Aufführungen | Oper

Les Pêcheurs de perles

Georges Bizet

Premiere: 14.5.2026

Oper in drei Akten
Text: Michel Carré & Eugène Cormon

An der Küs­te Ceylons wird Zurga zum An­füh­rer der Per­len­fi­scher ge­wählt. Die Pries­te­rin Leila soll ver­schlei­ert mit ih­rem Ge­sang Schutz ge­wäh­ren.

Als Zurgas Ju­gend­freund Nadir zu­rück­kehrt, flammt ein al­ter Kon­flikt auf: Bei­de lieb­ten einst die­sel­be Frau und schwo­ren, ihr zu ent­sa­gen. Nun er­ken­nen sie in Leila eben je­ne Ge­lieb­te. Nadir und Leila bre­chen ih­re Schwü­re und wer­den zum To­de ver­ur­teilt. Im ent­schei­den­den Mo­ment greift Zurga ein: Er er­in­nert sich, dass Leila ihm einst das Le­ben ret­te­te, über­win­det sei­ne Ei­fer­sucht und er­mög­licht den Lie­ben­den die Flucht.

Musikalische Leitung: Daniele Rustioni
Inszenierung, Bühne & Kostüme: Ersan Mondtag
Ereignisse | Tanz

Music Music

Histoire(s) du Théâtre VII
Trajal Harrell

Der amerikanische Choreo­graf Trajal Harrell zählt zu den bedeutendsten seiner Zeit. Sein besonderer Stil liegt nicht nur in seinem Blick auf scheinbar weit voneinander entfernte Tanzsprachen, sondern ebenso im fei­nen Humor, der seine Arbeiten durch­zieht. Nach mehr als 20 Jahren als Tänzer und Choreograf hat Harrell endlich den richtigen Kontext gefunden, um eine Idee zu verwirklichen, die ihn schon lange beschäftigt. Mit Music Music kreiert er den siebten Teil der Serie Histoire(s) du Théâtre und widmet sich einem zentralen Element seiner künst­lerischen Praxis: der Musik. Für den Star­-Choreografen ist Musik nicht nur Begleitung oder Stimulus für Bewe­gung, sondern archivierte Erinnerung und Geschichte. Nun schaut er zurück auf Musik, die wichtig war für seine Kunst, und setzt sie in e
Ereignisse | Ballett

Die kleine Meerjungfrau

Ballett von John Neumeier

frei nach dem Märchen von Hans Christian Andersen
Ein Gastspiel des Hamburg Ballett

Sehnsucht, unerfüllte Liebe, eine Schiffsreise — John Neumeier verbindet in seiner Interpretation die Geschichte von der kleinen Meerjungfrau mit biografischen Anteilen Hans Christian Andersens, der das Märchen in den 1830er-Jahren verfasste. Im Ballett erinnert sich der Dichter während einer Seereise an die Hochzeit seines Jugendfreundes Edvard mit Henriette. Eine Träne läuft ihm langsam über die Wange und fließt in ein Meer von Erinnerungen und Fantasien. Die schlichte Unterwasserwelt der Meereswesen bildet einen harten Kontrast zum pompösen Leben der Menschen an Land. Die Meerjungfrau lernt beide Welten kennen und erträgt in ihrer bedingungslosen Liebe zum Prinzen, dessen Liebe jedoch der Prinzessin
Aufführungen | Oper

Die tote Stadt

Oper von Erich Wolfgang Korngold

Premiere: 9.5.2026

Libretto von Paul Schott nach Georges Rodenbach

„Wie weit soll unsre Trauer gehn, wie weit darf sie es, ohn’ uns zu entwurzeln?“ Paul

Nach dem Tod seiner Frau Marie lebt Paul zurückgezogen und isoliert in seiner Wohnung. Nur zu seinem Freund Frank und zu Brigitta, die ihm den Haushalt organisiert, hat er noch Kontakt. Doch als Paul auf der Straße die Tänzerin Marietta kennenlernt, die Marie verblüffend ähnlich sieht, nimmt sein von Trauer geprägtes Leben eine Wendung: Während Paul versucht, Marietta mehr und mehr an seine verstorbene Frau anzugleichen, wird der innere Konflikt zwischen Realität und Wunschbild immer raumeinnehmender. Marietta spielt das Spiel zunächst mit, lässt sich aber in ihrer Eigenständigkeit und Freiheit nicht beschränken.
Mit Die tote St
Aufführungen | Musical

Der Graf von Monte Christo

Musical in zwei Akten von Frank Wildhorn

Buch und Songtexte von Jack Murphy
Orchestrierung und Arrangements von Kim Scharnberg und Koen Schoots
Deutsch von Kevin Schroeder

Edmond Dantès wird im post-napoleonischen Frankreich aufgrund einer Intrige verurteilt, obwohl er unschuldig ist. Der junge Seefahrer verliert seine Freiheit und seine große Liebe: Er landet im Kerker, während die Intriganten ihm seine Geliebte Mercedes nehmen und Karriere machen. Nach 14 Jahren glückt Dantès die Flucht. Dank eines großen Schatzes kann er von nun an als geheimnisvoller Graf von Monte Christo Rache üben und Mercedes zurückgewinnen. Frank Wildhorn, der u. a. mit Jekyll & Hyde und Dracula Musical-Hits am Broadway landete, komponierte für das Theater St. Gallen 2009 das zeitlose Rache-Epos auf der Grundlage des gleichn
Aufführungen | Schauspiel

Heartship

Caren Jeß

Premiere: 13.5.2026

Sara und Ann, beide um die 40 Jahre alt, lernen sich im Gym beim Aerobic kennen. Die eine lädt zur feministischen Stand-up-Comedy-Show in einer Kneipe, die andere erzählt von Übergriffen ihres Kollegen am Arbeitsplatz. Und plötzlich entwickelt sich zwischen Alltag und Selbstoptimierung eine Beziehung. Sara und Ann erforschen das Miteinander von Friendship über Situationship bis Heartship und fragen sich: „Wieso können Zungenküsse nicht die liebevolle, zärtliche Antwort der Frauen auf bro-mäßiges Schulterklopfen sein?“ Die vielfach ausgezeichnete Theaterautorin Caren Jeß (u.a. Mülheimer Dramatikpreis 2023) hat ein Stück über liebende und zornige Frauen geschrieben und ihnen ein Mikrofon gegeben, durch das sie pointenreich ihrer Wut und ih
Ereignisse | Schauspiel

Der Girschkarten

Lukas Rietzschel
- Auswahl 2026 -

Schauspiel Leipzig

Komödie nach Anton Tschechow

Im Vorjahr war der ostdeutsche Autor Lukas Rietzschel (geb. 1994) mit „Das beispielhafte Leben des Samuel W.“ für die Mülheimer Theatertage nominiert; das Doku-Drama über einen rechtsextremen Politiker basierte auf Interviews. Für sein neues Stück war Tschechows Komödie „Der Kirschgarten“ die Vorlage. Aus einem russischen Landgut wird ein baufälliges Häuschen in der deutschen Provinz, das verkauft werden soll. Die Kinder und Enkel sind aus der Großstadt angereist, um den Vertrag zu unterzeichnen, doch vor Ort stellt sich die alte Mutter quer. Am Ende wird deutlich, dass Tschechow hier nicht nur überschrieben, sondern auf den Kopf gestellt wird. Ein Stück über Familie, Kapitalismus und andere problematische Systeme. (Wolfgang Kralicek,
Ereignisse | Konzert

Ghada Shbeir & François Joubert-Caillet

Lost Music: Aramäische Gesänge

Ghada Shbeir, Gesang
François Joubert-Caillet, Viola da gamba

Aramäisch war die Muttersprache von Jesus von Nazareth. Und auch nach 2000 Jahren sprachlicher und (teils kriegerischer) politischer Umwälzungen gibt es im Libanon, in Syrien und im Irak noch immer Menschen, die sie sprechen – ja, sogar einige frühchristliche Kirchen, die sie quasi als Amtssprache verwenden. Die charismatische Sängerin Ghada Shbeir hat sich als Professorin für Orientalistik und liturgischen Gesang an der kirchlichen Universität von Kaslik nahe Beirut intensiv mit liturgischen aramäischen Gesängen beschäftigt. Eigens für das Internationale Musikfest Hamburg stellt sie gemeinsam mit dem französischen Gamben-Virtuosen François Joubert-Caillet ein klangsinnliches Programm zusammen und schlägt so eine
Konzerte | Konzert

Klassik zu Pfingsten - Orchesterkonzert 1

Nordwestdeutsche Philharmonie
Martin James Bartlett, Klavier
Jonathan Bloxham, Leitung

Wolfgang Amadeus Mozart: Così fan tutte: Ouvertüre
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 24 c-Moll KV 491
Sergej Prokofjew: Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100

Martin James Bartletts erster öffentlicher Erfolg war der Gewinner des BBC Young Musician of the Year 2014. Dies führte zu Engagements mit dem BBC Symphony Orchestra, dem BBC Scottish Symphony Orchestra, dem Bournemouth Symphony Orchestra und dem Ulster Orchestra und 2015 machte Bartlett seinen Debüt bei den BBC Proms mit Gershwin Rhapsody in Blue mit dem Royal Philharmonic Orchestra. Im folgenden Jahr trat er beim Thanksgiving-Gottesdienst zum 90. Geburtstag der Königin auf, der live auf BBC One von der St. Paul's Cathedral übertrag
Ereignisse | Tanz

Palermo Palermo

Ein Stück von Pina Bausch

In Koproduktion mit dem Teatro Biondo Stabile, Palermo und Andres Neumann International

Inszenierung / Choreographie: Pina Bausch
Bühne: Peter Pabst
Kostüme: Marion Cito
Musikalische Mitarbeit: Matthias Burkert
Musik: Edvard Grieg Niccolo Paganini u. a.

Uraufführung: 17. Dez 1989, Opernhaus Wuppertal

Dauer: 3h, eine Pause
Aufführungen | Ballett

Parts and Pieces

Kinsun Chan

Premiere: 8.5.2026

Kinsun Chans Ballett ist von dem Gedanken inspiriert, dass Schönheit nicht in Perfektion zu suchen sei, sondern im Unvollkommenen und Vergänglichen.

Übersetzt heißt sie „Goldverbindung“ oder „Narben aus Gold“ – die jahrhundertealte japanische Reparaturmethode genannt Kintsugi. Anhand dieser werden Scherben von zerbrochenen Keramikoder Porzellangefäßen mit Urushi-Lack geklebt und Risse mit Goldstaub kenntlich gemacht. Entstandene Schäden gilt es nicht zu kaschieren, sondern die verborgene Geschichte eines wertvollen Objekts zu zelebrieren. Hinter diesem seit dem 16. Jahrhundert verbreiteten Handwerk steckt der eng mit dem Zen-Buddhismus in Verbindung stehende Gedanke, dass Schönheit nicht in Perfektion zu suchen sei, sondern im Unvollkommenen und Vergänglichen. Die
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Aufführungen | Konzert

Diva Berlin

Die Hauptstadt in Songs und Geschichten
Berliner Persönlichkeiten

Die gebürtige Berlinerin Alina Lieske wirft in ihrem unterhaltsamen Solo-Musiktheaterabend einen sehr persönlichen Blick auf ihre Heimatstadt. Kritisch, humorvoll und zärtlich zugleich werden Alltagsmomente der Großstadt eingefangen, historische Ereignisse aus einem ganz eigenen Blickwinkel beleuchtet und Fragen nach den Wesenszügen der hauptstädtischen Bevölkerung gestellt. Wissen Sie etwa, worin die tiefe Liebe der Berliner und Berlinerinnen zu sich selbst und ihrer Heimatstadt begründet liegt? Oder wie das Leben mit der Mauer war? Und was geschah wirklich am 9.11.1989?
In Lieskes autofiktionalen Geschichten und souligen Songs, die den Witz, die Gewalt(igkeit) und den besonderen Pulsschlag dieser Stadt widerspiegeln, ist Berlin keine schillernde Metropole, kein Sujet pittoresker Zillest
Aufführungen | Aufführung

KI sucht WG

sex 1/2 Woche mietfrei

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen. Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen denen sich
BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem aktuellen Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!

Bella Liere & Andreas Zieger
Ticketpreis: ab 26,00€
Vorverkauf: 0331 291069
Ereignisse | Kabarett

Michael Niavarani - HOMO IDIOTICUS 2.0

Der Trottel ist zurück

Irgendwann im Laufe der Menschheitsgeschichte sind wir falsch abgebogen. Seither laufen wir alle unserem inneren Homo Idioticus nach. Wann um alles in der Welt ist das passiert? Und warum gibt es für jeden Trottel immer einen noch größeren Trottel, der ihn bewundert? Warum sind wir falsch abgebogen und wieso befindet sich unsere Zivilisation gerade im kulturgeschichtlichen Kreisverkehr? Wieso ist rechts progressiv und links konservativ? Warum wollen die einen „500 Geschlechter“ und die anderen „Heim ins Reich“? Kann einem das Klima nicht wurscht sein, solange das Wetter schön ist? Braucht es nach der Corona-Aufarbeitung nicht auch eine Pest-Analyse? Sind nicht wirklich überall viel zu viele Ausländer, vor allem im Ausland? Fragen, die Michael Niavarani aus dem Effeff beantworten kann, denn
Aufführungen | Wettbewerb

Poetry Slam Schwedt

Poesie-Wettstreit mit Wortkünstlern aus der Uckermark und Berlin

Ortwin Bader-Iskraut bringt 1x im Quartal eine muntere Reisegruppe aus Berlin und dem gesamten deutschsprachigen Raum auf die Bühne.

Viermal im Jahr treffen beim Poetry Slam Schwedt Wortkünstler aus Berlin und ganz Deutschland auf die lokale Dichterszene.

Ob Gedicht, Kurzgeschichte, Stand Up Comedy oder Rap – hier ist alles erlaubt, so lange der Text selbstverfasst ist, ohne Kostüme und Requisiten auskommt, sowie das Zeitlimit von 6 Minuten nicht überschreitet.

Mit Unterstützung der Kiezpoeten und dem Berliner Poetry Slammer Ortwin Bader-Iskraut laden wir seit 2018 zur Dichterschlacht zwischen Hobbyschreibern und Slamprofis ein. Das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends und füllt den Gewinnerbeutel mit eigens mitgebrachten Utensilien, Liebesbriefen und Telefonnummern.

Aufführungen | Theater

THEATERSPORT ™

Improvisationstheater als Wettkampf

Zwei Teams treten gegeneinander an, die besten, schönsten und lustigsten Szenen zu spielen.
Das Publikum entscheidet, welches Team gewinnt.
Vorbereiten können sich die Spieler*innen nicht, denn auch die Szenen sind vollkommen improvisiert und entstehen aus dem Moment heraus. Die Wünsche des Publikums stehen im Zentrum und beide Teams versuchen diese Wünsche bestmöglich umzusetzen.
Damit alles Fair zugeht, gibt es auch noch einen knallharten Schiedsrichter, der stets auf die Einhaltung der (manchmal fragwürdigen) Regeln bedacht ist und rigoros Punkte abziehen oder Bonuspunkte verteilen kann.

Ein Wettkampf der anderen Art. Die Disziplin: Theater. Die Maßeinheit: Emotionen. Doch eins haben alle Wettkämpfe gemein: Nur ein Team wird am Ende das Treppchen besteigen und den Pokal in der Han
Aufführungen | Lesung

“In fünfzehn Minuten sind die Russen auf dem Kurfürstendamm

Videoschnipselabend mit Jürgen Kuttner

Unter der Überschrift “In fünfzehn Minuten sind die Russen auf dem Kurfürstendamm” beschäftigt sich Jürgen Kuttner in seinem aktuellen Videoschnipselvortrag mit der, von Udo Lindenberg noch ironisch, heute als ernsthafte politische Sorge formulierten Angst vor “dem” Russen.

Von Alexandras Taiga-Sehnsucht bis zu Annalenas Boykott-Befehl, vom gescheiterten Unternehmen Barbarossa bis zum Siegeszug von Modern Talking. Ein rasanter Ritt durch die west- und ostdeutsche TV-Geschichte zwischen Wodkaseligkeit und Wehrertüchtigung

Ein Videoschnipselabend, was ist das? 3sat: „Kuttners One-Man-Show besteht aus zwei Elementen: aus einem historisch-medienkritischen Diskurs und aus Fernsehausschnitten. Das hört sich angsteinflößend an, ist es aber nicht. Kuttners ‚Video-Schnipsel-Vorträge‘ gehören
Aufführungen | Konzert

Geschwister Pfister

Peggy March, Frau Huggenberger und ich

Nur den Geschwistern Pfister ist es so perfekt gelungen, die Unterhaltungsszene der 60er, 70er und 80er Jahre zu porträtieren. Das war die Zeit, in der es noch Fernsehprogramme gab, die generationsübergreifend funktionierten. Liebevoll parodieren sie den süßlich-verlogenen Kitsch der Branche, kunstvoll, doppelbödig und "nur scheinbar unschuldsvoll" (Die Welt).

Ursli Pfister alias Christoph Marti verbrachte seine Kindheit und Jugend in der Schweiz der 1970er Jahre. Sein Programm über Peggy March reflektiert diese Zeit. Die Amerikanerin Peggy March gehörte zwischen 1965 und 1980 zu den erfolgreichsten Schlagersängerinnen im deutschsprachigen Raum. Auch wenn viele heute die Stirn runzeln, weil sie sich an den Namen nicht gleich erinnern, sobald "Mit 17 hat man noch Träume", "Carnaby Street
Konzerte | Konzert

Misa Criolla – sing mit! / Omer Meir Wellber

Konzert zum Ehrentag

Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg
Audi Jugendchorakademie
Aleksey Kursanov, Tenor
Musikalische Leitung: Omer Meir Wellber

Ariel Ramírez: Misa Criolla
sowie weitere Werke

Gemeinsam musizieren in der Elbphilharmonie! Unter der Leitung unseres Generalmusikdirektors Omer Meir Wellber präsentiert das Philharmonische Staatsorchester Hamburg die Misa Criolla von Ariel Ramírez – ein farbenfrohes und rhythmisches Meisterwerk der lateinamerikanischen Sakralmusik. Doch das ist noch nicht alles: Zwischen den Sätzen der Messe hat das Publikum die einmalige Gelegenheit, selbst musikalisch aktiv zu werden. In Workshops vor Konzertbeginn kann es seine Stimme im Chor oder die Lust auf Percussion einbringen – auch ohne Vorkenntnisse – und dann live in der Elbph
Aufführungen | Schauspiel

ANTHROPOLIS III: Ödipus

von Sophokles/Roland Schimmelpfennig
Marathon-Wochenende

Das bekannteste Rätsel aller Zeiten wird von Ödipus gelöst. Auf die Frage der Sphinx, welches Wesen nur eine Stimme hat und manchmal zwei Beine, bisweilen drei, manchmal vier und umso schwächer ist, je mehr Beine es hat, antwortet Ödipus: „der Mensch“. Das Zeitalter des Anthropozän hat auf mythischer Ebene angefangen. Die Sphinx ist tot. Doch jetzt, da die Rätsel gelöst sind, beginnen die Probleme. Ödipus, dem gerade prophezeit worden ist, dass er seinen Vater töten und seine Mutter heiraten würde, erhält zum Dank für seinen Triumph die Herrschaft in Theben. Eine beispiellose Entscheidung der Stadt, einem Fremden die Macht zu überlassen. Zunächst scheint seine „vernünftige“ Regentschaft dem Bürgerbegehren recht zu geben. Unter seiner Regierung prosperiert die Stadt. Doch unwissend schli
Ereignisse | Blues

Freddie & The Cannonballs (CH)

Federico «Cannonball» Albertoni, Bassist und Sänger
Mad Mantello, Gitarre
Roberto Panzer, Schlagzeug
Donato Cereghetti, Keyboards
Nigel Casey, Saxofon
Olmo Antezana, Saxofon

Im Zeichen von Cannonballing!: elektrischer Blues mit Charakter

Freddie & The Cannonballs ist eine mehrfach preisgekrönte Schweizer Bluesband rund um Federico «Cannonball» Albertoni. Ihr Sound verbindet elektrischen Blues, groovige Rhythmen und eine kraftvolle Bläsersektion zu einer starken musikalischen Identität und einer beeindruckenden Live-Wirkung.

Als Gewinner der Swiss Blues Challenge 2021 vertraten Freddie & The Cannonballs die Schweiz bei der European Blues Challenge und erreichten das Halbfinale der International Blues Challenge in Memphis. Seither tritt die Band regelmässig in renommierten Blue
Ereignisse | Treff

Stückesound

Nach den Stücke-Vorstellungen am 16., 23. und 27. Mai sowie im Anschluss an das Filmscreening am 03. Juni können Sie den Abend im Makroscope entspannt ausklingen lassen. Tauschen Sie sich bei einem Getränk an der Makro-Bar über ihre Theatererlebnisse aus, während verschiedene DJs für Sie auflegen. Weitere Infos zu den DJs werden hier bekannt gegeben.

Eintritt frei
Ereignisse | Party

Club der Republik – Party

Jeden Samstag

Jeweils in der Nacht von Samstag auf Sonntag feiert die Freie Repu­blik Wien mit Nachtschwärmer:in­nen, Party­-Kollektiven und Koope­rationspartner:innen rauschhafte Partys zwischen Ritual und Hin­gabe. Der Club der Republik zele­briert die Religion des Lebens!

22-4 Uhr
Ereignisse | Blues

The Cinelli Brothers (UK)

Marco Cinelli, Vocals / Gitarre
Alessandro Cinelli, Schlagzeug
Tom Julian-Jones, Mundharmonika / Gitarre / Gesang
Jorma Gasperi, Bass, Gitarre, Gesang

Chicago- und Texas-Blues modern interpretiert

Die Cinelli Brothers sind eine energiegeladene vierköpfige Band, die Blues, Rock und Soul der 1960er auf moderne Weise interpretieren. Bekannt für ihre Vielseitigkeit und mitreissenden Live-Shows, haben sie sich eine internationale Fanbasis aufgebaut.

Ihr Debütalbum «Babe Please Set Your Alarm» (2018) erreichte Platz 2 der IBBA-Charts. Seitdem haben sie zahlreiche Alben veröffentlicht, die mehrfach die IBBA-Charts anführten, und sich mit Erfolgen wie dem Gewinn der UK Blues Challenge (2022), Platz 2 bei der International Blues Challenge in Memphis (2023) und der Auszeichnung als «Band
Ausstellungen | Kulturveranstaltung

OPEN SUNDAY

voestalpine OPEN SPACE

Wir erfinden den OPEN SPACE neu! Diesen Sommer startet ein Projekt, das wir gemeinsam mit allen weiterentwickeln wollen, die sich einbringen möchten. Der OPEN SPACE wird zu einem Community Space, mit Veranstaltungen, Workshops und Platz für die Umsetzung eigener Ideen. Kostenlos zugänglich soll er ein Ort für Partizipation und Experimentierfeld für all das sein, was Gemeinschaft heute bedeuten kann.

Der OPEN SPACE ist offen, um dort zusammenzukommen, Pause zu machen, Zeit zu verbringen und Feedback und Ideen für die Nutzung zu hinterlassen. Wir wollen wissen, was die Menschen in Linz brauchen. Besucher*innen und Gruppen können Inhalte mitbestimmen und mitgestalten. Wir möchten zuhören, Fragen stellen und gemeinsam ins Gespräch kommen.

An jedem OPEN SUNDAY gibt es facettenreiches Prog
Familie+Kinder | Fest

Pfingstums-Feiertagsfeierei

Erlebt ein unvergessliches Pfingstwochenende in der geheimen Welt von Turisede!
Taucht ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie, während wir für euch ein ganz besonderes Programm vorbereitet haben.
Familie+Kinder | Familienprogramm

Magischer Schwung ins Unendliche

Workshop für Familien / 9 – 12 Jahre

Was ist das magische Wesen der Dinge? Was zeichnet einen Menschen, einen Kuss, einen magischen Vogel aus? Wie können wir das Unendliche in Brancusis Skulpturen wiedererkennen? Streift durch die Ausstellung und erlebt, wie Brancusi dem Wesen der Dinge nachspürt. Kommt selber ins Fantasieren. Taucht in die magische Welt der Wundervögel ein. Lasst euch von Märchen und Musik begleiten und modelliert anschließend selber euren eigenen magischen Vogel.

Dauer: 120 Minuten
Teilnahmegebühr: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Kasse / Information
Ereignisse | Performance

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2

Lina Majdalanie & Rabih Mroué

Volksstück / Weltpremiere

Das tragische Schicksal der Sonate Nr. 2 kreist um die enge Ver­bindung zwischen klassischer Musik und Macht: Als Chopin seinen Marche funèbre (Trauermarsch) komponierte, hätte er wohl kaum ahnen können, dass er einmal bei den Beerdi­gungen ideologisch völlig gegensätzli­cher Führer:innen gespielt werden würde – etwa der britischen Premier­ministerin Margaret Thatcher oder dem Hisbollah-Führer Hassan Nasrallah. Ist es nicht die Musik selbst, die in solchen Momenten beerdigt wird: wenn sie ihrer Freiheit beraubt und für die Glorifizie­rung von Führer:innen instrumentalisiert wird? Mit unnachahmlicher Schärfe und feinem Humor sezieren Lina Majdalanie und Rabih Mroué das Zusammenspiel von Macht, Tod und Musik. Die aus Beirut stammenden, inzwischen in Berlin lebend
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Ereignisse | Gottesdienst

Ökum. Pfingstgottesdienst mit blues’n’classic (CH)

Mitwirkende Richard Koechli & Blue Roots Company:
Richard Koechli, Gesang / Gitarre
Fausto Medici, Schlagzeug / Perkussion
Michael Dolmetsch, Keyboard
Heini Heitz, Gitarre
David Zopfi, Bass
Dani Lauk, Mundharmonika / Akkordeon

Mitwirkende argovia philharmonic strings:
Stefan Glaus, Violine
Susanne Dubach, Violine
Andreas Fischer, Viola
Nico Prinz, Violoncello

Pfingstgottesdienst mit musikalischer Einlage von blues’n’classic

blues’n’classic ist ein in der Schweiz einzigartiges Projekt, das durch das Bluesfestival Baden und argovia philharmonic ins Leben gerufen wurde. Hier stehen Richard Koechli & Blue Roots Company gemeinsam mit den argovia philharmonic strings auf der Bühne.

Während Bluesmusiker*innen üblicherweise von der Freiheit der Improvisation leben, folgen kla
Familie+Kinder | Familienprogramm

Denk mal im Quadrat!

Workshop / Für Familien mit Kindern von 6 bis 12 Jahren.

Eine Spurensuche nach Formen, Farben und Figuren: Was macht die Kunst der Sammlungspräsentation „Zerreißprobe“ so besonders? Wo könnt Ihr Euch wiederfinden? Bei einem Rundgang durch die Ausstellung erkundet Ihr die vielfältigen Kunstwerke und Themen der Sammlung. Aus Euren Entdeckungen entwickelt Ihr dann mit verschiedensten Materialien eine Gemeinschaftscollage zu Euren eigenen Themen.

11:00 Uhr - 13:00 Uhr
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Ereignisse | Oper

Il ritorno d’Ulisse in patria

Claudio Monteverdi (1567 - 1643)

Dramma per musica in einem Prolog und drei Akten (1640)
Libretto von Giacomo Badoaro
Neuinszenierung

Die Phäaken haben den schlafenden Odysseus am Strand von Ithaka abgesetzt, und seine Irrfahrten sind fast überstanden. Monteverdis Oper Il ritorno d’Ulisse in patria schildert die letzte Etappe von Odysseus‘ Heimkehr aus Troja: Dank seiner göttlichen Beschützerin Minerva kann er seinen Sohn Telemachos wieder in die Arme schließen, bevor er sich in Gestalt eines greisen Bettlers zum Königspalast aufmacht, um die machtgierigen Freier seiner Frau zu vernichten. Penelope zögert zu akzeptieren, dass der Mann, dem sie während seiner 20-jährigen Abwesenheit die Treue gehalten hat, wirklich wieder vor ihr steht. Von ihrem herzzerreißenden Lamento in Akt I an widmet Monteverdi Penelope die glei
Konzerte | Kammerkonzert

Klassik zu Pfingsten - Kammerkonzert 2 / Matinee

Mozart trifft Prokofjew

Martin James Bartlett, Klavier
Max Schweiger, Klarinette
Benjamin Baker, Violine
Hans Henning Ernst, Violine
Natalie Loughran, Viola
Jonathan Bloxham, Cello

Sergej Prokofjew: Ouvertüre über hebräische Themen op. 34
Sergej Prokofjew: Violinsonate D-Dur op. 94 (Bearb. der Flötensonate)
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierquartett Nr. 2 Es-Dur KV 493
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Skulptural, ideal?!

Drop-In Workshop für Familien und junge Erwachsene

Wie kann eine neue, ideale Form der Skulptur aussehen? Wofür steht sie? Und was löst sie beim Betrachten aus?

Lasst euch von Brancusi inspirieren und gestaltet selber eure ideale Skulptur. Untersucht die Formen in der Ausstellung und formt einen eigenen Kuss, Vogel oder eine unendliche Säule aus Modelliermasse.

12 bis 17 Uhr
Teilnahme kostenfrei
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl, keine Online-Buchung erforderlich
Treffpunkt: Vermittlungstisch in der Halle
Ereignisse | Oper

Leonard Bernstein: Mass / Omer Meir Wellber

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
Audi Jugendchorakademie
Hamburger Alsterspatzen
Hamburger Knabenchor
Will Liverman, Celebrant
Dirigent: Omer Meir Wellber
Alexander Radulescu, Szenische Einrichtung, Video
Constantin Trommlitz, Choreografie

Leonard Bernstein: MASS / A Theatre Piece for Singers, Players and Dancers

Ein großes Orchester, drei Chöre, über 200 Mitwirkende von Gesang über Tanz bis hin zur Rockband: Leonard Bernsteins »Mass« sprengt alle Dimensionen. Mit der Aufführung setzt Hamburgs neuen Generalmusikdirektor Omer Meir Wellber die Reihe spektakulärer Sonderproduktion beim Internationalen Musikfest fort.

Dass das FBI den US-Präsidenten vor einer Uraufführung warnt, klingt absurd, geschah aber 1971 bei Bernsteins »Mass«. Zu aufgehe
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop: Kosmos Minimal Music

Für Familien mit Kindern ab 10 Jahren / für Jugendliche ab 16 Jahren und Erwachsene

Mit der Minimal Music entwickelte sich ab den 1960er Jahren in den USA eine neue Musikrichtung, mit eingängigen, sich immer wieder wiederholenden Melodien oder Rhythmen, sogenannten »Patterns«. Komponisten wie Steve Reich oder Philip Glass machten diesen Stil weltberühmt. Im Workshop erfahren die Teilnehmerinnen und Teilnehmer einiges über den Musikstil, spielen auf Xylofonen und Metallofonen und entwickeln am Ende ihr eigenes Minimal-Music-Stück.

23. Mai:
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Familien mit Kindern ab 10 Jahren. Kinder dürfen nur in Begleitung einer erwachsenen Bezugsperson mit Ticket teilnehmen.
Kinder unter 10 Jahren können an diesem Workshop nicht teilnehmen.

24. Mai:
Bitte beachten Sie: Dieses Angebot richtet sich an Jugendliche ab 16 Jahren und Er
Ereignisse | Blues

BluesBrunch mit Acoustic Blues Brothers (CH)

Dinu Logoz, Vocals / Bluesharp / Guitar
Rolf Lüthi, Vocals / Bluesharp / Guitar

Reichhaltiger z’Morge gemischt mit musikalischer Einlage von den Acoustic Blues Brothers (Dinu Logoz & Rolf Lüthi)

Der ausgiebige Brunch mit musikalischer Einlage der Acoustic Blues Brothers ist genau das Richtige für alle, die den Sonntag gerne geniessen.

Die beiden Bluesbrüder Dinu Logoz und Rolf «LL» Lüthi, die gemeinsam die Acoustic Blues Brothers bilden, haben bislang drei Alben veröffentlicht und seit 1996 zahlreiche Konzerte auf kleinen und grossen Bühnen sowie im Fernsehen gegeben. Ihre musikalische Handschrift ist unverkennbar: Mit Gesang, Gitarren und Bluesharp präsentieren sie ein abwechslungsreiches und stimmungsvolles Programm.

https://www.bluemusic.ch/abb.htm

Tickets sind via Hote
Ereignisse | Blues

Otrava (CH)

Mischa Tapernoux, Geige / Gesang
Salome Etter, Klarinette
Romain Nussbaumer, Posaune
Lina Humbel, Kontrabass
Yves Ehrsam, Perkussion, Gesang
Lukas Eugster, Gitarre
Raphael Zuzak, Perkussion
Florian Pezzatti, Akkordeon
Nicolas Bütler, Trompete
Antony Burkhard, Klarinette

Feuerwerk aus Balkan-Sound, Tanz und Virtuosität

Ein wildes Feuerwerk der Lebensfreude und Virtuosität, gleichwie Melancholie, Herzschmerz und Wehmut erloschener Liebe – das ist die junge Band Otrava.

Was als Klezmer- und Gipsy-Band begann, hat sich nach unzähligen Auftritten und langjähriger Freundschaft zu einem wahrhaftigen Balkan-Orchester entwickelt. Traditionelle Rhythmen vereinen sich mit tanzbaren Beats, volksmusikalische Melodien werden neu interpretiert, und im Publikum bleibt kein Bein mehr stil
Ereignisse | Konzert

Salonorchester Alhambra

Damenwahl

Herrrrreinspaziert, meine Herrrrschaften ... !!

Zwölf schmucke Herren haben sich unter Qualen in ihre Schalen gezwängt, haben ihr Haupthaar gestutzt und gelmanipuliert sowie den blassen Teint aufgelegt, um die großen Schlager der 20er und 30er Jahre in wahrhaft betörender Manier zu praktizieren.

Dabei haben sie nur eine Absicht: Ihr Publikum zum Quietschen und die Tanzfläche zum Kochen zu bringen.Nach einem gefühlten Jahrhundert ohne dem Salonorchester Alhambra gibt sich das Ensemble um den Berliner Hans Daffke nun die Ehre und bläst zum Revival ... unter den Gästen darf man den schönen Sigismund, die reizende Donna Clara, sowie einen kleinen, grünen Kaktus erwarten.

Musik der goldenen 20er und 30er Jahre von Duke Ellington bis Walter Jurmann, von Spencer Williams bis Max Steiner.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Transformers

Workshop / Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

Drop-In – Baut eure eigene wandelbare Maske!

Die First Nation Kwakwaka`wakw aus Kanada schnitzen seit jeher Masken, die sich öffnen lassen und so in verschiedene Tier- und Menschengesichter verwandeln können.

Welche Bedeutung haben sie? Wieso sind die Masken heute wichtig?

Ihr spürt den Geschichten der Masken nach und gestaltet selbst eigene geheimnisvolle Masken aus Pappe und buntem Papier.

kostenfrei
Dauer: 180 min
Treffpunkt: 2. OG, Raum 212
Sprache: Deutsch

(Bild: Workshop "Transformers - baut Eure eigene wandelbare Maske!" im Rahmen der Ostflügeleröffnung © Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss/ Foto: Stefanie Loos)
Aufführungen | Kindertheater

Die drei ??? – Im Auge des Sturms

Detektivabenteuer auf der Bühne

Die drei ??? – das sind die drei Jungdetektive Justus Jonas, Peter Shaw und Bob Andrews, das erfolgreichste und beliebteste Detektivtrio der Weltliteratur. Robert Arthur ersann die erste Geschichte 1964 und gewann Alfred Hitchcock als „Schirmherrn“ für die ersten Bücher. Das Junge Theater Bonn inszeniert mit Im Auge des Sturms ein besonders spannendes Theaterstück für Kinder ab 10 Jahren.

Das Deutsche Theater München präsentiert eine Veranstaltung der JTB Theaterproduktions GmbH

Altersempfehlung: ab 10 Jahren
Sprache: in deutscher Sprache
Vorstellungsdauer: 2 Stunden 5 Minuten (inkl. 25 Minuten Pause)
Preise: ab 11,00 € ggf. inkl. MwSt. und zzgl. Servicegebühren
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Baby Space

0–2 Jahre

Aifric Ní Chaoimh, Schauspiel, Tanz
Stephany Ortega, Sopran
Emmanuelle Bizien, Klavier
Dalija Acin Thelander, Konzeption, Regie, Bühne

Immersives Konzert für Babys und ihre Begleitung
Mit einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, Musik und bildender Kunst in einer einladenden Umgebung lädt Baby Space sein Publikum zu einer sinnlichen Erfahrung ein und bietet eine außergewöhnliche Begegnung mit den Künsten.

Produktion Philharmonie

Dauer: 50’ ohne Pause

Sprache: Ohne Worte

Empfohlenes Alter: 0–2 Jahre
Aufführungen | Schauspiel

ANTHROPOLIS IV: Iokaste

von Roland Schimmelpfennig/ Aischylos/ Euripides
Marathon-Wochenende

Von den Grenzen der Diplomatie handelt der Konflikt zwischen den Brüdern Eteokles und Polyneikes. Nach der Selbstblendung ihres Vaters Ödipus werden sie mit der Macht beauftragt. Polyneikes beschuldigt seinen Bruder, sich nicht an die Verabredung des jährlichen Regierungswechsels gehalten zu haben und droht, die Stadt Theben mithilfe von Verbündeten in einem Angriffskrieg einzunehmen. Die Mutter Iokaste zwingt die beiden an den Verhandlungstisch: Rede vor Rache. Sie appelliert an die menschliche Autonomie und die Freiheit der Wahl. Was aber, wenn subjektives Gerechtigkeitsempfinden und Recht nicht deckungsgleich sind wie im Falle von Polyneikes, der sich um den Thron geprellt sieht? Diplomatie erfordert die Fähigkeit zum Verzicht. Doch klebt das „Nicht Weichen Wollen“ geradezu symptomatisc
Aufführungen | Lesung mit Musik

Franz Kafka - Die Verwandlung

Musikalische Lesung

Wie verhalten sich Menschen, wenn das Unmögliche vor ihren Augen passiert? Wenn sich beispielsweise ein erfolgreicher Mann plötzlich in ein Ungeziefer verwandelt?
Kafkas 1912 entstandene schaurige Erzählung beschreibt die Metamorphose des Handelsreisenden Gregor Samsa in einen Schädling. Mit unerbittlicher Plausibilität schildert der Prager Schriftsteller, der Berlin als seinen „Sehnsuchtsort“ bezeichnete, wie aus dem einstigen Ernährer der Familie ein Käfer wird, den sein Umfeld zunehmend als Belastung empfindet. Es beginnt ein Prozess der Ausgrenzung, der für Gregor Samsa fatal endet.
Kafkas fesselnde Erzählung wirft hochaktuelle Themen wie Ausgrenzung, soziale Isolation und die Ablehnung von Andersartigem auf. Für eine besonders packende Atmosphäre sorgen ausgesuchte Musikstücke für V
Konzerte | Kirchenmusik

Festgottesdienst an Pfingsten

Vokalensemble des Collegium Musicum
Studierende der Hochschule Luzern
Suzanne Z’Graggen, Orgel
Jakob Pilgram, Leitung

Lorenzo Perosi (1872–1956):
Missa «Benedicamus Domino»
Ecce panis
Ereignisse | Blues

blues’n’classic (CH)

Mitwirkende Richard Koechli & Blue Roots Company:
Richard Koechli, Gesang / Gitarre
Fausto Medici, Schlagzeug / Perkussion
Michael Dolmetsch, Keyboard
Heini Heitz, Gitarre
David Zopfi, Bass
Dani Lauk, Mundharmonika / Akkordeon

Mitwirkende argovia philharmonic strings:
Stefan Glaus, Violine
Susanne Dubach, Violine
Andreas Fischer, Viola
Nico Prinz, Violoncello

Hier findet Disputation auf der Bühne statt: Eine musikalische Reise, die den Stichworten Gegensatz, Spannung und Harmonie folgt.

blues’n’classic ist ein in der Schweiz einzigartiges Projekt, das durch das Bluesfestival Baden und argovia philharmonic ins Leben gerufen wurde. Hier stehen Richard Koechli & Blue Roots Company gemeinsam mit den argovia philharmonic strings auf der Bühne.

Während Bluesmusiker*innen üb
Konzerte | Konzert

Dee Dee Bridgewater & Helen Sung

Dee Dee Bridgewater, Vocals
Helen Sung, Klavier

Im November 2024 gab Dee Dee Bridgewater ein umjubeltes Debüt im Pierre Boulez Saal. Nun kehrt die amerikanische Grammy-Gewinnerin mit einem weiteren intimen Duoprogramm zurück, bei dem an ihrer Seite die Pianistin Helen Sung zu erleben ist. Die beiden K[nstlerinnen präsentieren ein abwechslungsreiches Repertoire, in dem neben Klassikern aus dem Great American Songbook auch Musik von Duke Ellington, Stephen Sondheim, Michel Legrand, Paul Simon und anderen vertreten ist.
Aufführungen | Oper

Station Paradiso

Eine Mixtape-Oper entlang der ehemaligen Europastraße 5
von Sara Glojnarić

Uraufführung: 10.5.2026

Libretto von Tanja Šljivar (Recherche und Mitarbeit: Mina Milošević) auf der Basis von Interviews von Sara Glojnarić mit Sara Alterio, Ivana Andjelic, Marijan Bernardić, Davide Durante, Goran Jurić, Sezen Kaçar, Milenko Moćiljanin, Aleksandar Radojčić, Sophia Sadzakov, Sara Tomšić
Übersetzung von Mascha Dabić

Welche Klänge rufen in uns Heimatgefühle hervor? Mit welcher Musik verbinden wir die Orte, an denen wir unser Leben gelebt haben? Kann eine herausgekramte LP-Hülle, eine Kassettenbox, eine alternde CD auch über Länder und Generationen hinweg Erinnerungen zum Leben erwecken? Mit solchen Fragen im Gepäck startete die kroatische Komponistin Sara Glojnarić vor zwei Jahren ein „Soundarchiv der Zukunft“ als Mat
Aufführungen | Ballett

Verwandlungen

Choreografien von Imre & Marne van Opstal und Sol León & Paul Lightfoot

I'm afraid to forget your smile
Choreografie, Bühne und Kostüme: Imre van Opstal / Marne van Opstal Bühne und Licht: Tom Visser Choreografische Einstudierung: Chloé Albaret / Benjamin Everett / Kenedy Kallas
Mit: Antoine Charbonneau / Kade Cummings, Camryn Pearson / Jay Ariës, Jeremy Villas / Luca Branca, Martin Balabán / Makani Yerg, Alisa Uzunova / Oriana Mestre Oliveira, Emily Seymour / Sofia Fagioli

Schmetterling
Choreografie, Bühne und Kostüme: Sol León / Paul Lightfoot Licht: Tom Bevoort Projizierte Fotografien: Rahi Rezvani Choreografische Einstudierung: Chloé Albaret / Jorge Nozal / Lauretta Summerscales / Roger Van der Poel
Mit: Natalie Wong / Diana van Godtsenhoven, Carl van Godtsenhoven / John Hackett, Kade Cummings / Jay Ariës, Martin Balabán / Camryn Pearson, Edward Nun
Ereignisse | Film

Kino der Republik

Zum 75. Jubiläum der Wiener Fest­wochen laden wir zu einer beson­deren filmischen Reise durch die letzten Jahrzehnte ein: Das Kino der Republik im Laderaum des Ba­deschiffs zeigt jeweils freitags und sonntags ausgewählte Filmaus­schnitte, Archivaufnahmen und dokumentarisches Material zu ikonischen Produktionen, die den Mythos der Festwochen geprägt haben – wie Schutz vor der Zukunft (Christoph Marthaler), Wir Hunde (Signa), Bitte liebt Österreich! (Christoph Schlingensief) oder das Falco­-Eröffnungskonzert 1985. Bei ausgewählten Screenings gibt es außerdem Gespräche mit Beteilig­ten, Zeitzeug:innen und Expert:in­nen – ein lebendiges Archiv der künstlerischen Vielfalt und prägen­den Momente aus 75 Jahren Wiener Festwochen!

NOCH MEHR KINO DER REPUBLIK:
Das Stadtkino Wien präsentiert im F
Aufführungen | Oper

Eugen Onegin

Piotr I. Tschaikowski

Lyrische Szenen in drei Akten
Text Piotr I. Tschaikowski & Konstantin Schilowski
nach Alexander Puschkin

Die introvertierte Tatjana verliebt sich in den weltmännischen Eugen Onegin und wagt – entgegen der Konvention – den ersten Schritt: Sie schreibt ihm einen Liebesbrief.

Er weist sie jedoch kühl zurück. Als bei ihrem Namenstag der Verlobte ihrer Schwester durch Onegins Hand stirbt, flieht er fortan die Gesellschaft. Jahre später trifft der Dandy wieder auf Tatjana, die inzwischen verheiratet ist. Nun entdeckt er plötzlich seine intensive Zuneigung zu ihr. Tatjana jedoch hält ihrem Mann – Fürst Gremin – die Treue und weist den verzweifelten Eugen Onegin, obgleich sie ihn liebt, zurück.

Musikalische Leitung: Timur Zangiev
Inszenierung und Bühne: Dmitri Tcherniakov
Kostüme: Mar
Aufführungen | Schauspiel

Toxische Männer

von Konstantin Küspert

„liebe menschen. hallo. schön euch kennenzulernen.“ Die wohlwollende Herrscher-KI kim hat in der nahen Zukunft das Internet ersetzt, um Ordnung in das menschengemachte Chaos zu bringen. kim errechnet, dass männliche Machtfantasien und der daraus resultierende Geschlechterkampf Grund vielen Übels sind. So sorgt kim kurzerhand für eine geschlechtergetrennte Welt, in der die Medizin hoch entwickelt ist, alle einem sinnhaften Job nachgehen und jenseits der Überproduktion optimal versorgt sind. Während kim von diesem verführerischen Frieden träumt, muss Prometheus – der erste Mann, der sich gegen die Götter erhoben und damit die Zivilisation begründet hat – ertragen, dass seine Leber gefressen wird. Bei ihm regt sich Widerstand gegen die göttliche Bestrafung, ebenso keimen Umsturzpläne gegen ki
Ereignisse | Konzert

Messiaen: Quatuor pour la fin du temps

Experimentelle Oper von Eva Reiter und Michiel Vandevelde

Jörg Widmann, Klarinette
Isabelle Faust, Violine
Jean-Guihen Queyras, Violoncello
Pierre-Laurent Aimard, Klavier

Alban Berg: Vier Stücke für Klarinette und Klavier op. 5
Maurice Ravel: Sonate für Violine und Violoncello
Elliott Carter: Epigrams
Olivier Messiaen: Quatuor pour la fin du temps

Das Ende der Zeit

Faust, Queyras, Widmann, Aimard: In dieser deutsch-französischen Kooperation haben sich vier herausragende Solist:innen zu einem Quartett der Extraklasse zusammengefunden. Das zentrale Werk des Abends ist Olivier Messiaens bewegendes »Quatuor pour la fin du temps«, das der Franzose unter prekären Umständen als Kriegsgefangener in Görlitz komponierte.

So erklärt sich auch die außergewöhnliche Kombination aus Violine, Cello, Klarinette und Klavi
Aufführungen | Schauspiel

RAVE

Die Nacht von Freitag auf Montag

Less Drama, More Techno!
In den 90er-Jahren entwickelte sich Kassel neben Frankfurt und Berlin zur dritten Techno-Hochburg Deutschlands. Im Zentrum stand ein legendärer Club: das Aufschwung Ost, später Stammheim. Hier schuf eine kleine Clique von Techno-Enthusiasten eine deutschlandweite Pilgerstätte der neuen Subkultur – mit unverwechselbarem Design und sogar einer eigenen Comicreihe. International bekannte Größen wie Dr. Motte und DJ Rush erwiesen dem Kultort die Ehre und feierten auf bis zu drei Stockwerken und 5.000 m² Dancefloor die einzigartige Atmosphäre. Es waren die unbeschwerten 90er-Jahre: Aufbruchstimmung und Entgrenzungserfahrungen in den langen Nächten von Freitag auf Montag.

Das Jahr 2002 markierte das Ende dieser Ära: Nach jahrelangen Konflikten um Lärmbelästigung, Müll
Aufführungen | Oper

Chaos

von Clara Pazzini und Leo Schmidthals

Uraufführung: 30.4.2026
Auftragswerk des JOiN

Eine Pop-Oper – oder ein Musical?, hyper und hybrid, based on a t̶r̶u̶e̶ fake story

Zwischen Club und Kammermusik, Emotion und Widerstand feiern wir die kosmischen Kräfte der Gemeinschaft: Devil ist ein Popstar, der alle verführen will. Aber er hat die Rechnung nicht mit echter Empathie gemacht …

Musikalische Leitung: Leo Schmidthals
Regie: Clara Pazzini
Bühne und Kostüme: Agathe MacQueen

Dauer: ca. 1 Std. 30 Min (Keine Pause)

Altersempfehlung: ab Klasse 7
Aufführungen | Oper

Rigoletto

Giuseppe Verdi

Oper in drei Akten
Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Versdrama Le Roi s’amuse von Victor Hugo

Der Hofnarr von Mantua verlacht zu Beginn der Oper einen trauernden Vater und muss am Ende selbst seine gestorbene Tochter beweinen.

Giftgrün tritt der Narr in Nikolaus Lehnhoffs Inszenierung von Rigoletto, auf und giftig ist der Spott, mit dem er über die Höflinge des Herzogs von Mantua herzieht. Sein Inneres jedoch ist schwarz, immer in Sorge um seine Tochter Gilda, die er eifersüchtig abschirmt, um sie dem Zugriff des Herzogs, eines gefürchteten Frauenhelden, zu entziehen. Als Gilda dennoch Opfer des Herzogs wird, schwört Rigoletto blutige Rache. Doch diese fällt auf ihn selbst zurück … Rigoletto wurde 1851 am Teatro La Fenice mit überwältigendem Erfolg uraufgeführt. Giuseppe
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Ereignisse | Tanz

Music Music

Histoire(s) du Théâtre VII
Trajal Harrell

Der amerikanische Choreo­graf Trajal Harrell zählt zu den bedeutendsten seiner Zeit. Sein besonderer Stil liegt nicht nur in seinem Blick auf scheinbar weit voneinander entfernte Tanzsprachen, sondern ebenso im fei­nen Humor, der seine Arbeiten durch­zieht. Nach mehr als 20 Jahren als Tänzer und Choreograf hat Harrell endlich den richtigen Kontext gefunden, um eine Idee zu verwirklichen, die ihn schon lange beschäftigt. Mit Music Music kreiert er den siebten Teil der Serie Histoire(s) du Théâtre und widmet sich einem zentralen Element seiner künst­lerischen Praxis: der Musik. Für den Star­-Choreografen ist Musik nicht nur Begleitung oder Stimulus für Bewe­gung, sondern archivierte Erinnerung und Geschichte. Nun schaut er zurück auf Musik, die wichtig war für seine Kunst, und setzt sie in e
Ereignisse | Gala

Voyage de ma vie

Cecilia Bartoli & Friends
Yvan Cassar, Musikalische Leitung
Davide Livermore, Regie

Eine inszenierte Reise durch den musikalischen Kosmos von Cecilia Bartoli

Koproduktion mit der Opéra de Monte-Carlo

Mit deutschen und englischen Übertiteln
Ereignisse | Schauspiel

Aufzeichnungen aus einem weißen Zimmer

Anna Behringer
- Auswahl 2026 -

Schauspiel Leipzig

Zwei Schwestern, eine Diagnose – gestellt von „Menschen der Sorte Arzt“: sie seien keine „richtigen Menschen“, sondern „Automaten“. Anna Behringer zeichnet in ihrem Stück die Eindrücke und Empfindungen neurodiverser Personen auf. Dafür nimmt sie konsequent die Perspektive der Geschwister ein, denen „normales“ Verhalten stets ab- und „falsche“ Gefühle zugesprochen werden. Eine Seelenschau in Versform hat die Autorin geschrieben. Eine, die Stiche setzt ins normative Herz unserer Gesellschaft. Anna Behringer zeigt sich erneut als sezierende Menschenbeobachterin. Ihr Alter Ego ist Regisseurin Thirza Bruncken. Und die inszeniert die Uraufführung eindrücklich als einen Rausch der Wahrnehmungen. (Sarah Heppekausen, Auswahlgremium Stücke 2026)

Uraufführung: 30.1.2025, Sch
Aufführungen | Performance

Bodies under Water

Lecture / Eine hydrofeministische Transformation / von Annalisa Engheben

Unter Wasser funktionieren Körper anders als an Land, hier gelten andere Regeln, physikalisch, ökologisch, sozial. Vielleicht liegt hier, losgelöst von den terrestrischen Fesseln des territorialen Denkens, auch eine Utopie verborgen, die uns Patriarchat und die Dominanz einer männlich geprägten Sicht auf die Welt vergessen lässt... Seit Jahrhunderten existiert eine Gemeinschaft von Frauen in Japan, die nach Seeohren tauchen. Inspiriert von diesen Expertinnen taucht Annalisa Engheben zusammen mit Schauspieler*innen in die Tiefsee des MalerSaals ab auf der Suche nach der hydrofeministischen Avantgarde und Ideen, die es lohnt, mit an Land zu bringen.

Regie: Annalisa Engheben
Dramaturgie: Ludwig Haugk

1 Stunde 30 Minuten, keine Pause
Aufführungen | Konzert

Geschwister Pfister

Peggy March, Frau Huggenberger und ich

Nur den Geschwistern Pfister ist es so perfekt gelungen, die Unterhaltungsszene der 60er, 70er und 80er Jahre zu porträtieren. Das war die Zeit, in der es noch Fernsehprogramme gab, die generationsübergreifend funktionierten. Liebevoll parodieren sie den süßlich-verlogenen Kitsch der Branche, kunstvoll, doppelbödig und "nur scheinbar unschuldsvoll" (Die Welt).

Ursli Pfister alias Christoph Marti verbrachte seine Kindheit und Jugend in der Schweiz der 1970er Jahre. Sein Programm über Peggy March reflektiert diese Zeit. Die Amerikanerin Peggy March gehörte zwischen 1965 und 1980 zu den erfolgreichsten Schlagersängerinnen im deutschsprachigen Raum. Auch wenn viele heute die Stirn runzeln, weil sie sich an den Namen nicht gleich erinnern, sobald "Mit 17 hat man noch Träume", "Carnaby Street
Aufführungen | Schauspiel

ANTHROPOLIS V: Antigone

von Sophokles/ Roland Schimmelpfennig
Marathon-Wochenende

Mit Antigone, dieser unbeugsamen Rebellin gegen männliche Ordnungswut, ist das Ende der Herrscherdynastie der Labdakiden erreicht. Hier schließt sich der Kreis, und nicht zufällig stammen die berühmtesten Zeilen über den Anthropos aus dieser Tragödie des Sophokles: „Gewaltig ist vieles, doch nichts ist gewaltiger als der Mensch.“

Roland Schimmelpfennig überträgt die »Antigone« in eine zeitgemäße poetische Sprache, die den weiblichen Widerstand gegen den mächtigen Staat Theben und seine Politik äußerst gegenwärtig erscheinen lässt.

Antigones Onkel Kreon, der ewige zweite Mann im Staat, ist nach vielen Jahren des Stellvertreterdaseins endlich an die Macht gekommen. Gerade konnte der Angriffskrieg von Theben abgewendet werden, da droht Kreon schon an seiner ersten Amtshandlung zu schei
Ereignisse | Performance

Mythical Ark: I Dream I'm The Death Of Orpheus

Jamie Man 文珮玲

Neue Mythologien entfalten sich im Klang dieses post­humanen Rituals der Komponistin Jamie Man. Mit ihrer Stimme, mit Feuer und einer Drohne stellt sie sich den Über­wachungstechnologien unseres Alltags entgegen und lässt die Körper des Publikums selbst zum Spektakel werden!

Sprache: Ohne
Dauer: ca. 60 Min.
Familie+Kinder | Fest

Pfingstums-Feiertagsfeierei

Erlebt ein unvergessliches Pfingstwochenende in der geheimen Welt von Turisede!
Taucht ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie, während wir für euch ein ganz besonderes Programm vorbereitet haben.
Konzerte | Kinderprogramm

Orgeltag für Kinder – Orgelparcours

Daniela Timokhine, Orgel, Konzept

Orgelparcours für Kinder: «Detektive aufgepasst!»

Die Orgel wird wegen ihrer Grösse und ihrem prachtvollen Aussehen auch «Königin der Instrumente» genannt. Sie kann donnern, singen, fiepen und mit ihren vielen verschiedenen Klangfarben meint man manchmal ein ganzes Orchester zu hören. Man spielt sie nicht nur mit den Händen, sondern auch für die Füsse gibt es Tasten. Was für eine Herausforderung für die Organist*innen! Unsere «Königin» ist übrigens noch ziemlich jung: sie wurde von Orgelbau Kuhn neu gebaut und 2021 in der frisch renovierten Tonhalle feierlich eingeweiht.

Am Orgeltag für Kinder könnt ihr die Welt der Orgel als Rätsel-Parcours erkunden. Die Tonhalle-Orgel in 3D von innen sehen und auf einer Jukebox die berühmtesten Orgelstücke höre
Ausstellungen | Infoveranstaltung

Deutscher Mühlentag - Schausägen mit historischer Technik

Ereignisse | Konzert

Übers Meer

Christina Pluhar, Konzept, Musikalische Leitung & Bearbeitungen
Céline Scheen, Sopran
Luciana Mancini, Mezzosopran
Vincenzo Capezzuto, Alt
Valerio Contaldo, Cyril Auvity, Tenor
L’Arpeggiata

Francesco Cavalli: Sinfonia und Prolog der Iride „Caduta è Troja“ aus der Oper La Didone
Sebastián Durón: Lamento der Escila „Ondas, riscos, peces, mares“ aus der Zarzuela Veneno es de amor la envidia
Georg Caspar Schürmann: Sinfonia pour la tempête aus der Oper Die getreue Alceste
Traditional aus Mexiko: La Bruja
Giovanni Ghizzolo: Canto di Sirene
Traditional aus Mexiko: La Sirena
Pietro Andrea Ziani: Dormite, o pupille
Claudio Monteverdi: Monolog des Ulisse „Dormo ancora, o son desto?“ aus der Oper Il ritorno d’Ulisse in patria
Diego Pisador: Los delfines
Luigi Rossi: Lamento d’Arion
Aufführungen | Kinderkonzert

Kinderopernorchester

Für Schulen und Familien (8+)

Kinderopernorchester
Kinderchor
Musikalische Leitung: Gianandrea Noseda, Ann-Katrin Stöcker

Ausschnitte aus Gaetano Donizettis «Lʼelisir dʼamore» und Tänze osteuropäischer Komponisten

Das neu gegründete Kinderopernorchester führt unter der musikalischen Leitung von Gianandrea Noseda und Ann-Katrin Stöcker zusammen mit Solist:innen und dem Kinderchor der Oper Zürich Ausschnitte aus Georges Bizets «Carmen» und aus Engelbert Humperdincks «Hänsel und Gretel» auf.
Konzerte | Konzert

Festtags-Matinee

Anita Leuzinger, Violoncello
Hendrik Heilmann, Klavier

Thomas Demenga: «Efeu» für Violoncello
Ludwig van Beethoven: Cellosonate Nr. 2 g-Moll op. 5 Nr. 2
Sergej Prokofjew: Cellosonate C-Dur op. 119

Im Orchester sitzen die Solo-Cellistin Anita Leuzinger und der Pianist Hendrik Heilmann regelmässig zusammen auf der Bühne – aber kammermusikalisch ist dieses Programm ihr erstes gemeinsames. Sie haben sich dafür ein paar ganz unterschiedliche Wünsche erfüllt: Hendrik Heilmann hatte Lust auf die Beethoven-Sonate, mit welcher der damals 27-jährige Komponist die Blütezeit der Cellosonaten einläutete; Anita Leuzinger wollte endlich einmal die doppelbödige, idyllisch-bedrohliche Prokofjew-Sonate spielen, die einige der schönsten Cellomelodien überhaupt enthält. Und dann ist da noch «Efeu» d
Ereignisse | Familienprogramm

Kinderprogramm mit dem Kindertheater Lampefieber & Hilfssheriff Tom (CH)

Kinder- und Familiennachmittag

13:00 – 17:00 Uhr – Animation / Interaktion mit dem Kinder- und Jugendtheater Lampefieber
Ab 13:00 Uhr entdeckt ihr beim Kinder- und Jugendtheater Lampefieber Clownerie und Slapstick, wählt aus bunten Kostümen aus und erlebt die Verwandlung an unserer Schminkstation. Taucht ein in ein kreatives Abenteuer und erlebt Theater hautnah.

14:00 – 16:00 Uhr – Hilfssheriff Tom (CH)
Hilfssheriff Tom ist jetzt Tom von der Rasselbandi!
Tom ist total konzentriert! Und zwar auf seine „Rasselbandi“ und ihre neusten Lieder. Nachdem das dritte Programm „Rasselbandi“ von Hilfssheriff Tom die Kinder zum Mittsingen und Tanzen brachte und selbst die steiffsten Eternbeine ins Wippen geraten sind, hat der Hilfssheriff entschieden, sich vollkommen den spassigen Aufgaben mi
Konzerte | Kinderkonzert

Orgeltag für Kinder – Orgelkonzerte

Daniela Timokhine, Orgel, Konzept

Orgelkonzert für Kinder: «Die verschwundene Musik – ein Orgelabenteuer»
Werke von A. Pärt, J. S. Bach, H. Zimmer, L. Einaudi, L. Vierne

In den beiden Orgelkonzerten für Kinder wird das Instrument zur Geschichtenerzählerin. Zusammen suchen wir die verschwundene Musik und reisen sogar bis ins Weltall. An jedem Ort gibt es faszinierende Musik zu entdecken, bis wir am Ende eine geheimnisvolle Melodie finden.

Die Orgel wird wegen ihrer Grösse und ihrem prachtvollen Aussehen auch «Königin der Instrumente» genannt. Mit ihren vielen verschiedenen Klangfarben klingt sie wie ein ganzes Orchester. Für die Organist*innen ist sie ein anspruchsvolles Instrument, denn sie wird nicht nur mit den Händen, sondern auch mit den Füssen gespielt. Wir präsentieren für
Ereignisse | Blues

Acoustic Blues Drifter

Walter Baumgartner: Gesang, Harmonica
Joe Schwach: Gitarre, Gesang

Zeitloser Acoustic Blues zwischen Folk, Bluegrass und Eigenkompositionen

Acoustic Blues Drifter zelebrieren amerikanische Roots-Musik von Blues über Folk bis Bluegrass – reduziert, authentisch und mit eigener Handschrift. Im Duo erschaffen sie mit akustischen Gitarren, Harmonicas und zweistimmigem Gesang einen intimen, luftigen Sound. Neben traditionellen Stilen prägen originelle Eigenkompositionen ihr Repertoire. Mit dem Doppelalbum «Blue & Green», aufgenommen in den Bergen, schlagen sie gekonnt die Brücke zwischen musikalischer Tradition und Gegenwart – virtuos, ehrlich und voller Spielfreude.

Walter Baumgartner wurde 2016 mit dem «Swiss Blues Award» ausgezeichnet und ist 2026 als «Instrumentalist/Singer of the
Konzerte | Kinderkonzert

Orgeltag für Kinder – Orgelkonzerte

Daniela Timokhine, Orgel, Konzept

Orgelkonzert für Kinder: «Die verschwundene Musik – ein Orgelabenteuer»
Werke von A. Pärt, J. S. Bach, H. Zimmer, L. Einaudi, L. Vierne

In den beiden Orgelkonzerten für Kinder wird das Instrument zur Geschichtenerzählerin. Zusammen suchen wir die verschwundene Musik und reisen sogar bis ins Weltall. An jedem Ort gibt es faszinierende Musik zu entdecken, bis wir am Ende eine geheimnisvolle Melodie finden.

Die Orgel wird wegen ihrer Grösse und ihrem prachtvollen Aussehen auch «Königin der Instrumente» genannt. Mit ihren vielen verschiedenen Klangfarben klingt sie wie ein ganzes Orchester. Für die Organist*innen ist sie ein anspruchsvolles Instrument, denn sie wird nicht nur mit den Händen, sondern auch mit den Füssen gespielt. Wir präsentieren für
Konzerte | Konzert

Bolschoi Don Kosaken - Konzerte zu Pfingsten

Wie jedes Jahr besingen die Bolschoi Don Kosaken zu Pfingsten einige wunderschöne Kirchen in Österreich. Der Bolschoi Don Kosaken Chor ist bekannt durch die professionelle Interpretation der Alten Sakralen Gesänge, so wie den russischen und ukrainischen Volksliedern. Alle Mitglieder sind Opernsolisten auf den diversen Opernhäusern Europas.

Der Klang zwischen den hohen tönen der Falsette (Kopfstimmen) und den Tiefen Bässen Basso profundo wird meisterhaft von den Dirigenten Lubomir Diakovski und Marcel Verhoeff ausbalanciert.

Tickets:
Konzertdirektion LERA
Tel: +43/(0)664/301 52 10
Email: lera@bdk.at
Ereignisse | Oper

Il viaggio a Reims

Gioachino Rossini (1792 - 1868)

ossia L’ALBERGO DEL GIGLIO D’ORO
Dramma giocoso in einem Akt (1825)
Libretto von Luigi Balochi, teilweise basierend auf dem Roman Corinne, ou L’Italie von Madame de Staël
Neuinszenierung

Auf der Reise zur Krönung von Karl X. in Reims strandet eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Personen in einem Kurhotel in der Provinz. Pech für sie, Glück für uns, denn so erleben wir eine höchst unterhaltsame Parade von Figuren in einem Geflecht aus Liebeleien und Eifersucht, Enthusiasmus und Eitelkeit, Idealen und Spleens … Rossini komponierte Il viaggio a Reims 1825 für die Feierlichkeiten eben jener Krönung, die als historisches Ereignis in die Oper selbst eingegangen ist. Das extravagante Gelegenheitsstück wartet mit nicht weniger als zehn anspruchsvollen Hauptrollen auf und bildet das erste
Aufführungen | Oper

Die Walküre

Richard Wagner

Erster Tag des Bühnenfestspiels "Der Ring des Nibelungen"

Die Walküre Brünnhilde setzt gegen den ausdrücklichen Befehl ihres Vaters Wotan dessen eigentlichen Willen um: Sie rettet mit der schwangeren Sieglinde deren Kind Siegfried, der als zukünftiger Held den Nibelungenring vor dem Zugriff Alberichs sichern könnte.

Mit dem vierteiligen »Ring des Nibelungen« schuf Wagner aus dem Geist des frühen Sozialismus in einem mehr als 25 Jahre dauernden Schaffensprozess das bis dahin gewaltigste zusammenhängende Werk der Operngeschichte – eine weltenumspannende, offen kapitalismuskritische Parabel über den unversöhnlichen Gegensatz von Macht und Liebe. Der aus dem Gesamtzusammenhang oft herausgelöste und separat gezeigte zweite Teil – »Die Walküre« – vereint eine
Ereignisse | Blues

Neophoni Live (CH)

Newcomer:innen auf der Bühne entdecken

Mit seinem Konzept «Artist Core©» unterstützt Leon Zihlmann von «Neophoni – Music & Artist Coaching» ausgewählte junge Musiker:innen dabei, ihre authentische Stimme zu entwickeln und live auf der Bühne zu stehen. Daraus kuratiert er ein besonderes Programm: Emotional, direkt und voller Spielfreude entsteht so ein vielseitiges Musikerlebnis mit persönlicher Note.

https://www.neophoni.ch/coach-leonzihlmann

Gratiskonzert mit Kollekte.
Aufführungen | Schauspiel

fünf minuten stille

von Leo Meier

Es ist 2024 und sie sind mit dem Fahrrad gekommen. Der Plan: Einmal kurz der Stille lauschen, dem Wind im Kornfeld, den Vögeln im Geäst vielleicht. Das tue ja niemand mehr, stattdessen werde nur noch gemeckert, darüber sind sich die drei einig. Bald schießen Standpunkte und Meinungen durch die schüchterne Stille, schließlich will keine, dass die Andere ein falsches Bild von ihr bekommt.
Stattdessen kann hier ausgesprochen werden, was sie alle seit einer Ewigkeit denken: Es geht darum! Das Problem! Dieser Welt! Zu problematisieren! Im geschützten Raum fallen kurz die Fassaden der Selbstdarstellung und weichen Ängsten und Sehnsüchten angesichts einer fragilen Zukunft. Und plötzlich werden die da draußen zum Problem. Denn die Hölle, das sind ja bekanntlich die anderen.

Leo Meier, selbst S
Konzerte | Klassik

Podium Violoncello

Konzert mit Studierenden der Klasse Erik Borgir
Aufführungen | Schauspiel

Hundeherz

von Armin Petras / nach Michail Bulgakow

Es ist kalt, sibirisch, in naher Zukunft sind Nahrung und jede Wärme rar in Gotham City. Ein geschundener Hund begegnet seinem „Retter“: Nicht uneigennützig lockt ein Wissenschaftler das Tier in seine Praxis. Verjüngung und Optimierung von Menschenkörpern sind dort das Programm. Er pflanzt dem Hund die Hirnanhangdrüse und die Hoden eines kleinkriminellen Kneipen-Musikanten ein – was ihn „menschlich“ werden lässt. Das neue Wesen aber zeigt sich höchst anfällig für Manipulation, saugt Propaganda und Parolen gierig auf. Und lautstark ist der „Chor der solidarischen rebellierenden Unberechtigten“. In hybriden Wesen und Mutanten hat die soziale Hackordnung ihre neuen Underdogs. Aber schnell wird klar, nicht Solidarität, sondern allein Ego-Mania herrscht da im neuen Menschen. Sina, die halb synt
Aufführungen | Oper

Casanova

von Johann Strauss und Ralph Benatzky

Revue-Operette in sieben Bildern von Rudolph Schanzer und Ernst Welisch
In einer Fassung der Staatsoper Stuttgart mit einem Text von Judith Schalansky

„Was aus dem Graben schmalzt und schmettert hat Show- und Unterhaltungsqualitäten“, befand die Badische Zeitung anlässlich der Premiere im Dezember 2024. Und auch Bühne und Kostüme schmettern und schmalzen, wenn auch nicht ganz ungebrochen – gewissermaßen mit leicht ironischer Opulenz. Casanova ist der Titel der Revue-Operette, die 1928 vom „Revue-König“ Erik Charell am Großen Schauspielhaus Berlin mit Musik von Johann Strauss und Ralph Benatzky uraufgeführt wurde. Titel-Held ist Casanova eher weniger. Dafür übernimmt Barberina in zweifacher Gestalt die Show und führt durch einen Abend, in dem es um viel mehr geht als „nur“ um Casanova:
Aufführungen | Oper

Homo Oeconomicus

Oper von Andrea Tarrodi

Oper von Andrea Tarrodi Libretto von Helena Röhr
Uraufführung. Ein Auftragswerk der Staatsoper Hannover

„Wären es ‚Lehman Sisters‘ und nicht ‚Lehman Brothers‘ gewesen, sähe die Welt heute vielleicht ganz anders aus.“ Christine Lagarde
Als Adam Smith, der Begründer der politischen Ökonomie, an seinem Hauptwerk Der Wohlstand der Nationen arbeitete, lebte er mit seiner Mutter Margareth Douglas zusammen. Dass jeder seinen eigenen Vorteil verfolge, so Adam Smith, sei Grundlage für das Wohlergehen der ganzen Gesellschaft. Als er diesen Grundgedanken ausarbeitete, sorgte seine Mutter für sein alltägliches Wohlergehen. Und vermutlich kochte sie ihm auch an dem Tag ein Abendessen, als er schrieb: „Nicht vom Wohlwollen des Metzgers, Brauers und Bäckers erwarten wir das, was wir zum Essen brauc
Aufführungen | Oper

La clemenza di Tito

Wolfgang Amadeus Mozart

Premiere: 26.4.2026

Opera seria in zwei Akten
Libretto von Caterino Mazzolà nach Pietro Metastasio

Ein Putschversuch und der beste Freund ein Verschwörer – doch Tito will lieber auf sein Herrscheramt verzichten, als seine Macht auf Furcht und Schrecken zu gründen. «La clemenza di Tito» ist ein Werk, das die zeitlosen Fragen nach dem Umgang mit der Macht stellt, nach Schuld und Verzeihen. Wolfgang Amadeus Mozarts späte Opera seria enthält einige seiner schönsten Arien und Ensembles. Dirigent Marc Minkowski kehrt mit dieser Neuproduktion zurück ans Opernhaus Zürich, ebenso der italienische Regisseur Damiano Michieletto.

Musikalische Leitung: Marc Minkowski
Inszenierung: Damiano Michieletto
Bühnenbild: Paolo Fantin
Kostüme: Klaus Bruns
Choreinstudierung: Ernst Raffelsberger
Lic
Aufführungen | Oper

Carmen

Georges Bizet

Oper in drei Akten
Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy nach der gleichnamigen Novelle von Prosper Mérimée

Der Mythos Carmen und ihr beispielloser Kampf für Freiheit und Selbstbestimmung.

Kann man Carmens Blick nur mit dem eines wilden Tieres vergleichen? Der französische Schriftsteller Prosper Merimée untersucht diese Frage in seiner Novelle Carmen, der Vorlage von Georges Bizets (1838–1875) gleichnamiger und letzter Oper, die am 3. März 1875 an der Opéra- Comique in Paris uraufgeführt wurde. Carmens verführerisches Auftreten ist ihre Waffe und ihr Schicksal zugleich, denn am Ende stirbt sie durch die Hand ihres eifersüchtigen Liebhabers: Don José.

Carmen will nicht fremdbestimmt und schon gar nicht im aufwirbelnden Sand vor der Stierarena von Don José gerettet werden,
Ereignisse | Theater

السّيرة الهلاليّة - Das Banū Hilāl Epos

Bashar Murkus & Khulood Basel / Khashabi Theatre

Bildstarkes und sinnliches Theater – dafür steht das Khashabi Theatre. Das neueste Stück basiert auf dem mündlich überlieferten arabischen Banū Hilāl Epos: Es erzählt die Ge­schichte von Abu Zayd al­-Hilali, der es im 11. Jahrhundert vom Flüchtlingskind zum legendärsten arabischen Führer brachte. Manche sagen, es dauere bis zu 150 Stunden, das Epos komplett zu erzählen – seit 2008 zählt es zum im­materiellen Weltkulturerbe der UNESCO. Dem in Haifa ansässigen palästinensischen Khashabi Theatre gelingt mit atemberaubenden Bildern ein eindringlicher zeitgenössischer Zu­griff auf das arabische Epos. Wie ihre früheren Arbeiten ist auch diese das Ergebnis umfangreicher Recherchen und der Zusammenarbeit mit Künst­ler:innen verschiedenster Disziplinen – eine Neuerfindung des Theaters als
Ereignisse | Tanz

Music Music

Histoire(s) du Théâtre VII
Trajal Harrell

Der amerikanische Choreo­graf Trajal Harrell zählt zu den bedeutendsten seiner Zeit. Sein besonderer Stil liegt nicht nur in seinem Blick auf scheinbar weit voneinander entfernte Tanzsprachen, sondern ebenso im fei­nen Humor, der seine Arbeiten durch­zieht. Nach mehr als 20 Jahren als Tänzer und Choreograf hat Harrell endlich den richtigen Kontext gefunden, um eine Idee zu verwirklichen, die ihn schon lange beschäftigt. Mit Music Music kreiert er den siebten Teil der Serie Histoire(s) du Théâtre und widmet sich einem zentralen Element seiner künst­lerischen Praxis: der Musik. Für den Star­-Choreografen ist Musik nicht nur Begleitung oder Stimulus für Bewe­gung, sondern archivierte Erinnerung und Geschichte. Nun schaut er zurück auf Musik, die wichtig war für seine Kunst, und setzt sie in e
Konzerte | Konzert

Akademiekonzert

Orchester der Barenboim-Said Akademie, Nabil Shehata & Kian Soltani

Nabil Shehata, Musikalische Leitung
Kian Soltani, Violoncello
Studierende der Barenboim-Said Akademie

Robert Schumann:
Ouvertüre zu Manfred op. 115
Konzert für Violoncello und Orchester a-moll op. 129
Symphonie Nr. 4 d-moll op. 120

An zwei Abenden präsentiert das Orchester der Barenboim-Said Akademie unter der Leitung von Nabil Shehata symphonische Werke von Robert Schumann. Neben der Manfred-Ouvertüre und der Vierten Symphonie steht auch das Cello-Konzert mit Kian Soltani als Solisten auf dem Programm.

Das Orchester wurde im Frühjahr 2023 von Daniel Barenboim ins Leben gerufen, im Jahr darauf übergab er die künstlerische Leitung an Nabil Shehata. Der deutsch-ägyptische Kontrabassist und Dirigent war Mitglied der ersten Stunde des West-Eastern Divan Orchestra und wirkte
Ereignisse | Schauspiel

Aufzeichnungen aus einem weißen Zimmer

Anna Behringer
- Auswahl 2026 -

Schauspiel Leipzig

Zwei Schwestern, eine Diagnose – gestellt von „Menschen der Sorte Arzt“: sie seien keine „richtigen Menschen“, sondern „Automaten“. Anna Behringer zeichnet in ihrem Stück die Eindrücke und Empfindungen neurodiverser Personen auf. Dafür nimmt sie konsequent die Perspektive der Geschwister ein, denen „normales“ Verhalten stets ab- und „falsche“ Gefühle zugesprochen werden. Eine Seelenschau in Versform hat die Autorin geschrieben. Eine, die Stiche setzt ins normative Herz unserer Gesellschaft. Anna Behringer zeigt sich erneut als sezierende Menschenbeobachterin. Ihr Alter Ego ist Regisseurin Thirza Bruncken. Und die inszeniert die Uraufführung eindrücklich als einen Rausch der Wahrnehmungen. (Sarah Heppekausen, Auswahlgremium Stücke 2026)

Uraufführung: 30.1.2025, Sch
Konzerte | Konzert

Klassik zu Pfingsten - Orchesterkonzert 2

Mozart trifft Prokofjew

Nordwestdeutsche Philharmonie
Benjamin Baker, Violine
Jonathan Bloxham, Leitung

Sergej Prokofjew: Violinkonzert Nr. 2 g-Moll op. 63
Sergej Prokofjew: Träume op. 6
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 „Jupiter“

Der britische Dirigent Jonathan Bloxham ist einer der spannendsten Künstlerpersönlichkeiten seiner Generation. Seit 2023 ist er Musikdirektor des Luzerner Theaters, wo er bereits 2022 mit einer umjubelten Produktion von "Herzog Blaubarts Burg" debütierte. In der vergangenen Spielzeit feierte er dort mit Neuproduktionen wie La Bohème (die "Opernsensation der Saison", "Luzerner Zeitung") große Erfolge. Mit Beginn der Saison 2024/25 übernahm Jonathan Bloxham das Amt des Chefdirigenten der Nordwestdeutschen Philharmonie, womit er die Nachfolge renommierter
Aufführungen | Schauspiel

Toxic. Britney über Spears

von Daniela Egger / Ab 12

Sie wurde gefeiert als die Prinzessin des Pops, stürmte die globalen Charts, war die Ikone des noch jungen neuen Jahrtausends. Nichts, so schien es, konnte Britney Spears weltweiten musikalischen Siegeszug aufhalten. Dann der Absturz: Zusammenbruch, Kontrollverlust, Spott, Entmündigung.

Unter der Vormundschaft ihres Vaters wurde Britney zu einem Produkt, das sich in allen Kanälen vermarkten ließ: Als Sängerin, als Werbefigur, als Spielzeug in den Zimmern junger Mädchen. Britney Spears war eine Millionärin ohne Geld, eine Künstlerin, die die Massen beherrschte und dabei doch vollkommen entmachtet war. Und die schließlich begann, für ihr Recht und ein selbstbestimmtes Leben zu kämpfen.

Wie fühlt ein Mensch, den alle besitzen wollen, der von Kindesbeinen an von Medien und Öffentlichkeit
Konzerte | Konzert

Internationale Orgeltage Zürich: Abschlusskonzert Progressive Rock

Trio RCM
Yves Rechsteiner, Orgel
Henri-Charles Caget, Perkussion
Fred Maurin, E-Gitarre

Dieses Konzert findet im Rahmen der Internationalen Orgeltage Zürich 2026 statt.

Die Internationalen Orgeltage Zürich werden kuratiert von Prof. Christian Schmitt und Prof. Tobias Willi in Absprache mit Prof. Michael Eidenbenz, Präsident des Vereins Freundeskreis der neuen Zürcher Tonhalle Orgel.
Aufführungen | Konzert

Geschwister Pfister

Peggy March, Frau Huggenberger und ich

Nur den Geschwistern Pfister ist es so perfekt gelungen, die Unterhaltungsszene der 60er, 70er und 80er Jahre zu porträtieren. Das war die Zeit, in der es noch Fernsehprogramme gab, die generationsübergreifend funktionierten. Liebevoll parodieren sie den süßlich-verlogenen Kitsch der Branche, kunstvoll, doppelbödig und "nur scheinbar unschuldsvoll" (Die Welt).

Ursli Pfister alias Christoph Marti verbrachte seine Kindheit und Jugend in der Schweiz der 1970er Jahre. Sein Programm über Peggy March reflektiert diese Zeit. Die Amerikanerin Peggy March gehörte zwischen 1965 und 1980 zu den erfolgreichsten Schlagersängerinnen im deutschsprachigen Raum. Auch wenn viele heute die Stirn runzeln, weil sie sich an den Namen nicht gleich erinnern, sobald "Mit 17 hat man noch Träume", "Carnaby Street
Ereignisse | Oper

Leonard Bernstein: Mass / Omer Meir Wellber

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
Audi Jugendchorakademie
Hamburger Alsterspatzen
Hamburger Knabenchor
Will Liverman, Celebrant
Dirigent: Omer Meir Wellber
Alexander Radulescu, Szenische Einrichtung, Video
Constantin Trommlitz, Choreografie

Leonard Bernstein: MASS / A Theatre Piece for Singers, Players and Dancers

Ein großes Orchester, drei Chöre, über 200 Mitwirkende von Gesang über Tanz bis hin zur Rockband: Leonard Bernsteins »Mass« sprengt alle Dimensionen. Mit der Aufführung setzt Hamburgs neuen Generalmusikdirektor Omer Meir Wellber die Reihe spektakulärer Sonderproduktion beim Internationalen Musikfest fort.

Dass das FBI den US-Präsidenten vor einer Uraufführung warnt, klingt absurd, geschah aber 1971 bei Bernsteins »Mass«. Zu aufgehe
Ereignisse | Film

Kinofilm - Michael

Die Geschichte des «King of Pop» Michael Jackson.

Von seiner Kindheit als Star der Jackson 5 über die Zeiten des Missbrauchs durch seinen Vater Joe Jackson, bis hin zu seinem Hit Thriller und dem Kauf der Neverland Ranch – und schliesslich zu seinem tragischen und unerwarteten Tod am 25. Juni 2009.

Er ist einer der einflussreichsten Künstler aller Zeiten – der King of Pop. MICHAEL ist das Portrait eines Ausnahmekünstlers, dessen Musik die Welt bewegt und jede Generation bis heute inspiriert hat. Der Film erzählt die Geschichte von Michael Jacksons Leben – weit über die Musik hinaus. Er zeichnet seinen Weg nach von der Entdeckung seines aussergewöhnlichen Talents als Leadsänger der Jackson Five bis hin zu dem visionären Künstler, dessen kreativer Ehrgeiz ihn unermüdlich antrieb, der
Ereignisse | Film

Kinofilm - Epic: Elvis Presley In Concert

Elvis singt und erzählt seine Geschichte wie nie zuvor in einem neuen Kinoerlebnis des visionären Filmemachers Baz Luhrmann.

Der visionäre Regisseur Baz Luhrmann (Moulin Rouge, Elvis) lässt Musiklegende Elvis Presley neu aufleben: Verloren geglaubte Aufnahmen, Welthits und eine unvergleichliche Stimme in nie dagewesener Tonqualität – EPIC: ELVIS PRESLEY IN CONCERT ist ein Konzertfilm, wie es ihn nie zuvor im Kino gegeben hat!

Während der Dreharbeiten zu seinem mehrfach Oscar®-nominierten Film Elvis (2022) fand Luhrmann das verschollen geglaubte Filmmaterial der legendären Elvis-Konzertfilme aus den 1970er-Jahren. Gemeinsam mit unveröffentlichten Super-8-Filmen der Graceland-Archive wurden die Filmnegative mit modernster Technik restauriert. Das Ergebnis ist mehr als nur ein Konzertfi
Aufführungen | Schauspiel

fünf minuten stille

von Leo Meier

Es ist 2024 und sie sind mit dem Fahrrad gekommen. Der Plan: Einmal kurz der Stille lauschen, dem Wind im Kornfeld, den Vögeln im Geäst vielleicht. Das tue ja niemand mehr, stattdessen werde nur noch gemeckert, darüber sind sich die drei einig. Bald schießen Standpunkte und Meinungen durch die schüchterne Stille, schließlich will keine, dass die Andere ein falsches Bild von ihr bekommt.
Stattdessen kann hier ausgesprochen werden, was sie alle seit einer Ewigkeit denken: Es geht darum! Das Problem! Dieser Welt! Zu problematisieren! Im geschützten Raum fallen kurz die Fassaden der Selbstdarstellung und weichen Ängsten und Sehnsüchten angesichts einer fragilen Zukunft. Und plötzlich werden die da draußen zum Problem. Denn die Hölle, das sind ja bekanntlich die anderen.

Leo Meier, selbst S
Ausstellungen | Ausstellung

Linz Blick. Die Stadt im Fokus

Naturgemäß hat das Nordico als Stadtmuseum eine Hauptprotagonistin: Linz. Die Vielfalt der Stadt, ihre Einzigartigkeiten, unterschiedlichen Ausprägungen und besonderen Eigenheiten sind stets im Blick.

In die­sem neu­en Teil der Samm­lungs­schau zeu­gen daher glei­cher­ma­ßen Kunst­wer­ke wie volks­kund­li­che Objek­te und ande­re sel­te­ne Doku­men­te von den Linzer*innen, den Tra­di­tio­nen oder spe­zi­el­len Bege­ben­hei­ten. Dazu gehö­ren das sich stets ver­än­dern­de Stadt­bild, Mobi­li­tät, das urba­ne Leben, künst­le­ri­sches Schaf­fen, her­aus­ra­gen­de Per­so­nen, his­to­ri­sche Ereig­nis­se und Zuschrei­bun­gen, wie jene als ​„Füh­rer­stadt“; die ein­zi­ge inner­halb Öster­reichs wäh­rend der Dik­ta­tur des Natio­nal­so­zia­lis­mus. Als Hoch­burg der Indus­trie rücken auc
Ausstellungen | Ausstellung

Die Ziguangge: Halle des Purpurglanzes

Bereits vor 2.000 Jahren ließen die Kaiser Chinas Porträts loyaler Beamter und Generäle anfertigen. Diese Präsentation zeigt Darstellungen verdienstvoller Offiziere, die der Qianlong-Kaiser (R. 1736–1795) für ihre Ausstellung in der Ruhmeshalle Ziguangge in Auftrag gegeben hatte, um seine Macht und Legitimität zu demonstrieren. Im 20. Jahrhundert wurden sie gleich zwei Mal zu Kriegsbeute.

Die Ziguangge liegt neben der Verbotenen Stadt in Beijing und ist ein zweistöckiger Pavillon. Während der Herrschaft des Qianlong-Kaisers (reg. 1736–1795) war die Halle ein Ort, an dem militärische Rituale und Bankette stattfanden und Schlachtenbilder der kaiserlichen militärischen Feldzüge und Porträts verdienstvoller Offiziere untergebracht waren.

Während der brutalen Niederwerfung der Boxerbewegu
Ausstellungen | Ausstellung

Museum in Bewegung. Eine Sammlung für das 21. Jahrhundert

Der Hamburger Bahnhof zeigt in den Rieckhallen den zweiten Teil seiner Sammlungspräsentation, die anhand von 10 Werken aus den letzten 25 Jahren Fragen zur Zukunft eines Museums für zeitgenössische Kunst aufwirft.

Raumgreifende Skulpturen und Installationen sowie Medienkunst sind ein Schwerpunkt in der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Nationalgalerie. In den 2022 langfristig gesicherten Rieckhallen können diese Werke weiterhin dem Publikum präsentiert werden und neue Werke können in die Sammlung aufgenommen, erforscht, vermittelt und für die Zukunft bewahrt werden. Zu sehen ist u. a. skulpturale Kunst von Elmgreen & Dragset, Anne Imhof und Cevdet Erek sowie Licht- und Medienkunstwerke von Maurizio Nannucci und Jeremy Shaw.

Die Fragestellungen und Blickwinkel, unter denen Kunst bet
Ausstellungen | Ausstellung

Ausstellung der Ausstellungen

Die „Ausstellung der Ausstellungen“ an den Wänden des Südosttreppenhauses ergänzt und setzt die Historische Dokumentation in der Archiv Galerie fort. Als begehbare Chronik konzipiert, bietet sie den Besucher*innen einen umfassenden Überblick über die Ausstellungen seit den 1990er Jahren und lädt dazu ein, den Wandel des Haus der Kunst zu einem wichtigen globalen Zentrum für zeitgenössische Kunst mitzuerleben.

Die Stiftung Haus der Kunst München, gemeinnützige Betriebsgesellschaft mbH wurde 1992 gegründet und arbeitet nach einem Modell öffentlicher und privater Finanzierung. Bis heute hat das Haus der Kunst über 300 Ausstellungen organisiert, darunter zahlreiche bedeutende Projekte mit Künstler*innen, die einen nachhaltigen Veränderungsprozess angestoßen haben. Diese Projekte führten zu
Ausstellungen | Ausstellung

Der atlantische Traum Franz Plunder – Bootsbauer, Bildhauer, Abenteurer

Der 1891 in Bregenz geborene Franz Plunder war ausgebildeter und mehrfach ausgezeichneter Bildhauer, aber Schlagzeilen machte er 1923 mit einem anderen Projekt: Er überquerte mit einem selbst gebauten Segelboot, der „Sowitasgoht V“, den Atlantik. Von da an pendelte er nicht nur zwischen den Berufen Bildhauer und Bootsbauer, sondern auch zwischen Bregenz und den USA. Eine Ausstellung über eine faszinierende Persönlichkeit, in deren Biografie sich auch einige mysteriöse Episoden finden.
Ausstellungen | Ausstellung

Zeitreise ins alte Tiergartenviertel

Die Kunstbibliothek unternimmt ab Frühjahr 2025 eine Zeitreise in die Vergangenheit des Kulturforums. Im ersten Obergeschoss erinnert eine Ausstellung an die kunstsinnige Nachbarschaft im Tiergartenviertel rund um den Matthäikirchplatz vor 100 Jahren. Kurzbiografien ehemals berühmter Anwohner*innen zeichnen das Bild einer faszinierenden Kreativszene und Kultur-Bohème – und deren brutale Zerstörung nach 1933.

Am Kulturforum bilden heute Museen, Bibliotheken und die Philharmonie ein weltweit einzigartiges Architekturensemble der Moderne – bald ergänzt durch das im Bau befindliche Museum „berlin modern“ für die Kunst des 20. Jahrhunderts.

Nur die wenigsten wissen, dass das heutige Kulturforum schon am Beginn des 20. Jahrhunderts ein Forum der Kultur und des Aufbruchs in die Moderne war.
Ausstellungen | Kinderprogramm

Für Kinder. Kunstgeschichten seit 1968

Was bewegt Künstler*innen weltweit dazu, Kunstwerke für Kinder zu schaffen? Was bedeutet es heute ein Kind zu sein? Ist Kindheit ein abgeschlossenes Kapitel oder eine Form des Daseins? Das Haus der Kunst geht diesen Fragen nach und präsentiert die Gruppenausstellung „Für Kinder. Kunstgeschichten seit 1968“. Die Ausstellung beruht auf einer mehrjährigen Recherche. Sie versammelt Kunstwerke von über zwanzig internationalen Künstler*innen, die seit den späten 1960er-Jahren gezielt für ein junges Publikum geschaffen wurden. Besucher*innen jeden Alters sind eingeladen, mit zeitgenössischer Kunst und miteinander in Dialog zu treten und das heutige Verständnis von Kindheit zu überdenken.

Die Gruppenausstellung entfaltet sich über mehrere Bereiche des Haus der Kunst, zwischen Innen- und Außenr
Ausstellungen | Ausstellung

Petrit Halilaj - An Opera Out of Time

Petrit Halilaj präsentiert im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart seine erste große institutionelle Einzelausstellung in Berlin. Im Mittelpunkt steht das erste Opernwerk des Künstlers, das Möglichkeiten des kollektiven Träumens erkundet, um offene und emanzipatorische Welten hervorzubringen. Neben diesem neuen, ortsspezifischen Werk zeigt die Ausstellung Skulpturen, Installationen und Videoarbeiten aus verschiedenen Schaffensphasen. Sie ist die zweite Ausstellung in den 2024 wiedereröffneten Rieckhallen und findet anlässlich der Berlin Art Week statt.

Für seine Ausstellung im Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart entwickelt Petrit Halilaj eine Oper in Zusammenarbeit mit der Kosovo-Philharmonie. Gegründet im Jahr 2000 nach dem Ende des Kosovokriegs, feiert sie d
Ausstellungen | Ausstellung

Die Pazzi-Verschwörung

Macht, Gewalt und Kunst im Florenz der Renaissance

Am 26. April 1478 wurden Lorenzo und Giuliano de' Medici im Chor der Kathedrale von Florenz überfallen. Giuliano verlor sein Leben, Lorenzo überlebte und bestrafte anschließend die Drahtzieher dieser Verschwörung, allen voran die Familie Pazzi. Die Ausstellung möchte diese Geschichte anhand der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin nachzeichnen.

Das Münzkabinett besitzt Medaillen, die alle Protagonisten der Affäre darstellen, während viele dieser Figuren auch durch Porträts dargestellt werden, die sich jetzt in der Skulpturensammlung und in der Gemäldegalerie befinden – angefangen mit Giuliano, dessen Züge Sandro Botticelli nach seinem Tod mit gesenktem Blick malte. Die „Pazzi-Verschwörung“ ist eine tragische und entscheidende Geschichte des florentinischen Quattrocento, die allei
Ausstellungen | Ausstellung

Sandra Vásquez de la Horra. Soy Energía

Die chilenische Künstlerin Sandra Vásquez de la Horra (geb. 1967, Viña del Mar, Chile) vereint in ihrer multidisziplinären künstlerischen Praxis transnationale und indigene Perspektiven. Ihr vor allem zeichnerisches und malerisches, aber auch filmisches und performatives Lebenswerk umfasst komplexe Ereignisse, Geschichten, Riten und Glaubensvorstellungen, die sowohl in ihrem Aufwachsen in Chile als auch in den vielen Jahren ihres Lebens in Deutschland wurzeln.

„Soy Energía“, ihre erste institutionelle Überblicksausstellung in Europa, ist ihrer experimentellen Praxis gewidmet, wobei ihr räumliches, energetisches und weltumfassendes Denken im Mittelpunkt steht. Ausgehend von der Multiperspektivität ihres Werks lädt die Ausstellung zu einer Begegnung mit dem spirituellen, Mensch und Natur
Ausstellungen | Ausstellung

Heimsuchung: 40 Jahre KGM am Kulturforum

Ein Jubiläum, wie das 40-jährige Bestehen des 1985 eröffneten Kunstgewerbemuseums (KGM) im von Rolf Gutbrod entworfenen Neubau am Kulturforum in West-Berlin, ist häufig Anlass für einen feierlichen Rückblick. Das KGM wählt einen anderen Weg und lädt zur aktiven Beschäftigung mit den vielschichtigen Ebenen nicht nur seiner Geschichte, sondern vor allem seiner Zukunft ein.

Die Ausstellung „Heimsuchung: 40 Jahre KGM am Kulturforum“ versteht sich als eine Art Séance – ein gemeinsames Hinhören auf die Echos der Vergangenheit, die Potenziale der Gegenwart und die noch ungeschriebenen Zukünfte des Hauses. Anstelle einer fest vorgegebenen Erzählung öffnet sie einen Raum für die komplexen Fragen, die diesen Ort seit vier Jahrzehnten prägen.

Visionen und Brüche

Die Geschichte des Kunstgewer
Ausstellungen | Ausstellung

Zurück in Berlin

Eine Marienbüste und die Sammlung Benoit Oppenheim

Eine durch den Kaiser Friedrich Museumsverein erworbene Büste der Maria lactans bildet das Herzstück einer neuen Kabinettsausstellung im Bode-Museum. Das Werk, das einst Teil der berühmten Berliner Sammlung von Benoit Oppenheim war, kehrt nach einer langen Reise zurück.

Im Zentrum der Kabinettausstellung "Zurück in Berlin. Eine Marienbüste und die Sammlung Benoit Oppenheim" steht eine neu erworbene Büste der Maria lactans aus dem frühen 16. Jahrhundert. Das Werk zählt zu den feinsten oberschwäbischen Skulpturen des ausgehenden Mittelalters und gehörte einst zur bedeutenden Sammlung des Berliner Bankiers Benoit Oppenheim, deren Meisterwerke heute größtenteils im Bode-Museum bewahrt werden.

Oppenheim (1842–1931) hatte zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine außergewöhnlich qualitätsvolle
Ausstellungen | Ausstellung

Alles unter dem Himmel. Harmonie in der Familie und im Staat

Wie tief greift der Staat in das private Leben ein? Im Fokus der Ausstellung steht das Spannungsverhältnis von Familie und Staat im 20. Jahrhundert in China und Korea – zwischen Ideologie, Fürsorge und Kontrolle.

Gezeigt werden Fotografien des chinesischen Künstlers He Chongyue, die historische Propagandaparolen zur Ein-Kind-Politik in ländlichen Regionen sichtbar machen, neben eindrücklichen Positionen zur Adoptions- und Geschlechterpolitik in Süd- und Nordkorea aus der eigenen Sammlung.

Ein zentrales Werk ist „Family“ von Mao Tongqiang. Die fotografische Serie veranschaulicht paradigmatisch den Wandel chinesischer Familienstrukturen: von der Produktionsgemeinschaft vergangener Zeiten hin zu konsumorientierten, mobilen und oft kleineren Haushalten. Jane Jin Kaisens poetisch-politisc
Ausstellungen | Ausstellung

An das wir uns festhalten

Die Ausstellung versammelt elf künstlerische Positionen, die sich mit Familie und Verbundenheit auseinandersetzen. Der Titel verweist dabei auf die Realität queerer und migrantischer Erfahrungen. Beziehung entsteht oftmals dort, wo es weder soziale Strukturen noch politische Absicherung für ein stabiles Fundament gibt.

Fotografien, Videos und Installationen zeigen, wie vielfältig und widersprüchlich über Generationen, Grenzen und jenseits klassischer Familienbilder gelebt wird. Sie machen erfahrbar, dass Familie nicht festgeschrieben ist, sondern immer wieder neu verhandelt wird.

Teilnehmende Künstler*innen:
Mit Arbeiten von George Demir, Sunil Gupta, Rana Nazzal Hamadeh, Nhu Xuan Hua, Iden Sungyoung Kim, Jaewon Kim, Cheryl Mukherji, Su-Ran Sichling, Leonard Suryajaya, Sarnt Utamac
Ausstellungen | Ausstellung

Sich verwandt machen

Die Ausstellung versammelt Positionen von Künstlerinnen aus Kanada, Südkorea, Nigeria, Ghana, Myanmar, Deutschland, Estland, Usbekistan und den USA. Ihre unterschiedlichen Praktiken verbinden sich in dem Verständnis, dass wir alle in ein dynamisches Netz von Beziehungen eingewoben sind: mit anderen Menschen, Tieren, Pflanzen, Geistwesen, dem Kosmos – aber auch mit unserem Bürostuhl. Diese Weltsicht ist verknüpft mit Kritik an (kolonialen) Gewalt- und Ausbeutungsregimen sowie Staatsideologien, die Beziehungsvielfalt auf Kleinfamilienmodelle und starre Formen von Zugehörigkeit reduzieren wollen. Dem Verlust von Verbindungen, Artenvielfalt, Sprachen, Ästhetiken und Wissen setzen die Künstlerinnen Widerständigkeit und das Erforschen an den Rand gedrängter Wissens- und Beziehungsformen entgegen
Ausstellungen | Ausstellung

Saâdane Afif: Five Preludes

Der Hamburger Bahnhof präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung von Saâdane Afif in Berlin. Die Ausstellung gibt einen Einblick in das Werk des seit 2003 in der Stadt lebenden, interdisziplinär arbeitenden Künstlers und zeigt unter anderem das vielteilige Werk „The Fountain Archives“. Das künstlerische Archivprojekt, widmet sich einem der prominentesten Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts: dem legendären Readymade „Fountain“ von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1917. Afifs Rauminstallation kam 2023 als großzügige Schenkung von Paul Maenz an das Museum. Die Ausstellung zeigt es mit weiteren Werken, die tiefgründig und mit feinem Humor die Institution des Kunstmuseums und das Prinzip der Autor*innenschaft hinterfragen.

Sâadane Afifs Installationen, Objekte, Konzerte
Ausstellungen | Installation

TUNE Installation. Beni Brachtel. ATTACK DECAY SUSTAIN

ATTACK DECAY SUSTAIN ist eine neue mehrkanalige Audioinstallation des Musikers und Komponisten Beni Brachtel, die für das TUNE-Sound-Programm im Terrassensaal in Auftrag gegeben wurde. Sie wird ab dem 12.12.25 für sechs Monate installiert sein.

Am 12. & 13.9.25 präsentiert der Künstler im Rahmen von TUNE eine Live-Adaption der Klanginstallation an zwei aufeinanderfolgenden Abenden, deren Performances einander ergänzen. Das Werk wird von der Cellogruppe der Münchner Symphoniker interpretiert und setzt Brachtels Zusammenarbeit mit diesem Ensemble fort. Sie begann 2024, als er für Ersan Mondtags Beitrag zum Deutschen Pavillon auf der Biennale di Venezia 2024 seine Orchestersuite Monument eines unbekannten Menschen komponierte und mit dem Ensemble aufnahm.
Literatur+Sprache | Ausstellung

Peter Fischli: Wir Ungestalten

Vernissage im Rahmen des Berner Galerienwochenendes am 17. und am 18. Januar 2026, jeweils 11–17 Uhr.
Öffnungszeiten: Mittwoch bis Freitag, 13–17 Uhr, und auf Anfrage
17. Januar bis 23. Dezember 2026

Peter Fischlis Vorliebe für Robert Walser überrascht nicht: Beide verbinden ein eigensinniger Humor und eine Kunst des Schauens, die im Alltäglichen und Unscheinbaren Bedeutung entdeckt. In Wir Ungestalten führt Fischli diesen Ansatz fort. Das ›Ungestalte‹ steht hier nicht für Mangel, sondern für offene, vorläufige Formen, die sich jeder endgültigen Deutung entziehen. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Skulptur und Spur, Beobachtung und Erfindung, Witz und Melancholie – entstanden im Moment des Entdeckens, im Staunen über das beinahe Übersehene.

So entsteht ein poetisches Archiv flüc
Ausstellungen | Ausstellung

Fashion x Craft: Echoes of Tomorrow

Die Ausstellung zeigt, wie fünf junge Designer*innen traditionelle Handwerkskunst in zeitgenössische Mode übersetzen: Die Ausstellung präsentiert aufwendige Modeentwürfe, gibt Einblicke in deren Entstehungsprozess und regt dazu an, Handwerk als generationsübergreifenden Dialog zu begreifen und fortzuführen.

Analoge Künste in digitalen Zeiten

Kann Handwerkskunst als ein Erfahrungsaustausch über Generationen hinweg begriffen werden? Lässt sich der Dialog über ein gänzlich analoges Gut auch in digitalen Zeiten fortführen? Wie werden wir uns an traditionelle Techniken erinnern – und kann es gelingen, sie auch in Zukunft zu erhalten? Mit diesen Fragen haben sich fünf junge Modedesigner*innen über Monate hinweg auseinandergesetzt.

„Dabei haben wir uns ein Universum vorgestellt, in dem d
Ausstellungen | Ausstellung

Gallery Looks

Modeinszenierungen in der Gemäldegalerie

Im Spannungsfeld zwischen Kunst und Couture beleuchtet die Ausstellung „Gallery Looks“ die Begegnung der Alten Meister mit der Mode der Gegenwart – in Entwurf, Fotografie, Film und Haute Couture. Sie vereint unterschiedliche künstlerische Ansätze und zeigt, wie sich Stoffe, Schnitte, Farben und Geschichten in den verschiedenen Medien spiegeln und zu lebendigen Erzählungen verweben.

Shooting zwischen Stil und Stoff

Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Berliner Salons im Februar 2025 präsentierten 55 Designer*innen in der Gemäldegalerie aktuelles deutsches Modedesign zwischen Werken der Alten Meister. Unmittelbar vor der Eröffnung setzte der Fotograf Ralph Mecke ausgewählte Entwürfe in den Sälen der Gemäldegalerie in Szene, die von Modellen präsentiert wurden. Begleitend dazu schu
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Gebaute Gemeinschaft

Göbeklitepe, Taş Tepeler und das Leben vor 12.000 Jahren

Vor 12.000 Jahren schufen Jäger und Sammler im heutigen Türkiye monumentale Anlagen – bis heute sind Archäolog:innen damit beschäftigt, diese Bau- und Kunstwerke zu entschlüsseln. In Zusammenarbeit mit Türkiye werden nun spektakuläre archäologische Funde aus Göbeklitepe und anderen Orten der Umgebung auf die Museumsinsel Berlin geholt.

Mit gewaltigen Statuen, Monumentalgebäuden und massiven figürlich verzierten T-Pfeilern – stilisierte Menschenbilder von bis zu sechs Meter Höhe – ist vor 12.000 Jahren die Welt der Jäger-Sammler am Übergang zur Sesshaftigkeit voller faszinierender Bildwerke und Symbole. Wer hat sie geschaffen und was bedeuten sie? Lange bevor Stonehenge errichtet oder die ersten Pyramiden erbaut wurden, schufen die ersten sesshaften Gemeinschaften in der Provinz Şa
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Igshaan Adams: Between Then and Now

Igshaan Adams (1982, Kapstadt, Südafrika) erschafft vielschichtige Kompositionen, die die Grenzen zwischen Textilkunst, Skulptur und Performance verschwimmen lassen. Dank der handgeflochtenen Körbe, die seine Familie in seiner Kindheit sammelte, interessierte sich Adams schon früh für das Weben. Da er sich aber zunächst als Maler verstand, entwickelte sich seine künstlerische Praxis über einen zutiefst intuitiven Zugang zum Stoff: „Ich bin einer Web-ausbildung ganz bewusst aus dem Weg gegangen, um nicht zu genau Bescheid zu wissen, damit ich eben ausgehend von diesem Nichtwissen arbeiten kann.“

Durch Adams’ stets kollaborative Praxis fließen persönliche Erinnerungen, Spiritualität und gemeinsame Geschichten in seine Arbeiten ein, und aus den allzu leicht übersehenen Dingen und Materiali
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Seven Paintings – Seven Encounters: Highlights aus der Mudam Sammlung

Präsentation der Sammlung

Seven Paintings – Seven Encounters lädt Besucher:innen dazu ein, Malerei durch eine Reihe einzigartiger Erfahrungen neu zu entdecken. Sieben Hauptwerke aus der Mudam Sammlung werden nacheinander – jeweils für einige Wochen – als Einzelpräsentationen im Ausstellungsraum gezeigt. Dieser Präsentationszyklus, der zum Großteil Werke umfasst, die bisher noch nie im Museum zu sehen waren, verwandelt die Galerie in einen Ort stiller Kontemplation und unmittelbarer Begegnung mit der Kunst.

In diesem besonderen Rahmen scheinen Zeit und Raum neu definiert und eröffnen neue Möglichkeiten des Ausstellens, Betrachtens und Erlebens der Werke. Im Laufe des Zyklus werden sieben künstlerische Positionen sukzessive vorgestellt, jede mit einer ganz eigenen Resonanz auf die Geschichte der Malerei. Von Surre
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Bosporus Beats

Blicke auf Istanbul von 1500 bis 1800

Die Weltstadt Istanbul und ihre Bewohner*innen in der Kunst auf Papier stehen im Zentrum der Ausstellung. Faszinierende Zeichnungen, druckgraphische Werke und Bücher machen die vielfältigen Verbindungen zwischen Mitteleuropa und der Metropole am Bosporus anschaulich.

Werke weltberühmter Künstler wie Pollaiuolo, Dürer, Coecke van Aelst, Rembrandt, Liotard oder Chodowiecki sowie seltene und kaum gezeigte Beispiele belegen das große Interesse an der osmanischen und türkischen Kultur durch die Jahrhunderte. Dabei zeichnen sie ein vielschichtiges Bild: Die einen reflektieren die Bedeutung von Kunst und Musik, zeugen von Neugier und Begeisterung und dokumentieren Pracht und Schönheit. Andere dienen propagandistischen Interessen und verbreiten Vorurteile. Aktuelle künstlerische Positionen ergä
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Giulia Andreani: Sabotage

Giulia Andreani eröffnet das Jubiläumsprogramm des Hamburger Bahnhof mit Gemälden, die Brüche in offiziellen Geschichtsschreibungen sichtbar machen. Andreanis künstlerische Praxis des „Malens mit Fotografien“ lebt vom Spannungsfeld zwischen autoritären Figuren und vergessenen Gestalten der Vergangenheit. Ausgangspunkt der figurativen, monochromen Gemälde, deren Paynesgrau an historische Fotografien erinnert, sind Familienalben oder Archive. Sie enthüllen Geschichten, thematisieren kollektives Vergessen und öffnen neue Bedeutungsschichten für die Gegenwart. Andreanis Jubiläumsbeitrag rahmt historische Sammlungen durch zeitgenössische Perspektiven neu: Die Ausstellungsarchitektur verweist auf Sigmar Polkes Ausstellung „Drei Lügen der Malerei“ im Hamburger Bahnhof von 1997 und ihre Gemälde we
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Kerry James Marshall

The Histories

Lassen Sie sich diesen Frühling/Sommer von den monumentalen Gemälden des US-amerikanischen Künstlers Kerry James Marshall bewegen. Seine kraftvollen Bilder erzählen vom Leben und von der Geschichte Schwarzer Amerikaner:innen und sind durchdrungen von Farbe, Schmerz, Hoffnung und Lebendigkeit.

Der afro-amerikanische Künstler Kerry James Marshall (*1955 Birmingham, Alabama, lebt in Chicago) gilt als einer der bedeutendsten Maler der Gegenwart. Seine grossformatigen, vielschichtigen Werke stellen Schwarze Menschen konsequent in den Mittelpunkt. Seit den frühen 1980er-Jahren setzt sich seine Malerei mit der westlichen Tradition der Historienmalerei auseinander und hinterfragt deren Leerstellen und Ausschlussmechanismen. Kunsthistorische Referenzen verbinden sich mit Motiven aus Popkultur, p
Ausstellungen | Installation

Ivan Cheng: Casemates

Performance-Serie und interaktive Installation

Mit Casemates verbindet Ivan Cheng (1991, Sydney; lebt und arbeitet in Amsterdam) eine Performance-Serie mit einer interaktiven Installation. Die Arbeit wurde gemeinsam vom Mudam Luxembourg – Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean und TEA Tenerife Espacio de las Artes in Auftrag gegeben.

Kasematten sind bombensichere Räume in Festungen, die dazu entworfen wurden, wertvolle Güter abzuschirmen und zu sichern. Die räumliche Nähe beider Museen zu historischen Festungsanlagen und ihren Kasematten dient Ivan Cheng als Ausgangspunkt, um Fragen des Speicherns, der Bewahrung und der Transformation zu untersuchen. In Luxemburg und Santa Cruz de Tenerife sind diese Verteidigungsinfrastrukturen heute zu bekannten touristischen Sehenswürdigkeiten geword
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Félicien Rops

Laboratorium der Lüste

Sexualität, Erotik und Obsession stehen im Zentrum einer Kunst, die sich jeder moralischen Bevormundung verweigert. «Félicien Rops. Laboratorium der Lüste» zeigt ein Werk, das Konventionen sprengt, bürgerliche Doppelmoral offenlegt und bis heute provoziert.

Die dämonisch-erotische Bildwelt von Félicien Rops gehört zu den radikalsten Positionen des Fin-de-Siècle. Seine Arbeiten opponierten bewusst gegen bürgerliche Moralvorstellungen und entlarvten deren Doppelmoral mit Ironie, Provokation und zeichnerischer Präzision. Als gefeierter Buchillustrator arbeitete Rops mit literarischen Grenzgängern wie Charles Baudelaire oder Stéphane Mallarmé zusammen, während er parallel ein privates Œuvre entwickelte, das den Blicken der Öffentlichkeit gezielt entzogen blieb. In Zeichnungen und Druckgrafi
Ausstellungen | Ausstellung

Peter Fellner: GLUMPERT

Nachhaltige Mode als Safe Space

In GLUMPERT verknüpft der österreichische Designer Peter Fellner nachhaltige Materialstrategien mit einer bewussten, queeren Symbolik. Aus gebrauchten Alltagsgegenständen wie Stickbildern, Häkeldeckchen, Tüchern und Regenschirmen schafft er Kleidungsstücke, deren Spuren sichtbar bleiben und eine erzählerische, identitätsstiftende Narration tragen. Schon im Materialfindungs- und Schnittprozess wird eine Grenze zwischen Funktion und Bedeutung verschoben: Gewöhnliche Objekte erhalten neue Wertschätzung, nehmen eine neue Form an und erschaffen neue Wirklichkeiten.

Die Symbolik der Schnecke durchzieht die Kollektion als Sinnbild von Fluidität – ein queeres Vorbild aus der Natur. Fellner nutzt dieses Symbol auch, um einen Safe Space zu verorten und zugleich den Modemarkt zu entschleunigen: Ei
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Tausend Pinsel, ein Stil! (Teil 2). Das Haus Kano und Malerei als Familiengeschäft

Kano – für fast vierhundert Jahre zwischen den 1480ern und 1880ern steht dieser Familienname in Japan durch einen kohärenten, wiedererkennbaren Stil als Marke für Bilder der Macht.

Organisiert als familienähnlicher Verbund von Werkstätten unter der Leitung eines männlichen Oberhaupts, kann das Netzwerk der Kano ab dem 17. Jahrhundert jederzeit eine Vielzahl von Malern mobilisieren, die selbst umfangreichste Großprojekte wie etwa die Ausmalung schlossartiger Residenzen arbeitsteilig organisieren und in kürzester Zeit realisieren. Die Möglichkeit, begabte Schüler durch Adoption und häufig Verheiratung mit weiblichen Familienangehörigen in das Haus Kano aufzunehmen, sichert dessen Kontinuität und sorgt regelmäßig für neue Talente. Erst der Niedergang der Militäraristokratie im 19. Jahrhund
Ausstellungen | Ausstellung

Ghostbuster: Zhong Kui, der Geisterjäger. Hier zum Schutz der Familie

Legenden zufolge soll Zhong Kui 鍾馗 ein brillanter Gelehrter gewesen sein. Obwohl er in der kaiserlichen Beamtenprüfung „Prüfungserster“ wurde, verweigerte der Kaiser ihm aufgrund seines Aussehens diesen Ehrentitel (狀元). Aus Wut nahm er sich das Leben. Der Höllenkönig erkannte jedoch sein Potenzial und beauftragte ihn, böse Geister zu jagen.

In der Kunst wird Zhong Kui oft als mit Beamtenhut, buschigem schwarzem Bart, hervorquellenden Augen und zornigem Gesichtsausdruck dargestellt. Mal schwingt er ein Schwert, mal ist er der pflichtbewusste Bruder, der seine Schwester vermählt. Holzschnitte mit ihm auf Haustüren beschützen besonders zum Neujahr oder Drachenboot-Fest Geschäfte und Familienheime. Heute erscheint Zhong Kui Geister jagend auch in Videospielen.
K
Ausstellungen | Ausstellung

Brancusi

Brancusi (1876-1957) zählt zu den bedeutendsten Bildhauern des 20. Jahrhunderts. Nach traditionell-akademischen Anfängen in Rumänien fand er ab 1907 in Paris zu einem eigenen Stil. Seine organischen bis auf das Wesentliche reduzierten Skulpturen machen ihn zum Vorreiter der skulpturalen Abstraktion im frühen 20. Jahrhundert. Brancusis stetige Suche nach einem künstlerischen Ideal manifestiert sich in den formalen Variationen weniger Motive und dem Spiel mit wechselnden Materialien und Oberflächen. Gekonnt nutzte er spezifische Sockel, Licht, Bewegung sowie Fotografie und Film, um seine Skulpturen in Szene zu setzen.

In Kooperation mit dem Centre Pompidou in Paris zeigt die Neue Nationalgalerie die erste Werkschau des Ausnahmekünstlers seit über 50 Jahren in Deutschland. Mit über 150 Sku
Ausstellungen | Ausstellung

Simon Fujiwara: A Whole New World

Das Werk des britisch-japanischen Künstlers Simon Fujiwara (1982, London) lädt dazu ein, sich der zeitgenössischen Welt in all ihrer Komplexität, ihren Absurditäten und Widersprüchen zu stellen. Oft wird sein Werk als Spiegel der Gesellschaft beschrieben; darin reflektiert der Künstler das Leben in einer schnelllebigen, von Bildern überfluteten Gegenwart, indem er spielerische, surreale und mitunter verstörende Erfahrungen schafft.

Fujiwaras Werk umfasst ein breites Themenspektrum, das von Geschichte, Mythologie, Sexualität und Psychoanalyse bis hin zu Architektur, Kunstgeschichte und Anthropologie reicht. Trotz dieser ambitionierten inhaltlichen Spannweite bleibt seine Arbeit stets eng an die eigene Lebenserfahrung gebunden und eröffnet so eine persönliche Perspektive auf übergeordnete
Aufführungen | Show

SCHWERELOS - Moderne Artistik

Preisgekrönte Artistinnen und Artisten

Ein Ereignis, das selbst erfahrene Varieté-Fans verblüfft: Zehn preisgekrönte Künstlerinnen und Künstler präsentieren ihre mutigsten, originellsten Ideen in einer nie dagewesenen Dichte. Hier trifft zärtlicher Tanz mit einem Roboter auf schräg-geniale Mast-Akrobatik, während woanders Requisiten mitten in der Nummer in ihre Einzelteile zerfallen – und ebenso kunstvoll wieder zusammengesetzt werden. Jede Darbietung überrascht, jeder Act sprüht vor Kreativität im ständigen Kampf mit der Schwerkraft. International ausgezeichnet von Paris über Monte-Carlo bis TV-Wettbewerben, vereinen diese Ausnahmetalente höchste Virtuosität mit ungebremster Fantasie. Ein unwiderstehliches Must-See für alle, die glauben, schon alles gesehen zu haben.

Künstlerisc
Ausstellungen | Ausstellung

Schicksal in den Sternen. Die Anfänge des Tierkreises

Die Ausstellung im Neuen Museum widmet sich der Geschichte und der Bedeutung des Tierkreises von Babylonien bis Ägypten und die Griechisch-römische Welt. In mehrere Themenbereiche untergliedert, stellt sie den antiken Tierkreis aus aktueller wissenschaftlicher und gesellschaftlicher Perspektive vor.

“Was ist dein Tierkreiszeichen?” Diese Frage wird auch heute, im Zeitalter der Wissenschaft, noch oft gestellt. Der Tierkreis fasziniert die Menschen seit der Antike. Er vereint Mensch und Kosmos, Himmel und Erde, Astronomie und Astrologie, Wissenschaft und Glaube, Tradition und Innovation, Sicherheit und Unsicherheit, Harmonie und Dissonanz. Aber was genau ist der Tierkreis? Ein Orakel, das Zeichen für die Zukunft erzeugt? Ein Spiegel, der Einblicke in die Psyche liefert? Eine Projektionsf
Familie+Kinder | Familienprogramm

Aktionstage 2026 im Erlebnispark Ziegenhagen

Samstag, 21.03.2026 - Saisoneröffnung
Montag, 23.03.2026 bis Freitag, 27.03.2026 - Zuckerfestaktion
Sonntag, 05.04. und Montag, 06.04.2026 - Ostern
Samstag, 18.04.2026 - Prinz- und Prinzessinnentag
Samstag, 30.05.2026 - Singles Day
Samstag, 13.06. und Sonntag, 14.06.2026 - Familien- und Handwerksmarkt
Samstag, 05.09.2026 - Märchentag
Samstag, 17.10.2026 - Benefiztag
Samstag, 31.10. und Sonntag, 01.11.2026 - Halloween
Ausstellungen | Ausstellung

Franz Gertsch: Eisenbett und Trompete, Familie und Paare

Die Ausstellung in Raum 1 des Museum Franz Gertsch umfasst Gemälde, Collagen, Linolschnitt und Zeichnungen von Franz Gertsch aus den Jahren 1965 bis 1969. Das Museum freut sich, die Werke „Der grosse Spielmann“ und „O mein Papa“ (beide 1966) von den Kunstsammlungen des Kanton und der Stadt Bern sowie „Paar“ (1968) von der Einwohnergemeinde Bolligen als Dauerleihgaben anvertraut bekommen zu haben und diese nun erstmals im Kontext anderer Werke aus derselben Entstehungszeit zu zeigen.

Artisten und Spielleute, aber auch Liebespaare und Familienszenen beschäftigten Franz Gertsch als Bildmotiv in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre. Gertsch war seit 1963 in zweiter Ehe verheiratet, die gemeinsamen Kinder mit Maria Gertsch-Meer wurden 1963, 1965, 1966 und 1968 geboren und die Familie lebte in
Ausstellungen | Ausstellung

Leanne Picthall: Meaning So Well

Im Kabinett des Museum Franz Gertsch zeigt die junge Westschweizer Malerin Leanne Picthall (*1999) aktuelle Gemälde in Öl auf Leinwand. Es handelt sich um ihre erste Einzelausstellung in einem Museum.

Leanne Picthalls Ölgemälde lassen sich klassischen Genres wie dem Selbstporträt, Porträt, Stillleben und Tierbild zuordnen. Auch die Interaktion zwischen Mensch und Tier auf persönlicher Ebene interessiert die Künstlerin. Ihre Bildsprache leitet sich von der Ästhetik zeitgenössischer Smartphone-Fotografie ab, sie wählt ungewöhnliche Ausschnitte oder auch stark herangezoomte Details als Vorlagen für ihre Gemälde. Standbilder aus eigens inszenierten und gedrehten Videos dienen ihr ebenfalls als Ausgangsmaterial. Ihre Kindheit und eigene Gefühle werden ebenso thematisiert wie ihre Grossmutter
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Robert Zandvliet: The Painting is a Door

Das Museum Franz Gertsch widmet dem niederländischen Maler Robert Zandvliet (*1970) eine breit angelegte Einzelausstellung, die wichtige Werkgruppen der letzten 15 Jahre exemplarisch in einen Dialog bringt. „The Painting is a Door“ belegt eindrücklich, wie der in Haarlem arbeitende Künstler seine malerischen Untersuchungen an der Schnittstelle von Abstraktion und Gegenständlichkeit vorantreibt. Die Ausstellung wird von einer umfangreichen Monografie begleitet.

Robert Zandvliet gilt als einer der bedeutendsten niederländischen Maler der Gegenwart. Seit Mitte der 1990er Jahre entwickelt er sein Werk, das sich im Spannungsfeld von Repräsentation und selbstreflexiver malerischer Praxis verorten lässt. Für den Künstler bleibt das konkrete Motiv stets Ausgangspunkt für seine Bildfindungen, di
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Skandal! Hermione von Preuschen und der Mors Imperator

Die Alte Nationalgalerie widmet sich in der Ausstellung "Skandal! Hermione von Preuschen und der 'Mors Imperator'" der Malerin, Schriftstellerin und Weltreisenden Hermione von Preuschen. Im Mittelpunkt steht ihr 1887 entstandenes Gemälde „Mors Imperator“, dessen Zurückweisung durch die Berliner Akademie der Künste sie schlagartig bekannt machte.

"Das Genie [ist] so frei, sich nicht ans Geschlecht zu kehren, es fliegt in die Seelen wem und wie es will". Diese Worte äußerte die Malerin, Dichterin und Weltreisende Hermione von Preuschen auf dem "Internationen Frauenkongress" in Berlin 1896, auf dem sie sich mit ihrer Rede "Über das künstlerische Studium der Frau" für die Emanzipation der Frauen einsetzte, denen damals die Ausbildung an den Akademien verwehrt war.

Die 1854 in Darmstadt g
Ausstellungen | Ausstellung

Shilpa Gupta. What Still Holds

Ausgangspunkt von Shilpa Guptas Einzelausstellung im Hamburger Bahnhof ist das monumentale Werk TRUTH an der Schnittstelle von Sprache, Macht und Kontrolle. Während sich die Besucher*innen durch die überdimensionalen Buchstaben im Ausstellungsraum bewegen, hinterfragt das Kunstwerk Mechanismen, die Wahrheit bewahren oder verschleiern. Die skulpturale Installation zeigt auf, wie gemeinschaftlicher Fortschritt davon abhängt, Wahrheit zu beschützen und zu hinterfragen. Ergänzt um weitere Werke der Künstlerin wird Guptas Ausstellung im Hamburger Bahnhof im Dialog mit der Sammlungspräsentation Joseph Beuys gezeigt. Die parallele Betrachtung verweist auf Ähnlichkeiten im Umgang mit Sprache, Partizipation und soziale Reflexion. Als Teil des Jubiläumsprogramms hebt die Ausstellung den künstlerisch
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Made in Linz

Standort für Handel, Industrie und Handwerk

Von klei­nen Ein­zel­un­ter­neh­men bis zu Fir­men mit tau­sen­den Mitarbeiter:innen: Die Wirt­schafts­land­schaft von Linz ist viel­fäl­tig und ste­ti­gem Wan­del unter­wor­fen. Die­ser spannt sich von frü­hen Indus­trie­be­trie­ben wie der Woll­zeug­fa­brik des 17. Jahr­hun­derts bis zu den inno­va­ti­ven Start-ups der Gegen­wart.

Die Aus­stel­lung Made in Linz wid­met sich aus­ge­wähl­ten regio­na­len Pro­duk­ten aus Han­del, Indus­trie und Hand­werk. Die exem­pla­ri­sche Aus­wahl umfasst einen Zeit­raum von mehr als 175 Jah­ren – von der Nie­metz Schwe­den­bom­be und der Keli Limo­na­de bis zu inter­na­tio­nal agie­ren­den Unter­neh­men wie Rosen­bau­er oder Dyna­trace. Allen gemein­sam ist ihre topo­gra­fi­sche und his­to­ri­sche Ver­bin­dung zur Stadt Linz.

In kom­pak­ten Sta
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Carlos Motta: Pleas of Resistance

Politik der Sichtbarkeit
Carlos Motta (*1978, Kolumbien) ist ein multidisziplinärer Künstler, der in seinen Arbeiten soziale Strukturen und politische Kämpfe sexueller, geschlechtlicher und ethnischer Minderheiten untersucht. Durch Akte der Selbstrepräsentation hinterfragt er normative Diskurse und eröffnet Einblicke in bislang wenig beachtete Lebensrealitäten. Mit einem zugleich historischen und künstlerischen Blick erforscht Motta die Erfahrungen postkolonialer Subjekte und Gesellschaften. Sein Werk umfasst Video, Installationen, Skulptur, Zeichnung, webbasierte Projekte, Performance und Symposien.

Zeit sammeln, Praxis teilen
Pleas of Resistance markiert die erste große europäische Museumsausstellung, die Motta in seiner künstlerischen Entwicklung umfassend erlebbar macht. Sie verei
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Wo Schatten wohnen

E. T. A. Hoffmann, Carl Maria von Weber und das Dunkle in der Romantik

E. T. A. Hoffmann und Carl Maria von Weber verband die Suche nach neuen künstlerischen Wegen, die in der Romantik ihren Ausdruck fanden. Ihre Werke sind fantastisch und märchenhaft und beinhalten Facetten der Schwarzen Romantik, die das Unheimliche einzufangen versuchte. Beide wirkten in Dresden, kannten und schätzten sich und sahen sich zugleich als Komponisten und Schriftsteller.

Hoffmann schuf mit seiner Oper »Undine« in Dresden die erste große romantische Oper, an die Weber mit dem »Freischütz« anknüpfte. Weber ließ sich ebenfalls von Hoffmanns Schrift »Phantasus« zu einem eigenen Romanfragment inspirieren. Beide beschäftigten sich mit der Idee eines Gesamtkunstwerkes und waren vielseitig tätig. Anlässlich des 250. Geburtstages Hoffmanns und des 200. Todestages Webers zeigt das Küge
Familie+Kinder | Freizeit

Adventure Mini Golf Hoherodskopf

Eine völlig andere Art des Minigolfspiels

Mit Hindernissen aus Naturmaterialien auf naturidentischen Rasenbahnen

Adventure Mini Golf ist die gelungene Kombination aus Natur, Ambiente, Sport und Abenteuer. Auf dem Hoherodskopf erleben Sie in wunderschöner Umgebung eine völlig andere Art des Minigolfspiels. Auf mehreren Bahnen mit Hindernissen aus Naturmaterialien und unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden können sich Groß und Klein beim Minigolfen messen. Adventure Golf richtet sich an alle Altersklassen. Es ist schon für Kinder ab 4 Jahren geeignet.

Beim Adventure Golf wird auf naturidentischen Rasenbahnen gespielt. Hohe Felsen, verschlungene Pfade, Sandbunker und Schläge bis zu 30 Metern Länge. Für den richtigen Spassfaktor ist also gesorgt. Genießen Sie auch vor, während und nach dem Spiel die einmalige Atmosphäre und die
Familie+Kinder | Freizeit

Baumkronenpfad Hoherodskopf

Europas einziger Baumkronenpfad mit Hängebrücken

600 m langer Baumkronenpfad Hoherodskopf auch für Kleinkinder geeignet

Was im Nationalpark in Ghana mit dem Canopy Walk als legendär und einzigartig gilt, hat der Naturpark Hoher Vogelsberg jetzt auf den Hoherodskopf in den Vogelsbergkreis geholt. Hier kann man nun auch über eine gesicherte Holz-/Stahlkonstruktion von Baumkrone zu Baumkrone bis zu 15 Metern über dem Erdboden laufen.

Frei wie die Vögel des Waldes, bewegen sich die Besucher auf dem insgesamt 600 m langen Baumkronenpfad über Hängebrücken. Ein aufregender Spaziergang zwischen den Baumwipfeln, bei dem man sich einmal wie die Waldindianer am Amazonas fühlen und den Vögeln in den Baumkronen „Guten Tag“ sagen kann. „Die Bäume reden mit uns“, sagen die Indianer und es stimmt. Wer mit ihnen zu sprechen, wer ihnen zuzuhören we
Familie+Kinder | Freizeit

Galileo - Erlebniswald der Sinne

Experimentieren, entdecken, staunen, forschen und erleben.

Experimentierwald zur sinnlichen Wahrnehmung

Was erwartet Dich im Galileo?
Experimentieren, entdecken, staunen, forschen und erleben« ist das Motto des Galileo-Erlebniswald der Sinne - auf dem Hoherodskopf.

Der Experimentierwald zur sinnlichen Wahrnehmung befindet sich direkt am Infozentrum.

Auf spielerische Art und Weise lässt der Erlebniswald der Sinne seine Besucher/-innen an rund 50 Stationen das Zusammenspiel der eigenen Sinne, erstaunliche Phänomene der Physik und die Gesetze der Natur erkunden – Natur-Wissenschaft zum Anfassen und Erleben!

Im Mittelpunkt stehen dabei immer die eigene Erfahrung und das eigenhändige Tun im Rahmen von Experimenten, Übungen und Spielen. Sehen

Versuche die optischen Täuschungen zu überlisten. Oder überlisten Sie Dich? Hören
Erkennst Du d
Familie+Kinder | Freizeit

Kletterwald

Größter und schönster Kletterwald in Hessen

110 Übungen auf 10 Parcours mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden bieten für Anfänger und alte Kletterhasen ein unvergessliches Abenteuer im Kletterwald.

Sich in Höhen bis 15 m über Seile und Klettersteige von Baum zu Baum hangeln, über 2,5 km quer durch den Wald klettern und sich über Seilrutschen rasant zu Boden gleiten lassen - das ist Nervenkitzel pur!

Ob zu zweit, mit der Familie & Freunden oder mit den Arbeits- und Vereinskollegen: Der Kletterwald auf dem Hoherodskopf ist für jeden ein abenteuerreiches und spannendes Naturerlebnis!

Wir haben umgebaut: Jetzt mit Europas modernstem Nahtlossicherungssystem

Öffnungszeiten:
April – Oktober täglich 10.00 – 18.00 Uhr
Für Schulklassen öffnen wir nach vorheriger Anmeldung ab 8.30 Uhr.

30% Rabatt
2 Stunden vor Betriebsen
Familie+Kinder | Familienprogramm

Fahrtage 2026

Die Parkeisenbahn fährt:
Dienstag - Freitag: 14:00 Uhr - 17:30 Uhr
Samstag: 10:00 Uhr - 12:45 Uhr, mit Dampflok ab 14:00 Uhr - 17:45 Uhr
Sonntag+Feiertag: mit Dampflok 10:00 Uhr - 12:45 Uhr, 14:00 Uhr - 17:45 Uhr

Weitere Informationen zu unseren Fahrzeiten und Sonderfahrzeiten finden Sie in unserem Fahrzeitenkalender auf unserer Webseite unter:
https://parkeisenbahn-auensee-leipzig.de/fahrtage.html
Ausstellungen | Ausstellung

ErzählStoff - Neue Perspektiven auf Literatur

Der Begriff „Literatur“ lässt zumeist an das gedruckte Buch denken. „ErzählStoff“ lädt ein, den Blick zu erweitern: Anhand von sechs ausgewählten Exponaten – darunter chinesische Orakelknochen, ein Paar japanischer Stellschirme und eine syrische Graphic Novel – wird Literatur als gelebte Praxis und ästhetische Erfahrung in den Blick gerückt.

Die Besucher*innen können erkunden, auf welch unterschiedliche Weise Objekte Geschichten erzählen oder zum Erzählen inspirieren, wie sich Erzählstoffe im Lauf der Zeit verändern und Literatur als materielle und orale Praxis verbreitet und vermittelt wird. Unterschiedliche wissenschaftliche, kuratorische und restauratorische Zugänge eröffnen dabei immer neue Sichtweisen auf die Objekte und ihre kulturellen Kontexte. Die Ausstellung zeigt Objekte mit
Ausstellungen | Ausstellung

Neue Frau, Neues Sehen - Die Bauhaus-Fotografinnen

Herausragende Fotografinnen gibt es seit der Erfindung der Fotografie im frühen 19. Jahrhundert. Viele von ihnen waren Pionierinnen auf diesem Gebiet. Sie experimentierten mit fotografischen und gestalterischen Techniken und loteten die Grenzen des neuen Mediums aus. So auch die Fotografinnen des Bauhauses. Sie beobachteten ihre Umgebung durch die Kameralinse und hielten dabei zahlreiche Motive in zum Teil neuen und ungewohnten Perspektiven fest. Das Spektrum ihres künstlerischen Schaffens reicht dabei von der gegenständlichen Porträt- und Architekturfotografie bis hin zur abstrakten experimentellen Fotografie.

Die Ausstellung zeigt circa 300 Fotografien aus dem Sammlungsbestand des Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung, Berlin. Die Motive sind heute vielen bekannt, ihre Urheberinnen j
Ausstellungen | Ausstellung

Marisol

Bemalte Holzskulpturen und Alltagsobjekte verbinden sich zu vielschichtigen Figuren, in denen Popkultur, Satire und gesellschaftliche Analyse aufeinandertreffen. Mit Witz und Schärfe hinterfragen sie vertraute Bilder und eröffnen neue Perspektiven.

Zwischen Pop Art und gesellschaftlicher Kritik

María Sol Escobar (1930–2016), bekannt als Marisol, gehörte in den 1960er-Jahren zu den prägenden Figuren der New Yorker Kunstszene. Ihre oft lebensgrossen, bemalten Holzskulpturen verbinden Alltagsobjekte mit Elementen aus Popkultur, Dada und Volkskunst und entwickeln eine unverwechselbare, häufig satirische Bildsprache.
Ihr Werk bewegt sich zwischen US-amerikanischer Pop Art und europäischem Nouveau Réalisme, ohne sich eindeutig einer dieser Strömungen zuordnen zu lassen. Früh entwickelte s
Ereignisse | Ausstellung

Hype und Hochkultur

75 Jahre Wiener Festwochen in Plakaten

Aus tausenden von Fest­wochen Plakaten schöp­fend, zeigt die Ausstel­lung eine Auswahl der prägendsten Kampagnen der Wiener Festwochen und eröffnet ein außerge­wöhnliches Panorama auf deren Ge­schichte. Manche dieser Plakate spie­geln subtil den Zeitgeist wider, andere lösen bei den Bewohner:innen dieser Stadt sofort Erinnerungen aus: an un­vergessene Theaterskandale, hitzige Debatten – und vor allem an große Kunsterlebnisse. Stadtgesellschaftlich brisante Ereignisse wie die Arena-Besetzung im Jahr 1976 klingen ebenso an wie ikonische Momente, etwa das Falco­-Eröffnungskonzert 1985. Die Plakatchronik zeigt den Wandel der Zeiten und Designsprachen, vor allem aber die Entwicklung des Festivals selbst hin zu seiner heutigen Form und visuellen Identität. Im Zuge der Aus­stellung wird zudem ers
Aufführungen | Kindertheater

Kirsas Musik

Mobile Oper von Thierry Tidrow

Text von Thierry Tidrow und Ilaria Lanzino
Mobile Produktion / Empfohlen ab 5 Jahren

„Das Überwältigende neuer Freundschaften: der Aufwand, den sie machen, die Kraft, die sie aufbringen müssen, um sich gegen alte zu halten.“ Elias Canetti
Mara und Tara scheinen ein eingespieltes Team: Sie haben nicht nur fast den gleichen Namen, sondern mögen auch dieselben Spiele, dasselbe Essen, dieselben Lieder und scheinen beste Freundinnen. Doch als mit einem kräftigen „Kabum“ der ihnen unbekannte Kirsa auftaucht, wird ihre Freundschaft herausgefordert: Während Tara die ungewohnte Art von Kirsa ablehnt, beginnt Mara neugierig zu werden und sich mehr für ihn zu interessieren.
Kirsas Musik erzählt für alle ab fünf Jahren eine Geschichte vom Anderssein und von Offenheit und Toleranz in einer Welt,
Ausstellungen | Ausstellung

Max Pech­stein - Aben­teu­er Expressionismus

Die umfas­sen­de Retro­spek­ti­ve zeigt zen­tra­le Wer­ke aus meh­re­ren Schaf­fens­pha­sen von Her­mann Max Pech­stein (1881 – 1955).

Neben Dres­den und Ber­lin waren Fischer­dör­fer an der Ost­see­küs­te sei­ne wich­tigs­ten Schaf­fen­sor­te. Dem Ber­li­ner Publi­kum wur­den sei­ne Wer­ke ab 1913 im Kunst­sa­lon Fritz Gur­litt prä­sen­tiert. Wolf­gang Gur­litt, seit 1907 Inha­ber der Gale­rie, unter­stütz­te zudem Pech­steins Rei­se in die Süd­see. Auf den Palau-Inseln such­te der expres­sio­nis­ti­sche Maler ein Leben im Ein­klang mit der Natur, doch der Ers­te Welt­krieg been­de­te sein Aben­teu­er früh­zei­tig. Nach dem Krieg fand Pech­stein in Ber­lin zu neu­er krea­ti­ver Ener­gie. 1937 wur­den über 500 sei­ner Wer­ke im Zuge der Akti­on ​„Ent­ar­te­te Kunst“ d
Ausstellungen | Ausstellung

Intermezzo. Revisiting Helmut Newton

Nach über 20 Jahren erfolgreicher Vermittlung in der Dauerausstellung „Helmut Newton’s Private Property“ im Erdgeschoss des Museums für Fotografie erweitert die Helmut Newton Foundation das Ausstellungskonzept und verändert die bisherige Präsentation radikal. Die Grundidee, in diesem Raum über das Leben von Helmut Newton und seiner Frau June zu informieren, bleibt bestehen. Der Zwischenschritt der Transformation der bisherigen Dauerausstellung bietet ein filmisches „Intermezzo“ mit Helmut Newton in einem überwältigenden Filmraum.

Im Erdgeschoss projizieren acht Videobeamer einen Film auf vier Leinwände. Der Film basiert in Teilen auf dem Filmporträt, das vor drei Jahren für eine große Newton-Ausstellung in A Coruña entstand, produziert von Profirst International in Zusammenarbeit mit de
Ausstellungen | Ausstellung

Schwerer Stoff

Frauen – Trachten – Lebensgeschichten

Poppige Farben auf goldenem Grund neben tiefschwarzer Brautkleidung: Donauschwäbische Trachten geben überraschende Einblicke in die einstigen Lebenswelten von Frauen und Mädchen. Diese Welt war eng, weil von dörflichen und kirchlichen Regeln bestimmt, aber auch weit, weil sie die Vielfalt einer multikulturellen Gesellschaft bot.

Die Ausstellung schlägt Brücken zwischen Tradition und Moderne, Ideologie und Realität, einstigem und heutigem textilen Upcycling. Sie gibt Einblicke in das Leben von Donauschwäb*innen, die sich als Nachkommen deutschsprachiger Ausgewanderter vom späten 17. bis zum 19. Jahrhundert im Königreich Ungarn niederließen. Dort lebten sie als eine ethnische Gruppe unter vielen.

20 Kleiderensembles, zahlreiche Fotografien, Zeichnungen von Erna Piffl und weitere Objekt
Ausstellungen | Ausstellung

Zinn vom Mittelalter bis zum Jugendstil

Zinnobjekte sind als integraler Bestandteil der europäischen Kulturgeschichte im Kunstgewerbe weitverbreitet und dennoch weitgehend in Vergessenheit geraten. Das Berliner Kunstgewerbemuseum zeigt in seiner Dependance in Schloss Köpenick eine Sonderausstellung, die das Zinn in seiner Verwendung vom Mittelalter bis in den Jugendstil verfolgt. Anhand von ca. 100 Kunstwerken wird dabei nicht nur die Entwicklung vom Sakralobjekt zum Gebrauchsgegenstand verdeutlicht, sondern auch die komplizierte Nutzung des Materials in der Möbelkunst

Einer der prominentesten Vertreter dieser sogenannten Boullemöbel ist der Kunsttischler Johann Daniel Sommer, der Ende des 17. Jahrhunderts im württembergischen Künzelsau tätig war. In seinen Möbeln fügen sich Schildpatt, Horn und Zinn zu einem Dekor, der die N
Ausstellungen | Ausstellung

Ruin und Rausch. Berlin 1910–1930

Mit „Ruin und Rausch“ nimmt die Neue Nationalgalerie ausgewählte Werke aus ihrer Sammlung der Klassischen Moderne in den Blick, die das Berlin der 1910er- und 1920er-Jahre thematisieren. Diese Jahrzehnte – geprägt von Erstem Weltkrieg und Weimarer Republik – schwankten beständig zwischen Gegensätzen: Exzess und Armut, Emanzipation und Extremismus gingen in der rasant wachsenden, kosmopolitischen Metropole Hand in Hand. Mit rund 35 Werken unterschiedlicher Stilrichtungen macht die Ausstellung diese Ambivalenzen im damaligen Berlin erlebbar.

Um 1910 war Berlin im Aufbruch: Die Stadt wuchs rasant und wurde zu einem der wichtigsten Zentren der Moderne weltweit. Technischer Fortschritt in Industrie, Bauwesen und Verkehr gingen mit dem Aufkommen einer neuen Massen- und Freizeitkultur einher.
Ausstellungen | Ausstellung

Gruppenausstellung »Dreaming Beyond AI: Portals Behind the Algorithm«

mit Arbeiten der aktuellen und ehemaligen Solitude-Stipendiat*innen Hiba Ali und Mac Andre Arboleda

Die Gruppenausstellung Dreaming Beyond AI: Portals Behind the Algorithm wird am 25. April in der ifa-Galerie Stuttgart eröffnet. Gezeigt werden unter anderem Arbeiten der aktuellen und ehemaligen Solitude-Stipendiat*innen Hiba Ali und Mac Andre Arboleda.

Hiba Ali ist derzeit Stipendiat*in im Praxisfeld Digital und zeigt die Arbeit Watering the Somatic Oasis.

Watering the Somatic Oasis ist ein VR-Projekt, das die Unmittelbarkeit von Technologien und somatischen Techniken nutzt, um ein Gefühl von Langsamkeit zu erzeugen. Die Betrachter sind eingeladen, das VR-Headset aufzusetzen und sich auf die geführte Meditation einzustimmen. Durch die Stimulation mit digitalem Wasser und bilateralen Bewegungstechniken bringt dieses Projekt durch die Regulierung des Nervensystems die Langsamkeit zur
Ausstellungen | Installation

Fujiko Nakaya. Nebelskulptur

im Skulpturengarten der Neuen Nationalgalerie

Wegen des großen Publikumsinteresses präsentiert die Neue Nationalgalerie auch in diesem Jahr die ortsspezifische Nebelskulptur der japanischen Künstlerin Fujiko Nakaya in ihrem Skulpturengarten. Nakayas Nebelskulptur bespielt so monumental wie ephemer die ikonische Architektur Mies van der Rohes und eröffnet einen intensiven Dialog der Besuchenden mit ihrer unmittelbaren Umgebung und sich selbst.

Nakayas Nebelskulpturen überschreiten die traditionellen Grenzen der Bildhauerei, indem sie vorübergehende und grenzenlose Transformationen erschaffen, die das Publikum einbeziehen und der Atmosphäre eine formbare Gestalt verleihen. Ihre Werke laden die Besucher*innen ein, den natürlichen Elementen in Echtzeit zu begegnen – in flüchtigen, ortsspezifischen Situationen, in denen sich die Grenzen
Ausstellungen | Ausstellung

CHANEL Commission: Lina Lapelytė. We Make Years Out of Hours

Für die zweite Ausgabe der CHANEL Commission verwandelt Lina Lapelytė die Historische Halle des Hamburger Bahnhof in eine polyphone Bühne für eine partizipative Choreografie. Die Besucher*innen können direkt Teil dieser groß angelegten Auftragsarbeit werden, die im Jubiläumsjahr die einzigartige Architektur des Hamburger Bahnhofs selbst in den Mittelpunkt rückt.

Die CHANEL Commission im Hamburger Bahnhof wird ermöglicht durch
CHANEL Culture Fund.

Eine Sonderausstellung der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin

(Bild: Lina Lapelytė, What Happens with a Dead Fish?, 2021, Kunstenfestival des Arts Brussels © Lina Lapelytė / VG Bild-Kunst Bonn, 2025 / Bea Borgers)
Aufführungen | Festival

Make it Pop!

Spielarten des Populären in den Darstellenden Künsten

Was ist eigentlich populär? Und was bedeutet es, wenn Kunst populär sein will – oder soll? Zwischen Massenphänomen und Gemeinschaftserlebnis, zwischen politischer Strategie und künstlerischer Öffnung bewegt sich dieser Begriff, der heute aktueller scheint als je zuvor. Populär zu sein heißt, Aufmerksamkeit zu erzeugen, Resonanz zu finden, Menschen zu erreichen. Doch was bedeutet das für die Kunst, für Theater und Tanz, für Musik – für jene Orte, die Begegnung, Experiment und gesellschaftliche Reflexion miteinander verbinden? „Make it Pop!“ präsentiert vom 01.05. bis 06.06. künstlerische Arbeiten, Vorträge, Workshops und Feste, die Fragen nach der Präsenz, der Verführung und der Wirkung des Populären stellen – mit all seinen schillernden, widersprüchlichen und befreienden Facetten.

Das P
Ausstellungen | Jugendprogramm

Kinder-Kultur-Akademie Zürich (KKAZ)

Die Kinder-Kultur-Akademie Zürich (KKAZ) ist ein Vermittlungsprojekt für Kinder und Jugendliche. In jedem Semester entdecken die Teilnehmenden neue spannende Kulturinstitutionen und blicken hinter die Kulissen von Musik, Theater, Bildender Kunst und Tanz. Gemeinsam entwickeln sie dabei eigene kreative Werke. Zum Abschluss des Semesterkurses erhalten die Kinder und Jugendlichen ein persönliches KKAZ-Diplom als Anerkennung für ihre kreativen Leistungen und den Mut, eigene Ideen zu entwickeln und umzusetzen.

Frühlingssemester 2026
Für 8 – 11 Jährige

8 Mittwochnachmittage, 14 bis 17 Uhr
Veranstaltungsdaten und -orte
6.5. Museum Haus Konstruktiv
13.5. / 20.5. / 27.5. OFFCUT Zürich
3.6. / 10.6. / 17.6. Tanzhaus Zürich
24.6. Museum Haus Konstruktiv (Diplomfeier)

Wir & die Welt von
Ereignisse | Schauspiel

Die Welt im Rücken

von Thomas Melle

Schauspiel Stuttgart

Die packende Chronik einer bipolaren Erkrankung übersetzen Lucia Bihler und ihr Team in Die Welt im Rücken in ein Gesamtkunstwerk, das kraftvolle, abstrakte Bilder für seelische Zustände findet und dabei den Textkörper als Körpertext begreift.
Ein schreibendes Ich führt ein Leben in Extremen – mal energetisch überbordend bis zum Exzess, mal gefangen in quälender Leere. Die Ursache dafür ist eine bipolare Erkrankung, in der sich manische mit depressiven Phasen abwechseln und die das Ich aus den geregelten Abläufen der Gesellschaft hinauskatapultiert. Schreibend versucht das ruhelose Ich einzuordnen, was zwischen Sex mit Madonna und dem Wunsch nach Auslöschung mit ihm geschieht. Thomas Melle gewährt mit Die Welt im Rücken in virtuosen, sinnlichen Sprachbildern einen
Ereignisse | Schauspiel

Three Times Left is Right

von Julian Hetzel

Eine Produktion von Studio Julian Hetzel
Konzept und Regie: Julian Hetzel

Radikal gegensätzliche politische Haltungen im Mikrokosmos einer Paarbeziehung nimmt Julian Hetzel in Three Times Left is Right mit einem klugen Konzept, beißendem Humor und sorgfältig ausgewählten ideologischen Reizwörtern in den Blick.
Er ist ein Hochschullehrer mit linker Geschichte, sie eine Publizistin der Neuen Rechten. Auf den ersten Blick scheint sie wenig zu verbinden. Doch die beiden sind ein Liebespaar, trotz ihrer höchst unterschiedlichen Weltanschauungen. Wie sieht unter diesen Umständen ein Zusammenleben aus? Welche Gespräche und Diskussionen entstehen zwischen Tisch und Tennisplatz, wie erzieht man die gemeinsamen Kinder? Und wann wird das Private politisch? Mit schwarzem Humor und einem kalkulier
Ereignisse | Schauspiel

Der Hauptmann von Köpenick

Ein deutsches Märchen von Carl Zuckmayer

Staatstheater Cottbus

Das existenzielle Spiel mit Sein und Schein steht im Zentrum dieser höchst gegenwärtigen Interpretation des Hauptmann von Köpenick, die Sebastian Hartmann und sein spielfreudiges Ensemble expressiv und selbstbewusst überzeichnet auf die Guckkastenbühne bringen.
Der gerade frisch aus dem Gefängnis entlassene Wilhelm Voigt darf nicht arbeiten, weil er keine Papiere hat. Und um diese Papiere zu bekommen, braucht er eine Arbeitsstelle. Als alle Bemühungen scheitern, die Bürokratie zu überlisten, bleibt ihm nur noch der Versuch, das System mit seinen eigenen Mitteln zu schlagen. Er verkleidet sich, tritt nochmal auf – und plötzlich spielt er mit. Aber in welchem Spiel? Oder ist das das Leben? Sebastian Hartmann ist dafür bekannt, gemeinsam mit seinem Ensemble nach grun
Konzerte | Online-Shop

Berliner Philharmoniker Recordings

Seit über 100 Jahren ist die Musik der Berliner Philharmoniker auf Tonträgern erhältlich. Mit dem Label Berliner Philharmoniker Recordings publiziert das Orchester seine Aufnahmen erstmals in Eigenregie. Der Fokus liegt auf großen Zyklen der Orchestermusik: mit den Symphonien von Beethoven, Schumann und Sibelius, dirigiert von Sir Simon Rattle, oder einer umfangreichen Schubert-Edition mit Nikolaus Harnoncourt. Auch einzelne wichtige Konzerte werden hier dokumentiert, darunter das letzte Konzert Claudio Abbados mit den Berliner Philharmonikern oder – auf DVD und Blu-ray – Bachs Passionen in der szenischen Interpretation von Peter Sellars.

Es gehört zum Anspruch des Labels, in der Präsentation seiner Aufnahmen über das Übliche hinauszugehen. Zu den Audiomitschnitten gibt es meistens eine
Ausstellungen | Online-Shop

Mudamstore

Besuchen Sie den Online-Store!

Aufführungen | Online

3-D-Rundgang

Hereinspaziert! Hier können Sie jederzeit Platz nehmen und durch das ganze Haus wandern – oder drumherum. Der 3-D-Rundgang mit 360°-Panoramen macht zu jeder Zeit einen Besuch in Ihrem Theater Münster möglich. Für die Anzeige benötigen Sie den Adobe Flash Player ab der Version 9. Sollte das Programm nicht vorhanden sein, wird Ihnen die (kostenfreie) Installation automatisch angeboten.
Ausstellungen | Ausstellung

Die Sammlung

Von den Altmeistern bis zur Gegenwartskunst

Das Kunsthaus Zürich verfügt mit rund 4000 Gemälden und Skulpturen und 95‘000 grafischen Werken, über eine der bedeutendsten Kunstsammlungen der Schweiz, vom 13. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Dauerhaft ausgestellt sind etwa zehn Prozent des Bestandes.

Höhepunkte bilden nicht nur die grösste Munch-Sammlung ausserhalb Norwegens sowie die umfangreichste Werksammlung Alberto Giacomettis, sondern auch herausragende Gemälde des Impressionismus und der klassischen Moderne – von Picasso, Monet und Chagall bis hin zu Beckmann, Kokoschka und Corinth.

Neben der Pop Art von Warhol und Hamilton sind Werke von Künstlern wie Rothko, Twombly, Beuys und Baselitz vertreten. Videoinstallationen und Fotografien wie von Fischli/Weiss oder Pipilotti Rist führen bis ins 21. Jahrhundert.
Sehenswürdigkeiten | Führung

Führungen und Turmbesteigung

Erleben Sie das Berner Münster hautnah als Einzelperson oder als Gruppe und entdecken Sie die Schönheit unzähliger Details. Erfahren Sie viel Wissenswertes über eines der Hauptwerke der Spätgotik der Schweiz und seine Geschichten. Oder geniessen Sie einen einzigartigen Blick auf Berns Dächer bei Nacht während eines Turmapéros. Wir machen vieles möglich und gehen gerne auf Ihre Wünsche ein.

https://www.bernermuenster.ch/besuchen/fuehrungen

Der Turm ist jeden Tag geöffnet und bietet auf zwei Aussichtsplattformen eine wundervolle Aussicht auf die Berner Altstadt, das UNESCO-Weltkulturerbe, und auf die schneebedeckten Gipfel des Berner Oberlandes.
Zwei Treppentürme sorgen für einen sicheren Auf- und Abstieg. Eine Reservation für Schulklassen und Gruppen ist nicht erforderlich. Kaufen
Ausstellungen | Ausstellung

Die Wartburg- und Lutherbibliothek

Die Anfänge der Bibliothek auf der Wartburg gehen in das Jahr 1853 zurück, als Carl Alexander sein Amt als Großherzog von Sachsen-Weimar-Eisenach antrat

MEHR ALS 800 FLUGSCHRIFTEN LUTHERS UND SEINER ZEITGENOSSEN

1883, ein Jahr nachdem das Denkmal der Reformation mit seinem gemalten Luther­zyklus in den sogenan­nten Re­formations­zimmern vollendet war, veröffentlichte der Weimarer Verleger Adelbert Kühn einen Aufruf, Bibeln, Katechismen und Werke über Luther für die Wartburg zusammen­zutragen. So entstand die Luther­bibliothek als Teilbereich der älteren Wartburg­bücherei, deren rasant angewachsenen Bestände in diesem als Bibliotheks- und Lesezimmer genutzten Raum aufgestellt waren.

Der Dresdner Sammler und Mäzen Heinrich Klemm schärfte das Profil der Sammlung entscheidend: Eine wi
Sehenswürdigkeiten | Museum

Dommuseum

Unser Dommuseum ist zusammen mit dem Museum St. Peter, der Residenzgalerie, den Prunkräumen der Residenz sowie der Barockabteilung des Salzburg Museums ein Teil des DomQuartiers.

Das Dommuseum befindet sich in den südlichen Emporenräumen des Doms sowie im südlichen Dombogen. Seine Bestände umfassen vor allem Kunst des 8.–18. Jahrhunderts aus der Erzdiözese und den angrenzenden Gebieten. Es wurde 1974 gegründet. Seit 2014 ist es Teil des DomQuartiers.

Sie benötigen nur ein Ticket um das DomQuartier zu dessen Öffnungszeiten zu besuchen.
Im Ticketpreis enthalten sind Audioguides für Erwachsene und Kinder in acht Sprachen.
Familie+Kinder | Freizeit

Axtwerfen in Rosenheim

Endlich in Rosenheim: Der Trendsport aus Kanada!

Der neue Freizeitspaß in Rosenheim für dich & deine Freunde, Familie und Arbeitskollegen. Fühl dich wie ein echter Wikinger!

Action und Gemütlichkeit
Keine Vorkenntnisse nötig
schon ab 9€ p.P.
im Parkeintritt inkludiert!
Familie+Kinder | Freizeit

BOWLING

- Sechs modernste Bowlingbahnen
- Fun und Action mit Freunden, Familie oder Kollegen
- Speisen und Getränke runden das Erlebnis ab

Familie+Kinder | Freizeit

SK8 LAND

- Eine Bahn für alles, was Rollen hat! Also: Ein Hochleistungsspielplatz für alles mit Rädern
- Erlaubt sind: Rollschuhe, Inliner, Skateboard, Tret- und Elektroroller, Freestyle-Bikes
- Pumptrack
- Verleih von Rollschuhen
- Rollerdisco




Familie+Kinder | Erlebnisgastronomie

Theater zum Essen 2026: KRÖNUM – Das Kürbiskomplott

ab 27.3.2026

Ein interaktives Theaterstück voller Magie, Humor und Überraschungen – mitten im Herzen von Turisede.

BEGINN: Um 18 Uhr – vor dem Krönum.

Ein Besuch im Krönum lohnt sich

Das Labyrinth der „kurzen Wege“ besteht aus 23 Ebenen, 43 Treppen, 11 Brücken und 3 Leitern.
Du nimmst als Sippenmitglied in der Turisedischen Geschichte Platz.
Umgeben von handgeschnitzten Möbeln, Bildern aus Licht und Nebel, harmonischen Zauberklängen. DAS KRÖNUM – archaisch und gleichzeitig sinnlich in Größe und Form.

Preise
Tagesgäste: Erwachsene: 72,00€ | Kinder (4-14 Jahre): 18,00€
Übernachterbonus: Erwachsene: 59,00€ | Kinder (4-14 Jahre): 15,00€
Preis ist inkl. Begrüßungs-Zaubertrunk und 4 Gänge-Menü.
Weitere Getränke sind separat zu bezahlen.

Jetzt buchen
E-Mail: buchung@turisede.de
Tel
Ausstellungen | Online-Shop

Online-Shop für Publikationen etc.

Publikationen, Bücher, Plakate, Geschenke finden Sie im Online-Shop des Kunsthaus Zürich.

Auf der Suche nach einem Andenken an Ihren Museumsbesuch, einem originellen Geschenk oder einem besonderen Kunst-Objekt? Von Kunstbüchern, Ausstellungskatalogen und Accessoires über Plakate, hochwertige Kunstdrucke bis hin zu unseren beliebten Kunst-Postkarten, finden Sie in unserem Museums-Shop alles, was das Herz begehrt.
Familie+Kinder | Regionalprodukte

Hofladen der Alpaka Farm Saar

Ab April sind der Hofladen und die Farm samstags von 14 bis 17 Uhr geöffnet.

Selbstverständlich öffnen wir auch gerne den Laden nach vorheriger telefonischer Vereinbarung und zu unseren Erlebnissen.
Familie+Kinder | Freizeit

Bogenschießen

(Reservierung empfehlenswert)

Sich sammeln, alle Sinne schärfen, ein Ziel anvisieren, einen Pfeil langsam aus dem Köcher ziehen und ihn auf den Bogen legen, die Sehne greifen und den Bogen spannen, im richtigen Moment sanft lösen und den Pfeil durch die Luft fliegen sehen, begleitet von einem leichten Sirren – und dann: das Geräusch des Pfeils, wenn er auf das Ziel trifft. Spätestens der Anblick, „ins Schwarze“ getroffen zu haben löst einen Adrenalinstoß in unseren Körper aus. Kaum jemand der sich dieser Magie entziehen kann.

Üben Sie sich in der Kunst des „Abschaltens und Loslassens“. Mit Ruhe, Entspannung und Konzentration werden Sie erfolgreich sein. Am Ende kann bei einem Turnier jeder seine Treffsicherheit unter Beweis stellen!

Bei den Zielen handelt es sich um vollplastische Tierfiguren und Zielscheiben.

Familie+Kinder | Führung

Führungen im Tierpark Bad Pyrmont

Unsere Führungen machen aus einem Besuch eine Entdeckungsreise. Ob Kindergarten, Schulklasse, Jugendgruppe oder Erwachsenengruppe – wir vermitteln spannende Tiergeschichten, überraschende Zusammenhänge und faszinierende Einblicke in die Welt unserer Tiere.

Von Tierkindern über Evolution bis hin zu Artenschutz und Ökologie: Jede Führung wird altersgerecht gestaltet, lebendig erklärt und individuell auf Ihre Gruppe abgestimmt.

Bitte melden Sie Ihre Führung telefonisch im Voraus an unter: 05281-2539

Weitere Informationen:
https://www.tierpark-badpyrmont.de/fuehrungen
Literatur+Sprache | Ausstellung

Robert Walser-Archiv

Das Robert Walser-Archiv sammelt alle Materialien zum Leben und Werk von Robert Walser und Carl Seelig.

Sammlungsschwerpunkte
Den wichtigsten Schwerpunkt bildet die Sammlung Robert Walser, die weltweit größte Sammlung von gedruckten und ungedruckten Dokumenten zu Robert Walsers Leben und Werk. Der Nachlass Robert Walsers bildete den Ausgangspunkt der Sammlung, diese wurde laufend ergänzt durch Manuskripte, Briefe, Lebensdokumente, Erstdrucke und spätere Buchausgaben, Übersetzungen, Bearbeitungen für Theater, Hörspiel, Film etc. sowie eine umfassende Sammlung der Sekundärliteratur (Monografien, Aufsätze, Zeitungsartikel, unveröffentlichte universitäre Arbeiten etc.). Weitere Schwerpunkte dieser Sammlung sind die (Teil-)Nachlässe der Geschwister Robert Walsers sowie literarische Zeitschr
Familie+Kinder | Sport

Padel TENNIS

Padel TENNIS! DIE neue Trend- und Funsportart in Europa und den USA, die Elemente aus Tennis und Squash vereint, wobei das Doppelspiel im Vordergrund steht. Einzel kann auch gespielt werden, allerdings eher zum Trainig, nicht im Wettkampf.

Die Regeln sind sehr ähnlich wie im Tennis, allerdings darf, wie im Squash, über Bande gespielt werden. Das hat den Vorteil, dass viel längere Ballwechsel möglich sind und auch Anfänger recht schnell gut ins Spiel kommen.
Bildung | Studium

Musik Studium an der Hochschule Luzern

Konzertpraxis im Zentrum des Musikstudiums

Das Studium an der Hochschule Luzern – Musik bedeutet eine umfassende musikalisch-künstlerische und praxisnahe Ausbildung – mitten im lebendigen kulturellen Umfeld der Musikstadt Luzern.

Die Studierenden profitieren von einem flexiblen Ausbildungssystem, das individuelle Zielsetzungen und einen grossen Spielraum in der Fächerkombination zulässt.

Das breite Studienangebot der Hochschule Luzern – Musik umfasst in den Profilen Klassik, Jazz, Volks- und Kirchenmusik alle vokalen und instrumentalen Studienrichtungen sowie Musikpädagogik. Konzert- und Bühnenpraxis sind von Anfang an wichtige Bestandteile der Ausbildung. Die zahlreichen Ensembles der Hochschule und die regelmässige Kooperation mit dem Luzerner Theater, dem Luzerner Sinfonieorche
Familie+Kinder | Freizeit

LaserTAG

- viele Verstecke
- Labyrinth-Map
- Lasershow, gute Musik, Nebel
- für Kinder ab 8 Jahren
- LaserTag geht in kleinen und großen Gruppen
- ideal für deinen Kindergeburtstagoder Junggesellen-Abschied
Familie+Kinder | Freizeit

Kletterwald

Mit Hängebrücken & Affenschaukeln durch den Wald

Spaß, Fitness, Erlebnis, Gaudi, Abenteuer und Risiko bietet der Kletterwald mit seinen verschiedensten Parcours.
Knapp120 Kletter-Elemente, von 2 bis 15 m Höhe und mit steigendem Schwierigkeitsgrad, warten auf Euch. Das ist das ideale Freizeitvergnügen für Individualisten, Familien, Schulklassen, Cliquen, Vereine oder auch ganze Firmenbelegschaften.

Mut, Kraft und Überwindung – das braucht man für viele der Attraktionen in unserem Kletterwald. Das zweieinhalb stündige Klettererlebnis lässt garantiert den Adrenalinspiegel enorm ansteigen und wird Euch noch lange in Erinnerung bleiben. Allein schon beim Blick in Richtung Baumkrone wird Euer Blut in Wallung kommen!

Erkundet den Wald in einer Höhe von bis zu 15 Metern aus einer völlig neuen Perspektive!

- 7 Parcours mit 118 Klettere
Familie+Kinder | Freizeit

Streichelgehege

Besonders beliebt bei den Kleinsten

Zu den speziellen Attraktionen im Park gehört natürlich auch das Streichelgehege. In großzügigen Anlagen tummeln sich hier Westafrikanische Zwergziegen und Minischweine. Hier kann nach Herzenslust gestreichelt werden.

Auch das Streichelgehege ist ohne Eintritt begehbar.
Familie+Kinder | Ausstellung virtuell

Faszinierende Einblicke in ein Industriedenkmal: Virtueller Rundgang durch den Bahnpark

Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte - und eine virtuelle Tour sagt mehr als 1000 Bilder. Jetzt sind auch die Industriedenkmäler im Bahnpark, die historischen Werkstätten sowie einige Museumslokomotiven als virtuelle Tour zu erleben.

Die Augsburger Firma Protour360 fertigte aufwändige Bilder, die den Betrachter buchstäblich in den Mittelpunkt stellen.

Der Bahnpark bedankt sich ganz herzlich bei Geschäftsführer Sven Exenberger von Protour360 für die Unterstützung.

Klicken Sie den unten stehenden Link. Dann finden Sie auf der linken Bildschirmseite 16 verschiedene Orte im Bahnpark in faszinierender Rundum-Perspektive.
Ausstellungen | Online-Shop

Online-Shop: Ausstellungskataloge & Editionen

In unserem Online-Shop finden Sie aktuelle Ausstellungskataloge oder Editionen zur Ansicht.

Wenn Sie Interesse an einer Edition haben, wenden Sie sich bitte an:
Moritz Petersen, editionen@hausderkunst.de, T +49 89 21127 152

Für den Versand von Ausstellungskatalogen kontaktieren Sie uns bitte unter versand@hausderkunst.de
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Kindergeburtstag im Aktivpark feiern

Lade deine Freunde ein – Heute stehst du im Mittelpunkt!
Du kannst klettern, hast Mut, Geschick und bist abenteuerlustig? Dann lade deine Freunde ein und feiere deinen Geburtstag bei uns. Das ist dein Ausflug mit den 3 „A's" – Abenteuer, Action und jede Menge Adrenalin!

Du entscheidest welche Sportarten ihr ausprobiert. Adventure Golf, Bogenschießen und Kletterwald warten auf euch. Egal ob nur eine, zwei hintereinander oder alle drei:
Du, das Geburtstagskind, hast, in einer Gruppe ab 5 Personen, freien Eintritt!

Beim Bogenschießen geht´s um Konzentration und Standhaftigkeit. Von unserem Trainer bekommst du Pfeile, einen Bogen und einen Armschutz. Der Trainer erklärt Euch die Sicherheitsregeln, gibt Tipps und führt mit Euch ein paar Übungen durch. Jetzt ist Ruhe gefragt und es heißt
Familie+Kinder | Freizeit

Bungee-Trampolinanlage

Der Mega-Hüpfspaß

Das Bungee-Trampolin ist ein weithin sichtbarer Publikumsmagnet. Hier werden bis zu vier Gäste gleichzeitig an Gummiseilen befestigt.

Durch die Kraft der Trampoline und Seile können auch die nicht ganz so sportlichen Teilnehmer Sprünge von bis zu 8,00 m vollführen. Auch Saltos sind ein völlig gefahrloses Unterfangen. Diese Trampolinanlage ist für jede Altersgruppe geeignet.

Der Platzbedarf beträgt 12 x 12 m und es benötigt eine freie Höhe von 10,00 m.

Minimales Gewicht: 15 kg
Maximales Gewicht: 90 kg

Preis für 6 Minuten Hüpfspaß: 7,00 €
Sehenswürdigkeiten | Führung

Führungen durch den Dom

Um unseren Gästen aus aller Welt Wissenswertes über das Gotteshaus zu vermitteln, bieten wir Führungen für Gruppen in Deutsch, Englisch und Italienisch an. Der Dom als großartiges Religionsbuch des Glaubens, seine Geschichte und seine Kunstwerke sollen dabei näher vorgestellt werden.

Domführung in deutscher Sprache:
€ 70,- pro Gruppe, max. 25 Personen, Dauer ca. 1 bis 1 1/2 Stunden

Domführung in englischer oder italienischer Sprache:
€ 80,- pro Gruppe, max. 25 Personen, Dauer ca. 1 bis 1 1/2 Stunden

Spezialführung für Schulklassen, Kinder- und Jugendgruppen
€ 2,- pro Kind

Wir bemühen uns Ihren Wunschtermin zu berücksichtigen, bitten Sie aber um Ihr Verständnis, dass während Gottesdiensten, Konzerten oder ähnlichen Veranstaltungen keine Führungen stattfinden können.

Benutz
Familie+Kinder | Freizeit

AdventureGolf

Authentisches Golfen für Jedermann

AdventureGolf ist das Spiel, das dem großen Golf am nächsten steht und die ganze Familie begeistert

- 18-Loch Anlage
- Maßstab 1:10 zum klassischen Golf
- Bahnlängen von 8 – 50 m
- natürliche Hindernisse, wie Steigung, Gefälle, Wasser und Steine, die geschickt gelesen und umspielt werden müssen
- das notwendige Zubehör erhält man an der Snackterrasse

Die Spielbahnen sind mit höherem Rasen (Raff) eingefasst. Das Ziel ist ein Loch-Cup mit exakt gleichen Maßen wie beim großen Golf. Als Schläger werden Golf-Putter oder Minigolf-Schläger verwendet.

Landet der Ball im Raff, muss er auf die Bahn zurück gespielt werden. Die Bahnen sollten mit drei bis fünf Schlägen gespielt werden. Mit der Scorecard kann man
sich messen an den Durschnittszahlen der letzten Saison und mitfiebern beim
Familie+Kinder | Freizeit

Die Saar Alpaka Schnuppertour

Gewandert wird bei den Saar Alpakas immer mit den Wallachen und Hengsten. Die Damen dürfen sich zuhause der Kindererziehung widmen. Für unsere Jungs sind die Wanderungen eine schöne Abwechslung, denn schließlich gibt es immer Neues zu entdecken. Jede Wanderung bei uns verläuft ein wenig anders. Ob Tageslaunen von Tier und Mensch, Wetter oder Jahreszeit: Es gibt so viele Faktoren, die unsere Wanderungen immer wieder neu und spannend machen.

Unsere Schnuppertour ist ideal für Einsteiger und Familien mit Kindern ab 6 Jahren.
Sonntag Vormittag um 11 Uhr (Juli/August 10 Uhr) starten wir auf die kleine Runde durch das schöne Almet und den Stiftswald. Nach einer kurzen Einführung geht es los, jeder Teilnehmende führt sein eigenes Lama oder Alpaka (wenn gewünscht).

Dauer: ca. 1,5 Stunden,
Ausstellungen | Ausstellung

Lucas Cranach d.Ä.

DIE GEMÄLDE IN DER KUNSTSAMMLUNG DER WARTBURG

Die Wartburg-Stiftung ist im Besitz von wertvollen Gemälden des Malers Lucas Cranach d.Ä.
Diesen Schatz verdankt sie einem Urahn der erfolgreichen Künstlerfamilie, der seit dem Jahre 1894 die Stelle als Burg­haupt­mann auf der Wartburg innehatte.

Hans Lucas von Cranach (1855-1929)
Hans Lucas von Cranach (1855-1929) hatte durch Protektion des Großherzogs Carl Alexander dieses Amt übernommen und stellte sich als würdiger, engagierter und zuverlässiger Nachfolger der Arnswald-Ära heraus. Im Jahre 1926 schloß Hans Lucas von Cranach mit der Wartburg-Stiftung einen Erbvertrag, wonach der Wartburg eine große Anzahl von Kunstwerken aus seinem Besitz zufiel, darunter Originalbilder seines berühmten Vorfahren; für zahlreiche Bilder erhielt die St
Familie+Kinder | Ausstellung

Das Museum

Im Urweltmuseum Neiderhell werden auf über 460 m² Ausstellungsfläche mehr als 2.800 Fossilien und Mineralien gezeigt. Schautafeln geben dem Besucher darüber hinaus die erforderlichen Hintergrundinformationen.

Im Urweltmuseum findet der Besucher Fossilien aus einigen der folgenden Epochen:
- PRÄKAMBRIUM 3 Mrd. Jahre
- KAMBRIUM 550 Mio. Jahre
- ORDOVIZIUM 500 Mio. Jahre
- SILUR 440 Mio. Jahre
- DEVON 410 Mio. Jahre
- KARBON 360 Mio. Jahre
- PERM 290 Mio. Jahre
- TRIAS 250 Mio. Jahre
- JURA 200 Mio. Jahre
- KREIDE 140 Mio. Jahre
- TERTIÄR 65 Mio. Jahre
- QUARTÄR 2 Mio. Jahre

Die Ausstellungsstücke stammen aus Fundorten innerhalb Deutschlands:
- Sengental, Oberpfalz
- Jeckenbach und Niederkirchen, Rheinland Pfalz
- Holzmaden, Omden, Balingen und Hechingen, Schw
Familie+Kinder | Freizeit

Die Saar Alpaka Grand Tour

Gewandert wird bei den Saar Alpakas immer mit den Wallachen und Hengsten. Die Damen dürfen sich zuhause der Kindererziehung widmen. Für unsere Jungs sind die Wanderungen eine schöne Abwechslung, denn schließlich gibt es immer Neues zu entdecken. Jede Wanderung bei uns verläuft ein wenig anders. Ob Tageslaunen von Tier und Mensch, Wetter oder Jahreszeit: Es gibt so viele Faktoren, die unsere Wanderungen immer wieder neu und spannend machen.

(Fast) Jeden Samstagvormittag geht's bei uns um 11 Uhr (Juli/August 10. Uhr) auf Grand Tour durch den Stiftswald hinauf auf die Spicherer Höhen. Auf dieser Tour habt Ihr genug Zeit, um Kontakt zu Eurem tierischen Wanderpartner aufzubauen und das sanfte Wesen der Tiere intensiv zu erleben. Mittelschwere Wandertour, die einer guten Kondition bedarf.

Familie+Kinder | Freizeit

Die Saar Alpaka Zeit

Unsere Alpaka Zeit ist ein einmaliges Erlebnis und ideal für Menschen, die viel über die Andenkamele erfahren möchten und es gerne gemütlich angehen lassen.

Nach der Begrüßung und Einführung in die Welt der Alpakas habt Ihr Zeit auf der Alpakaweide zur ersten Kontaktaufnahme. Anschließend sind die Lama- und Alpakajungs dran, und wir gehen auf kleine Wanderschaft.

Für viele Besucher der krönende Abschluss: ein Picknick auf der Alpakaweide. Hierbei sitzt Ihr inmitten unserer Stutenherde und können in Ruhe die Tiere beobachten, und nichts wird Euch dabei stören. Außer vielleicht ein vorwitziges Lama, das Euren Kuchen stibitzen will – da heißt es natürlich Vorsicht. Die Mädels werden ihre Besucher genau in Augenschein nehmen, denn hier siegt das neugierige Wesen der Alpakas.

Dauer: c
Familie+Kinder | Erlebnisgastronomie

Erlebnis-Landgasthof

mit biergarten und Gastzimmern

Mit bayerischem Biergarten unter Kastanienbäumen, dem einzigartigen Urweltmuseum, unserem Schildkrötenteich & vielem mehr!
Genießen Sie die malerische Natur zwischen Wiesen, Wäldern und Seen und lassen Sie sich mit einem guten Essen kulinarisch verwöhnen.

Unsere Küche

Unsere reichhaltige Speisekarte lässt für Ihre Gaumenfreuden kaum einen Wunsch offen. Neben der bayerischen und internationalen Küche bieten wir unseren Gästen auch ausgefallene Spezialitäten wie Steaks vom heißen Stein (Angus Rind, Schwein, Truthahn oder gemischt; 300g) als besonders Schmankerl. Dazu reichen wir gern unsere hausgemachte Knoblauch- und Chili-Soße, geräucherte Wammerl Pommes oder Folienkartoffel und Salatteller.

- bayerische und internationale Küche zu günstigen Preisen
- Kindergerichte ab 3 Euro
-
Familie+Kinder | Freizeit

Eseltouren

Mit unseren Eseln auf Grand Tour

Mit unseren Eseln geht es etwas flotter durch das Almet und den Stiftswald als mit den südamerikanischen Kamelen. Die Eseltouren erfordern eine gute Wanderfitness.

Unsere Eselwanderungen beginnen mit einer Einführung und dem gründlichen Putzen von Jack Sparrow, Jim Knopf, Alf, Pedro und PomPom. Nach dem gegenseitigen Kennenlernen geht es los - dabei führen immer mindestens zwei Personen zusammen einen Esel. Diese geben unser Wandertempo vor, das je nach Eseltageslaune gemütlich bis flott ausfallen kann.

Langweilig wird es sicher nicht in Eselbegleitung, denn unsere Fünf sorgen immer wieder für Überraschungen und viel Spaß auf der Tour. Die Langohren an Ihrer Seite lassen Sie die Natur mit anderen Augen sehen und Ihren Alltag vergessen.

Meist
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Kinderkletterpark Salzburg

für Kinder ab 3 bis ca. 8 Jahre

Spielberg - Unser Minikletterpark

Für ganz junge bewegungshungrige Kids gibt es einen abgegrenzten Abenteuerpark für Kinder mit den gleichen Stationen und Übungen wie für die „Großen“ – aber auf einem Meter Höhe und auf die Bedürfnisse unserer Kleinen abgestimmt. Die Kinder können kraxeln und sich austoben und auf spielerische Weise ihre Motorik und Koordination trainieren.

Der Minikletterpark eignet sich besonders gut für das Feiern von Kindergeburtstagen. Weil das Kinderareal umzäunt ist und abgetrennt vom 'großen' Kletterpark, müssen die Eltern sich keine Sorgen machen, ihr Kind aus den Augen zu verlieren. Der MiniKletterpark eignet sich perfekt für Kinder bis 8 Jahre. Ab diesem Alter wollen einige Kinder schon in den "großen" Kletterpark. Dafür könnt ihr von uns vorangemeldet Gui
Familie+Kinder | Seminar

Saar Alpaka Seminare

Alpakas und Lamas sind faszinierende Tiere, die uns Menschen schnell in ihren Bann ziehen. Darüber hinaus können wir Menschen auch viel von den kleinen Kamelen lernen, sei es in Sachen Persönlichkeitsentwicklung, Teambuilding oder Resilienz. Denn Natur und Tier führen zu Interaktion und zu besserer Teamkommunikation .

Durch die Schulung von Wahrnehmung und Körpersprache lernen Sie mit Empathie und Teamresilienz schwierige Situationen zu meistern.

In Zusammenarbeit mit Uwe Bernhardt von 2blickwinkel bieten wir Workshops zum Thema Teamentwicklung, Stresskompetenz und resilitentem Teamverhalten an. Der Workshop ist geeignet ins betriebliche Gesundheitsmanagement eingebaut zu werden. Seminarinhalte werden individuell an Ihr Team angepasst.

Mehr Infos zu den Workshops finden Sie unter
Familie+Kinder | Freizeit

Saar Alpaka Wiesenglück

Beim Saar Alpaka Wiesenglück laden wir Euch auf unser Stutenweide ein. Wir stellen die Saar Alpaka Farm und ihre Bewohner vor und Ihr erfahrt viel Wissenswertes über unsere südamerikanischen Kamele Im Anschluss habt Ihr Zeit die Stuten und Fohlen ohne Zaun zu beobachten und zu fotografieren. Familie Trampel freut sich über Eure Streicheleinheiten und die Kontaktaufnahme. Oder Ihr genießt einfach die friedliche Stimmung im Liegestuhl und macht gar nichts.. Insbesondere geeignet für Familien mit Kindern unter 6 Jahren.

Dauer: ca 1 Stunde

Kosten: Erwachsene 16 € | Kinder zwischen 6 und 10 Jahren 13 € | Kinder zwischen 3 und 5 Jahren 9 € | Kinder unter 3 Jahre in Begleitung eines Erwachsenen frei
Kinder unter 10 Jahren benötigen jeweils eine zahlende, erwachsene Begleitperson.

Zur
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Streichelzoo und Erlebniswelt - Tierisch viel Spaß für die kleinen Entdecker

Tierische Erlebnisse für junge Entdecker

Im Tierpark Bad Pyrmont wird ein Zoobesuch für Kinder erst richtig spannend: In unseren begehbaren Gehegen kommen kleine und große Gäste unseren Tieren ganz nah. Ob im Streichelzoo, auf dem Mini-Bauernhof, bei den Wellensittichen oder den Bennettkängurus – hier gibt es jede Menge tierische Begegnungen zum Staunen und Anfassen.

Dazu warten ein großzügiger Spielplatz, Abenteuerspielbereiche, Autoscooter und eine große Kindereisenbahn auf unsere jungen Besucher. Und wer seinen Geburtstag einmal ganz besonders feiern möchte, ist bei uns genau richtig.

Unsere neuen Bollerwagen wurden uns freundlicherweise von JAKO-O zur Verfügung gestellt – herzlichen Dank dafür! Robust, bequem und perfekt für müde Kinder, Taschen oder kleine Pausen zwischendur
Familie+Kinder | Kurs

Teamtraining - das spezielle Team-/Firmenevent

Ob für Führungskräfte, Mitarbeiter oder Auszubildende – unser Teamtraining wurde speziell zur Kompetenzerweiterung und zur Förderung der Teamfähigkeit entwickelt. Gemeinsam etwas bewältigen, Vertrauen aufbauen und dabei spielerisch mit den Kollegen etwas Außergewöhnliches erleben, baut Berührungsängste ab, stärkt das Zusammengehörigkeitsgefühl und bleibt als positives Gemeinschaftserlebnis in der Erinnerung haften.

Unser Angebot beinhaltet im Einzelnen:
- Kooperationsaufgaben
- Problemlösungsaufgaben
- Reflexion und Transfer
- Team-Kletteraktionen in Niedrigseilelementen
- Initiativspiele
- Klettern in sieben Parcours
- Spaß und Action

Wir arbeiten mit Ihnen an einer Verbesserung der Gruppenstrukturen und arrangieren Lernsituationen, die verdeutlichen, das Zusammenarbeit notwe
Familie+Kinder | Freizeit

Wanderungen und Erlebnisse mit den Saar Alpakas und Lamas

Seit März 2026 sind wir wieder auf Wanderschaft. Wir legen los mit der Schnuppertour und unserer beliebten Grand Tour. Ab April begrüßen wir Euch gerne wieder zum Wiesenglück und zur Alpaka Zeit.

Wir bieten verschiedene Wanderungen und Erlebnisse mit den sanften Andenbewohnern an:

- Grand Tour (mittelschwere Tour ca. 8 km, geeignet ab 10 Jahre)
- Schnuppertour (leichte Tour ca. 3 km, geeignet ab 6 Jahre)
- Alpaka Zeit (Zeit auf der Wiese, kleiner Spaziergang, Picknick auf der Stutenweide)
- Wiesenglück (Zeit auf der Wiese)
- Saar Alpaka Farm Spezial – monatlich wechselndes Highlight

Für Familien mit Kindern unter 6 Jahren sind das Wiesenglück und die Alpaka Zeit ideal.

Die Erlebnisse sind unter folgendem Link buchbar:
www.saar-alpaka.de/online-buchung
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Monster-Hüpfburg

Richtig gelesen! Boing Boing!

Vergiss, was du dir unter einer Hüpfburg vorstellst. Das hier ist ein aufgeblasener

Riesenparkour, so groß wie über 60 Hüpfburgen zusammen, aber mit mehr Abwechslung! Mit 17 coolen Bereichen: Riesen-Bällebad, Wipe Out, Rutschen, Vulkan, Sprungbälle, Säulenwald uvm. Erlebe den ultimativen Hüpfspaß in der größten Hüpfburg Deutschlands!

An alle Eltern: Nein, ihr müsst nicht mit (Details siehe unten in den FAQ). Unser Personal passt auf die Kinder auf und spielt mit ihnen Spiele. Ihr könnt euch in der Gastro niederlassen und ganz entspannt bei einem Kaffee darauf warten, dass sie sich ausgetobt haben.



Achtung, an alle "großen" Kinder: Freitag und Samstag ab 19 Uhr ist die Hüpfburg exklusiv für alle ab 16 Jahren geöffnet. Als ob wir euch das Riesen
Familie+Kinder | Führung

Welterbe Museumsinsel

Führungen
jeden Sa / 12:30 Uhr / in deutscher Sprache
jeden So / 12:30 Uhr / in englischer Sprache

Die Museumsinsel Berlin ist seit 1999 UNESCO-Welterbe. Sie vereint fünf herausragende Museumsgebäude des 19. und 20. Jahrhunderts sowie die 2019 eröffnete James-Simon-Galerie zu einem einzigartigen Ensemble. Der Rundgang widmet sich der Geschichte der Museumsinsel, ihrer Architektur und führt zu Highlights des Alten Museums und des Neuen Museums.

Dauer: 120 Minuten
Teilnahmegebühr: 10 € zzgl. Eintritt (Museumsinsel-Ticket, SMB-Jahreskarte oder Museumspass Berlin)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.

Termine und Buchung
https://shop.smb.museum/#/product/event/109902?date=2024-06-22&date_id=265523&lang=de
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Kindergeburtstag im Kletterpark

Der Kindergeburtstag steht wieder einmal vor der Tür, aber diesmal kannst du diesen Feiertag völlig ohne Stress genießen. Kein Grübeln über Location, Spiel, Spaß und Spannung - das alles bietet unser MiniKletterpark! Nach dem Klettern und Spielen im abgegrenzten Kinderareal des Kletterparks, könnt ihr am Geburtstagsplatzl eure Jause genießen. Dieser separate Bereich mit Tisch für ca. 20 Kinder, Bar und Palettenlounge kann von euch auch dekoriert werden. Bei nicht perfektem Wetter steht euch unser Waldmobil als Unterschlupf zur Verfügung. (Geeignet für Kinder ab ca. 3 Jahren bis ca. 8 Jahren)

- Preis für Geburtstagsplatzl inkl. 10 Getränken "Wiesensaft" und "Hirnnahrung": € 100 + € 5 pro Person

Auch für die etwas größeren Kinder bietet der Kletterpark eine Möglichkeit zu feiern. Wil
Familie+Kinder | Bildung

Ausstellungsbegleiter für Kinder und Familien

Ausstellungsbegleiter laden Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen ein, die Museen zu erkunden. Als Zeichenheft und im Zeitungsformat, als Multimedia-Guide oder App regen sie euch an, genau hinzusehen, Geschichten zu erfinden, zu zeichnen, wie Statuen zu posieren und verschiedene Meinungen auszutauschen.

Ausstellungsbegleiter sind jederzeit kostenfrei an den Museumskassen der genannten Häuser erhältlich
Sehenswürdigkeiten | Online-Shop

Webshop Dommuseum

In unserem Webshop finden Sie Publikationen rund um den Salzburger Dom.
Konzerte | Blog

Blog der Hochschule Luzern – Musik

Tones ’n’ Tunes: Menschen, Ideen und Einblicke.
Der Blog des Departements Musik
Konzerte | Bildung

Studium an der Hochschule Luzern - Musik

Konzertpraxis im Zentrum des Musikstudiums

Das Studium an der Hochschule Luzern – Musik bedeutet eine umfassende musikalisch-künstlerische und praxisnahe Ausbildung – mitten im lebendigen kulturellen Umfeld der Musikstadt Luzern.

Die Studierenden profitieren von einem flexiblen Ausbildungssystem, das individuelle Zielsetzungen und einen grossen Spielraum in der Fächerkombination zulässt.

Das breite Studienangebot der Hochschule Luzern – Musik umfasst in den Profilen Klassik, Jazz, Volks- und Kirchenmusik alle vokalen und instrumentalen Studienrichtungen sowie Musikpädagogik. Konzert- und Bühnenpraxis sind von Anfang an wichtige Bestandteile der Ausbildung. Die zahlreichen Ensembles der Hochschule und die regelmässige Kooperation mit dem Luzerner Theater, dem Luzerner Sinfonieorche
Konzerte | Bildung

Weiterbildung

Wo sich Musiker*innen neue Perspektiven öffnen

Die Hochschule Luzern bietet ein vielfältiges Angebot zur Weiterqualifikation – in musikalisch-künstlerischen und musikpädagogischen Bereichen und darüber hinaus zu interdisziplinären, fachübergreifenden Themen.

Ob Sie als Musiklehrperson, als «Performing Artist» oder als Musikschulleitende tätig sind – «life-long-learning» ist unverzichtbar für eine erfolgreiche Tätigkeit in einem oder mehreren dieser Berufsfelder. Neue Rahmenbedingungen, didaktische Entwicklungen, sich verändernde Anspruchsgruppen, der demografische Wandel, der technische Fortschritt, wachsende Bedeutung sozialer Medien etc.: die Arbeitsbedingungen verändern sich stetig und bringen neue Herausforderungen im beruflichen Alltag mit sich. Diese professionell zu meistern,
Ausstellungen | Ausstellung

Braccio Nuovo

Die Rückgabe der von Napoleon konfiszierten Werke führte zu einer Reorganisierung der Päpstlichen Sammlungen und ließ den Bau einer neuen Abteilung für die klassischen Skulpturen angebracht erscheinen. Papst Pius VII. (1800-1823) übergab den Bauauftrag für den sogenannten Braccio Nuovo des Chiaramonti Museums dem römischen Architekten Raffaele Stern; nach dessen Tod im Jahr 1820 setzte Pasquale Belli die Arbeit bis zur Einweihung im Februar 1822 fort. Die Kommission der Schönen Künste unter dem Vorsitz von Antonio Canova und unter anderem den Mitgliedern Filippo Aurelio Visconti und Antonio D'Este war für die Ausstattung der Räumlichkeiten verantwortlich. Das neue Gebäude aus dem 19. Jahrhundert, das für eines der bedeutsamsten Zeugnisse der klassizistischen Architektur in Rom gehalten wer
Ausstellungen | Ausstellung

Cappella Niccolina

Nikolinische Kapelle

Die Nikolinische Kapelle, die im Herzen des Apostolischen Palasts liegt, nur einen Steinwurf von den Logen des Raffael und den Räumen entfernt, wo später das Apartment Julius' II. und Leos X. entstehen sollte, verdankt ihren Namen Papst Nikolaus V. (Tommaso Parentucelli, 1447-1455), der sie in den beiden ehemaligen letzten Geschossen des Turmes bauen ließ, der zum Schutz eines bereits bestehenden Palastkerns unter Innozenz III. (1198-1216) errichtet wurde. Die prächtige Dekoration der Kapelle – für die laut zwei Rechnungen vom Februar-März 1448 der Dominikaner-Mönch Fra Giovanni da Fiesole, genannt Beato Angelico (um 1395-1455) verantwortlich zeichnet – ist eines der Hauptwerke des italienischen 15. Jahrhunderts und wahrscheinlich der Höhepunkt dessen, was als „christlicher Humanismus“ des
Ausstellungen | Ausstellung

Collezione d’Arte Contemporanea

Sammlung zeitgenössischer Kunst

Der Rundgang der Vatikanischen Museen beinhaltet eine weitläufige Sektion, die der Sammlung zeitgenössischer Kunst gewidmet ist. Diese junge Sammlung, die ihr Entstehen dem Wunsch Pauls VI., den Dialog zwischen Kirche und zeitgenössischer Kultur wieder aufzunehmen zu verdanken hat, deckt eine chronologische Spanne ab, die von Ende des 19. Jahrhunderts bis weit ins 20. Jahrhundert hineinreicht, und ermöglicht die Annäherung an überraschende Meisterwerke des vielfältigen Kunstpanoramas des 20. Jahrhunderts.
Die am 23. Juni 1973 auf Wunsch Pauls VI. eingeweihte Sammlung enthält Kunstwerke der Malerei, Bildhauerkunst und Grafik, die im Laufe der Jahre durch Schenkungen von Künstlern, Sammlern, sowie privaten und öffentlichen Einrichtungen in die vatikanische Sammlung einfließen konnten. Der G
Familie+Kinder | Familienprogramm

Picknick im Grünen

Genießen Sie ein gemütliches Picknick in Familie und mit Freunden auf unserer Wiese, reservieren Sie eine Hütte, buchen Sie unsere Scheune oder leihen Sie einen Grill/Feuerschale für ein paar schöne Stunden an der Rodelbahn.

Für Events aller Art, Geburtstage, Firmenfeiern, Schulausflüge oder Wandertage vermieten wir unsere Scheune für 175,00 €.
Ausstellungen | Ausstellung

Die grosse Knochenschau - Im Bauch des Wals

Dauerausstellung

Wissen Sie, wo das Pferd seine Hände hat, oder weshalb der Elefant auf Zehenspitzen geht? In unserer zeitgemässen Ausstellung der fast 150-jährigen Skelettsammlung ist erstaunlich viel Fleisch am Knochen.

Die 328 Tierskelette lagerten einst an der Universität Bern, im Institut für Anatomie. Die ehrwürdige Sammlung, die grösste ihrer Art in der Schweiz, diente rein wissenschaftlichen Zwecken. Das Naturhistorische Museum bekam die Skelette und 518 einzelnen Knochenteile vermacht – und hat den Objekten neues Leben eingehaucht. Die Ausstellung vereint wissenschaftliche Ästhetik mit der Lust am Schaudern, mit Varieté und Jahrmarkt. Die Attraktionen: das 23-Meter-lange Finnwal-Skelett, das Knochen-Karussell und das Präparat eines afrikanischen Elefantenbullen, erlegt vom Grosswildjäger Bernar
Ausstellungen | Ausstellung

Flossen-Füsse-Flügel - Der Werdegang der Wirbeltiere

Dauerausstellung

Einfache Wasserwesen wurden Fische, entstiegen später als Amphibien dem Wasser und entwickelten sich zu Reptilien weiter – die Ausstellung erzählt die packende Geschichte der Evolution.

Die Ausstellung vermittelt dem Publikum mit ihren Objekten, Inszenierungen und leicht verständlichen Texten einen guten Einblick in die Evolution der Wirbeltiere. In verschiedenen Stationen wird die seit Jahrmillionen andauernde Entstehungsgeschichte vom kieferlosen Urahn bis zum weit entwickelten Menschen dargestellt.
Ausstellungen | Galerie

Galleria Lapidaria

Die Galleria Lapidaria (Lapidarium-Galerie), Sitz der reichsten vatikanischen Lapidarien-Sammlung, nimmt den südlichen Teil des langen Korridors ein, der den Vatikanischen Palast mit dem kleinen Belvedere-Palast verbinden sollte. In Anlehnung an Papst Julius II. (1503-1523) wurde er früher Ambulacrum Iulianum genannt – oder „Bramante-Korridor“, nach dem Architekten, der ihn geplant hat. Der anfängliche Kern der Sammlung, die Klemens XIV. (1769-1774), Gründer des Museo Clementino, begonnen hatte und die dann um die von Pius VI. und Pius VII. erworbenen Stücke sowie Schenkungen aus Privatsammlungen (Zelada, Galletti, Rusconi, Marini) bereichert wurde, war bereits seit 1772 im nördlichen Teil des Ambulacrums untergebracht. Als Pius VII. beschloss, hier das heutige Museo Chiaramonti einzuricht
Ausstellungen | Museum

Lapidario Ebraico

Eine der bedeutendsten vatikanischen Sammlungen antiker Inschriften ist die des Lapidario Ebraico. 1963 wurde sie zusammen mit den frühchristlichen Sammlungen vom Lateran in den Vatikan verlegt. Sie umfasst fast alle Inschriften (ca. 200), die bei den Ausgrabungen der jüdischen Katakombe von Monteverde, an der via Portuense, gefunden wurden. Die Katakombe, die mindestens seit dem 17. Jahrhundert bekannt ist, wurde erst ab Anfang des 20. Jahrhunderts (1904-1906), nachdem man sie bei Grabungsarbeiten zufällig „wiederentdeckt“ hatte, gründlich erforscht. 1914 wurden die Fundstücke in einem neuen Saal des Apostolischen Lateran-Palasts ausgestellt. Eine so einzigartige Ausgrabungsstätte ihrer Inschriften zu berauben – was wir heute verwerflich finden könnten – bedeutete in Wahrheit die Rettung
Ausstellungen | Museum

Museo Chiaramonti

Das Museo Chiaramonti, das im Loggiengang untergebracht ist, der den kleinen Belvedere-Palast mit den Vatikanischen Palästen verbindet, ist nach dem Papst Pius VII. Chiaramonti (1800-1823) benannt und kennzeichnet einen bedeutenden Zeitpunkt in der Geschichte der Vatikanischen Sammlungen. Mit dem Vertrag von Tolentino (1797) musste der Kirchenstaat die großartigsten Werke des Museo Pio Clementino an das Frankreich Napoleons abtreten. Der Wiener Kongress (1815) und das diplomatische Verhandlungsgeschick Antonio Canovas führten schließlich dazu, dass fast alle beschlagnahmten Skulpturen zurückgeführt werden konnten. Über umfangreiche Einkäufe bei den römischen Antiquitätenhändlern und den Ausgrabungsteilnehmern im Kirchenstaat, verwirklichte Papst Pius VII. Chiaramonti ab 1806 das neue Museu
Ausstellungen | Museum

Museo Cristiano

Am 4. Oktober 1757 ordnete Benedikt XIV. (Lambertini, 1740-1758) mit Apostolischem Schreiben Ad Optimarum Artium die Errichtung des Museo Cristiano im Vatikan an, am Südende des „Korridors“, der die östliche Abgrenzung des Belvedere-Hofes darstellt. Mit diesem Akt, dem der Ankauf des Kerns von Privatsammlungen vorausgegangen war, wurde die beachtliche Sammlung dem veronesischen Gelehrten Francesco Vettori (1692-1770) unterstellt, der nun für einen Korpus von mehr als tausend dokumentarischen Zeugnissen zuständig war. Ziel des Museums mit Hauptaugenmerk auf der Ausstellung von Katakomben-Fundstücken war es, im Namen einer apologetischen und philologischen Interpretation dieser Funde und mit Hilfe der Werkzeuge der historiographischen Exegese den Schatz des Glaubens und der Kultur der Chris
Ausstellungen | Museum

Museo Gregoriano Egizio

Das auf Initiative von Papst Gregor XVI. 1839 gegründete Museo Gregoriano Egizio (Ägyptisches Museum) erstreckt sich über neun Säle, mit einem weitläufigen halbkreisförmigen Saal, der sich zur Terrasse der „Pinien-Nische“ (Nicchione della Pigna) hin öffnet, auf der zahlreiche Skulpturen stehen.
Für die erste Gestaltung der Säle, die aus dem ehemaligen Apartment von Pius IV. im Belvedere-Palast von Innozenz VIII. entstehen konnten, zeichnete der Barnabiten-Pater Luigi Ungarelli verantwortlich, damals einer der namhaftesten Ägyptologen, ein Schüler von Ippolito Rosellini. Noch heute sind in einigen Sälen architektonische Elemente und Wandmalereien exotischer Inspiration der ersten Gestaltung sichtbar, die das nilotische Ambiente heraufbeschwören sollten.
Was die Sammlung besonders interess
Ausstellungen | Museum

Museo Gregoriano Etrusco

Das von Papst Gregor XVI. gegründete und am 2. Februar 1837 eingeweihte Museum war eines der ersten, die eigens dem etruskischen Altertum gewidmet waren. Es verfügt über eine Sammlung von Fundstücken aus den Grabungen, die einige Jahre zuvor in den wichtigsten Städten des antiken Etrurien vorgenommen wurden, das damals zum Territorium des Kirchenstaates gehörte. In die Sammlung konnten aber auch Werke einfließen, die sich bereits im Vatikan befanden und schon lange Teil wichtiger Sammlungen waren.
Nach dem Ende des Kirchenstaates im Jahr 1870 wurde das Museum zwar nur sporadisch um neue Stücke bereichert, die aber dafür umso bemerkenswerter waren: die Falcioni-Sammlung (1898), die des Benedetto Guglielmi (1935), die Mario-Astarita-Sammlung (1967), sowie die des Giacinto Guglielmi (1987).
Ausstellungen | Museum

Museo Gregoriano Profano

Das Museo Gregoriano Profano wurde im Apostolischen Palast des Laterans nach dem Willen Gregor XVI. Cappellari am 16. Mai 1844 gegründet. In diesem Gebäude wurden die Funde der päpstlichen archäologischen Grabungen ausgestellt, die in den letzten Jahrzehnten in Rom und in unmittelbarer Umgebung (Cerveteri, Veio, Ostia) durchgeführt wurden; diese Stücke wurden auch durch viele Objekte der Antike ergänzt, die sich bis zu diesem Zeitpunkt in den Bildhauerei-Depots stapelten. In den 60er Jahren des 20. Jh. zogen alle lateranensischen Sammlungen in den Vatikan um, wo im Juni 1970 dieser neue Ausstellungsflügel eingeweiht wurde. Das stark von Papst Paulus VI. unterstützte architektonische Projekt war dem Büro von Vincenzo, Fausto und Lucio Passarelli anvertraut. Der Gebäudeteil machte vor allem
Ausstellungen | Museum

Museo Pio Clementino

Der ursprüngliche Kern der Päpstlichen Sammlungen klassischer Skulpturen geht den „Statuenhof” (heute Cortile Ottagono) von Papst Julius II. (1503-1513) zurück. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts vergrößerten sich die Päpstlichen Sammlungen sowohl über Ausgrabungen in Rom und in Latium, als auch über Erwerbungen bei Sammlern und Antiquitätenhändlern. Wegen des Einflusses aufklärerischer Ideen verwandelten sich die Päpstlichen Sammlungen in ein öffentliches Museum modernen Stils mit der Aufgabe, die antiken Kunstwerke zu schützen und deren Erforschung und die Wissenserweiterung zu fördern. Benannt wurde das Museo Pio Clementino nach den Namen seiner Gründer, Klemens XIV Ganganelli (1769-1774) und Pius VI. Braschi (1775-1799). Räume in bereits vorher bestehenden Gebäuden wurden für A
Ausstellungen | Museum

Museo Profano

Mit der Cedola di moto proprio von 1761 sanktionierte Clemens XIII. die Errichtung des Museo Profano, der ersten Museumssammlung für die profanen Altertümer im Vatikan, die für die Ausstellung der Sammlungen von Luxus-Kunstgegenständen, des instrumentum domesticum (Kameen, Elfenbeinobjekte, Bergkristalle und kleine Bronzegegenstände) und, bis Anfang des XIX. Jahrhunderts, der päpstlichen Medaillensammlung gedacht war.
Der Raum – anfangs auch „Stanze der Medaillen“ genannt und am Nordende der Galleria Clementina angesiedelt, in dialektischer Beziehung zum Museo Cristiano von Benedikt XIV., das am gegenüberliegenden Ende des Korridors der Bibliothek liegt – wurde 1767 eingeweiht. Der architektonische Plan für den Eingang, von der Galleria Clementina kommend, der von zwei Statuen mit menschl
Ausstellungen | Ausstellung

Picas Nest - Wald-Erlebnisraum für die ganze Familie

Dauerausstellung

Picas Nest – Wald-Erlebnisraum für die ganze Familie

Picas Nest – ein Ort, wie man ihn in Museen bisher nicht kennt: Der Wald-Erlebnisraum für die ganze Familie ist ein neuartiges Konzept in der Museumslandschaft. Zum Entdecken, Spielen, Lesen, Kaffee trinken und Ausruhen. Auf spielerische, didaktisch unangestrengte Weise lernen die Kinder den Lebensraum Wald kennen.

Das Naturhistorische Museum ist ein ausgesprochenes Familienmuseum. Bereits heute bietet es eine breite Palette an Veranstaltungen und Angeboten, die Familien und Kinder auf eigene Faust im Haus entdecken können. Nun erweitert die Institution der Burgergemeinde das Angebot um einen Ort, den sich viele Eltern, Grosseltern, Göttis und Gotten und andere Begleiter vermutlich erträumt haben: Ein Refugium für Familien. H
Familie+Kinder | Freizeit

ARCADE

(ab 8 Jahren)

Die beste Arcade Welt aller Zeiten

Ok, Lasertag ist vorbei? Die Hüpfburg hat dich geschrottet? Du bist heiser, weil du im Karaoke zu laut gesungen hast, oder braucht dein Gehirn eine Denkpause vom Escape Room?

Dann ist die Arcade der Ort für dich: Boxautomat, Billard, Basketball, Airhockey, Moto GP, Greifarmautomat mit Stofftieren uvm.
Familie+Kinder | Freizeit

Lasertag

(ab 10 Jahren)

LASERTAG

Erlebe pure Action und Adrenalin in unserer Lasertag-Arena! Coole Lasereffekte, UV-Lichter und die perfekte Musik sorgen für den ultimativen Spielspaß. Nutze verwinkelte Gänge und Verstecke, um das andere Team zu besiegen.


Wir teilen alle Anwesenden in zwei Teams ein und geben jedem eine Lasertag-Weste mit Phaser. Dann ab in die Arena, das andere Team finden und abphasern. Pro Treffer gibt es Punkte. Versteckte Sonderziele geben Extrapunkte. Am Ende der Runde seht ihr die Ergebnisse am Bildschirm: Welches Team hat gewonnen? Wer hat die meisten Punkte geholt?
Sehenswürdigkeiten | Online

Schweringer Schloss - 360°-Tour

360°-Tour vom Schweriner Schloss:

Familie+Kinder | Freizeit

Grillpavillon

Für romantische Selbstversorger

Der Grillpavillon befindet sich zwar zentral im Aktivpark, jedoch ist er ein abgegrenzter Bereich. Er bietet Platz für ca. 30 Personen und ist überdacht. Eine Sitzgruppe neben dem Grillplatz bietet für weitere 30 Personen Platz. Toiletten stehen für die Gäste in unmittelbarer Nähe in unserer Snackterrasse zur Verfügung.

Nutzung Grillgelände
(Zubehör, Grillgut etc. sind hierbei selbst zu organisieren)

Grillkohle und Anzünder halten wir gerne für Sie bereit. Auch die Reinigung der Grillanlage ist im Mietpreis enthalten! Bitte nehmen Sie den entstandenen Müll wieder mit.

- Preis für Miete für bis zu 20 Personen: 110,00 €
- Preis für Miete für bis zu 40 Personen: 140,00 €
- Preis für Miete für bis zu 60 Personen: 165,00 €
- Preis für Miete für bis zu 100 oder mehr Personen: 220,00
Ausstellungen | Ausstellung

Steine der Erde - Meteoriten, Diamanten & Co.

Dauerausstellung

Steine sind ein unerschöpfliches Archiv – sie erzählen uns viel über den Aufbau der Erde und die Entwicklung des Lebens. Die Ausstellung zeigt einen Querschnitt durch die erdwissenschaftlichen Schätze des Museums.

Im Alltag begegnen wir ständig natürlichen Kristallen – ohne dass wir uns dem bewusst sind. Autos, Computer, Gebäude und Brücken werden aus Mineralien hergestellt. Die 2300 ausgestellten Mineralien und Gesteine beeindrucken durch ihre Geschichten und ihre Schönheit. Die Augen können sich kaum satt sehen an Topas, Apatit, Calcit und Co. Spezialisiert ist das Museum auch auf Ausserirdische – auf Meteoriten. Die erdwissenschaftliche Forschungsabteilung war federführend bei der Entdeckung des Streufelds des Twannberg-Meteoriten - dem einzigen bekannten Meteoriten-Streufeld der Sch
Familie+Kinder | Tierpark

Zoolino

Das Zoolino ist der Ort für direkte Tierbegegnungen im Zoo Zürich. Hier können die Besucher Zwergziegen, Schweine und andere Heim- und Nutztiere nicht nur beobachten, sondern auch streicheln. Die Tiere können sich jederzeit zurückziehen. Die Begegnungsstätte soll Kinder und Erwachsene für Tiere begeistern.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

„Kletterwäldchen“ - der Kletter- und Wasserspielplatz

Der Spielplatz hält ein Angebot für Kinder ab 2 Jahren mit Sitzstufen, Kletterwand, einer Bewegungsfläche für freies Spiel und teilweise überdachten Spielplatz, der die Motorik und die Selbständigkeit der Kinder fördert.

Es gibt viel zu entdecken, z.B. wollen verschiedene Ebenen erklettert und erkundet werden. Der Spielplatz wird somit eine Vorstufe zum bereits bestehenden Kletterwald darstellen und rundet dessen Angebot ab.

Der Spielplatz ist frei zugänglich und kann unter Aufsicht eines volljährigen Begleiter kostenlos genutzt werden.

- geeignet für Kinder ab 2 Jahre
- Sitzstufen, Kletterelemente in verschiedenen Ebenen als Vorstufe und Abrundung des angrenzenden Kletterwaldes, Wasserelemente
- der Spielplatz ist teilweise überdacht
- Fördern von Motorik und Selbstständigkeit
Ausstellungen | Museum

Sala delle Nozze Aldobrandine

Die Saal der Nozze Aldobrandine, bereits „des Samson“ genannt wegen der Gewölbe-Fresken des Guido Reni mit den Geschichten des Samson (Samson hebt das Tor von Gaza, Samson tötet die Philister, Samson kämpft mit dem Löwen), verdankt ihren Namen dem berühmten, hier ausgestellten römischen Fresko. Geschaffen wurde der Saal unter Paul V. zwischen 1605 und 1608 von Flaminio Ponzio. Der Fußboden, der auf die Mitte des XIX. Jhs. zurückgeht, besteht aus Mosaik-Fragmenten aus der Römerzeit: das geometrische Median-pastiche, mit dem zentralen Emblem, das Achilles auf dem Wagen zeigt, der den Körper des Hektor schleppt, stammt von Vigna Brancadoro (Rom, via Tiburtina).
Für kurze Zeit wurde hier auch die Sammlung der Drucke aufbewahrt (nach der Zerstörung des sie beherbergenden Saals, der 1822 dem
Familie+Kinder | Tierpark

Mongolische Steppe

Die Mongolische Steppe beherbergt eine Gruppe von Trampeltieren, Hausyaks und Kaschmirziegen. Ausserdem verfügt sie über eine kleines Jurtendorf. Dort sind im Rahmen des «Nachtwandelns» Übernachtungen möglich.
Ausstellungen | Ausstellung

Sala dell’Immacolata

Die Saal der Nozze Aldobrandine, bereits „des Samson“ genannt wegen der Gewölbe-Fresken des Guido Reni mit den Geschichten des Samson (Samson hebt das Tor von Gaza, Samson tötet die Philister, Samson kämpft mit dem Löwen), verdankt ihren Namen dem berühmten, hier ausgestellten römischen Fresko. Geschaffen wurde der Saal unter Paul V. zwischen 1605 und 1608 von Flaminio Ponzio. Der Fußboden, der auf die Mitte des XIX. Jhs. zurückgeht, besteht aus Mosaik-Fragmenten aus der Römerzeit: das geometrische Median-pastiche, mit dem zentralen Emblem, das Achilles auf dem Wagen zeigt, der den Körper des Hektor schleppt, stammt von Vigna Brancadoro (Rom, via Tiburtina).
Für kurze Zeit wurde hier auch die Sammlung der Drucke aufbewahrt (nach der Zerstörung des sie beherbergenden Saals, der 1822 dem
Ausstellungen | Ausstellung

Tiere Afrikas

Dauerausstellung

Die Dioramen des Naturhistorischen Museums Bern, so auch die «Tiere Afrikas», sind die historischen Herzstücke des Museums. Sie haben Generationen von Besuchenden begeistert. Bei ihrer Entstehung in den Dreissigerjahren galten sie als «State of the Art» zoologischer Präparier- und Ausstellungskunst. Doch was sie abbilden, ist nicht die Realität: Dioramen sind immer auch Interpretationen und Inszenierungen ihrer Zeit.

Die Sammlung der afrikanischen Grosstiere ist untrennbar mit der Geschichte des Naturhistorischen Museums verbunden. Die Burgergemeinde Bern errichtete das Gebäude an der Bernastrasse, wo das Museum noch heute beheimatet ist, um die über hundert Tiere ausstellen zu können, die der Grosswildjäger Bernard von Wattenwyl auf zwei Jagdsafaris 1923-24 in Ostafrika erlegte. Hinter
Familie+Kinder | Tierpark

Pantanal

Das Pantanal im Zoo Zürich gibt Einblick in die vielfältige Tierwelt des gleichnamigen Feuchtgebiets in Südamerika, einem der grössen und artenreichsten seiner Art. Eine besondere Attraktion im «Zürcher» Pantanal ist die von Frühjahr bis Herbst geöffnete Affeninsel. Sie ermöglicht es, Totenkopfäffchen ganz nahe zu erleben.
Bildung | Studium

Bereich Gestaltung

Folkwang Gestaltung im Überblick

Schon vor Gründung der Folkwangschule 1927 gab es die Gestalter*innen (als Handwerker- und Kunstgewerbeschule) und von Anfang an waren sie in großer Nähe und Parallelität zu den anderen Folkwang Künsten; seit 1928 auch unter dem Namen „Folkwangschule für Gestaltung“. Von 1948 bis 1972 lernten und schufen Fotograf*innen, Bildhauer*innen, Grafiker*innen, Werkkünstler*innen etc. sogar unter einem gemeinsamen Dach mit Musiker*innen, Tänzer*innen und Schauspieler*innen in der Benediktiner Abtei Werden. Aber erst 2007 wurden sie offizieller Teil der Folkwang Universität der Künste und kamen mit den drei Studiengängen Fotografie, Kommunikationsdesign und Industrial Design.

Seit Januar 2010 wird das SANAA-Gebäude von der Folkwang Universität der Künste genut
Familie+Kinder | Freizeit

Am Horn - Gaststätte Weimar

Herzlich willkommen in eurem Zweitwohnzimmer in unserer gemütlichen Erlebnisgaststätte mit idyllischem Biergarten!

Die Gaststätte am Horn ist idyllisch am Ende des Ilmparks gelegen, umgeben von Kleingärten, fern von Hektik und Trubel. Weimarer, wie auch Gäste von auswärts schätzen diese Oase, die es schon seit Jahrzehnten gibt. Die Gaststätte am Horn ist gleichermaßen Weimarer Kulturgut und dennoch ein Geheimtipp. Muss man sie zwischen den vielen Bäumen und Gärten doch erst einmal finden. Weimars schönster Biergarten hat ca. 70 Plätze, im Innenraum der Gaststätte finden bis zu 35 Gäste Platz. Gemütlich sitzt man hier beisammen, schlemmert, schmaust und bechert bei moderaten Preisen. Die Speisekarte enthält zahlreiche Leckereien und bodenständige Thüringer Küche.

NEU: Spannende Erleb
Familie+Kinder | Escape-Spiele

RAUMRÄTSEL / ESCAPE GAMES in der ZuHauseBar Weimar

LIVE ESCAPE IN DER GEHEIMKNEIPE WEIMAR
(Erst ab 18 Jahren!)

Die Spiele befinden sich im Zentrum von Weimar in einer Kneipe, die komplett wie ein Segelschiff eingerichtet wurde. In diesem Themenraum geht ihr als Team (keine anderen Gäste) auf Mission. Anschließend könnt ihr auch in der Bar verweilen und leckere Getränke genießen.

Das Separee der Mafia
Deutschlands erster Rätselraum in einer echten Bar!
Angeblich treffen sich im Hinterzimmer der Bar „Zuhause“, im berüchtigten Separee, regelmäßig die Mitglieder der lokalen Mafia. Über ihre kriminellen Machenschaften weiß jeder in der Stadt Bescheid und trotzdem schafft es das Landeskriminalamt nicht, die Clanmitglieder hinter Gitter zu bringen.Vor ein paar Stunden waren mehrere Schüsse aus dem Separee zu hören. Die Polizei fand späte
Familie+Kinder | Escape-Spiele

Unsere Rätselräume in Erfurt

Bodom - Mors am See
Wir schicken euch zum Zelten an einen See in typisch skandinavischer Landschaft. Allerdings geschah im Jahre 1960 genau an diesem idyllischen See ein bis heute ungeklärtes Verbrechen. Könnt ihr den mysteriösesten und bekanntesten Kriminalfall Skandinaviens lösen? Keine Sorge, euch erwartet kein Horrorszenario, sondern spannende Rätsel und jede Menge Spaß.

(T)raumurlaub in der Karibik
Herzlich willkommen zum Kurzurlaub im exklusiven 5-Sterne-Hotel. Die luxuriös eingerichtete Suite birgt jede Menge Geheimnisse. Hier haben vor euch auch schon viele Berühmtheiten übernachtet und so einiges im Zimmer zurückgelassen. Und es gibt das Gerücht, dass ganz in der Nähe ein berüchtigter Pirat seinen sagenumwobenen Schatz versteckt haben soll. Stoßt ihr beim Durchsuchen oder bei
Ausstellungen | Online

Vom Sofa direkt in die Sammlung

Naturhistorische Sammlungen sind unersetzliche Zeugnisse der Erdgeschichte. Gerade die Insekten faszinieren durch ihre atemberaubende Schönheit. Unsere Insektenkästen kann man sich einzeln und in höchster Auflösung anschauen, ganz bequem von zu Hause aus.

Rund 2.5 Mio getrocknete und präparierte Insekten lagern in unserem Keller. Zugang zu diesen temperierten und hochsicheren Räumlichkeiten erhält man normalerweise nur im Rahmen spezieller Führungen oder als Insektenforscher und Insektenforscherin. Jetzt kann unsere wertvolle Insektensammlung bequem von zu Hause aus betrachtet werden: Auf unserem Flickr-Portal zeigen wir wunderschöne Insektenkästen mittels hochauflösender Fotos. Alle sind nach Gruppen geordnet und ermöglichen durch zahlreiche Schlagwörter eine spezifische Suche. Bis anh
Bildung | Online

#eislerlab - Musik, Gespräche, Impulse

Als Denkwerkstatt ist das #eislerlab unter dem Motto „Musik, Gespräche, Impulse“ in der Caféteria des HfM-Marstalls im Wintersemester 2018 gestartet. Gemeinsam mit Studierenden, Lehrenden und Gästen gehen wir dabei in lockerer Atmosphäre Fragen nach wie: Was zeichnet MusikerInnen von morgen aus? Wie können wir unser musikalisches Schaffen mit anderen Kunstformen verbinden? Wie können wir uns auf digitalem Wege künstlerisch weiterentwickeln? Welche Rolle spielen wir MusikerInnen in einer immer diverser werdenden und globalisierten Gesellschaft?

Im digitalen Kreativsemester entwickeln wir als Hochschule das #eislerlab als Plattform des Dialogs weiter und präsentieren ein neues #eislerlab-Modul: Das #eislerlab_digital bietet ab sofort auf dieser Seite Online-Angebote zu #eislerlab-Themen.
Ausstellungen | Familienprogramm

Angebote für Kinder und Familien

Hallo, herzlich willkommen im Museum für Angewandte Kunst Köln. Hier gibt es Stühle und Vasen, Regale und Radios, einen „Schneewittchen-Sarg“ und eine Kaktus-Garderobe.

In unserer Designabteilung sind über 500 Dinge ausgestellt – Design und auch Kunst. Da steht zum Beispiel der „Rot-Blaue Stuhl“ von Gerrit Thomas Rietveld neben Gemälden von Piet Mondrian. So kann man entdecken, wie sich Künstler*innen und Designer*innen gegenseitig ausgetauscht haben.

Übrigens: der Eintritt für Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre ist bei uns frei.
Familie+Kinder | Freizeit

Turiuswinkel

Wer den reißenden Grenzfluss überwunden hat, findet sich plötzlich in einem anderen Land wieder. Die Geheimnisse Turisedes reißen jedoch hier nicht ab, ebensowenig die Abenteuer. Bekannt ist mittlerweile, dass am östlichen Ufer des Grenzflusses Neiße die Sakralen Bauten des Turius standen. Deshalb nennt sich diese Landschaft im polnischen Erlebnisdorf Bielawa Dolna auch TuriusWinkel.
Familie+Kinder | Freizeit

Nerf

(ab 8 Jahren)

Willkommen in der Nerf-Arena

Willkommen in der ultimativen Nerfarena!


Neonlicht, Türme und coole Verstecke, Tunnel und verwinkelte Gänge schaffen die perfekte Kulisse für actiongeladene Begegnungen. Schnappt euch eure Blaster, spielt mit euren Freunden und erlebt die volle Action.


Welches Team wird gewinnen?


Jeden Sonntag und Feiertag.
Bildung | Studium

Bereich Musik

Die musikalische Folkwang Welt im Überblick

Das musikalische Ausbildungsangebot der Folkwang Universität der Künste ist breitgefächert: Instrumentalausbildung (für alle Orchester- und weiteren Instrumente), Jazz, Musical, Gesang|Musiktheater, Integrative Komposition (alle verfügen sowohl über ein Bachelor als auch Master-Programm) sowie die reinen Masterstudiengänge Kammermusik, Professional Performance, Musik des Mittelalters, Populäre Musik, Leitung vokaler Ensembles und Orchesterspiel. Des Weiteren die musikwissenschaftliche, musiktheoretische, musikpädagogische und Lehramts-Ausbildung, die – ganz im Sinne einer Kunsthochschule – ebenfalls einen hohen praktischen und künstlerischen Anteil hat.
Die musikalischen Standorte

Die einzelnen Folkwang Standorte zeichnen sich durch ein j
Marktplatz | Süßwaren

Berlin Designer Outlets - STORCK Outlet

in Wustermark

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. - Sa. von 10 bis 20 Uhr
Familie+Kinder | Freizeit

Die Snackterrasse

Unsere Snackterrasse bietet einen Imbiss mit einer aus 56 Sitzplätzen bestehenden und teils überdachten Sonnenterrasse. Es ist möglich, beim Verweilen alle Attraktionen einzusehen, inklusive den angrenzenden Kletterwald. An der Snackterrasse sind außerdem Golfschläger, Golfbälle und die Eintrittsbelege für das Bogenschießen erhältlich.

Das Angebot beinhaltet Erfrischungsgetränke, Kaffee und Kuchen, verschiedene Eissorten sowie kalte und warme Snacks.

An der Snackterrasse sind außerdem Golfschläger, Golfbälle und die Eintrittsbelege für das Bogenschießen und das Bungee-Trampolin erhältlich.
Familie+Kinder | Escape-Spiele

ESCAPE ROOMS

(ab 14 Jahren)

GRÜBEL GRÜBEL - Kombinieren und rätseln in vier verschiedenen Themen-Räumen

Vier aufregende Abenteuer: Flüchte aus der mysteriösen Jagdhütte, lüfte das Geheimnis um den Stein der Weisen, trotze den Gefahren im Tempel des Todes und jage den unheimlichen Jack the Ripper!

Schafft ihr es, die Rätsel zu knacken, bevor die Zeit abläuft?

Alle Räume sind nicht gruselig.
Marktplatz | Süßwaren

Bremen Ochtum Park - STORCK Outlet

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 10-19 Uhr
Sa. 10-18 Uhr
Ausstellungen | Ausstellung

buchstäblich vorarlberg

Einblicke in die Sammlung des vorarlberg museums

Das Vorarlberger Landesmuseum – heute vorarlberg museum – wurde im Jahr 1857 gegründet und ist damit eines der ältesten Museen im Bodenseeraum. In seinen Depots lagern heute annähernd 160.000 Objekte aus den Bereichen Archäologie, Kunst, Volkskunde und Geschichte. Die Ausstellung buchstäblich vorarlberg präsentiert Bedeutsames und weniger Bedeutsames aus dem reichen Bestand des Museum und illustriert damit ein Stück Sammlungs- und Zeitgeschichte. Den Anfang macht unter a wie "angelicamad" eine Serie von Stichen der Künstlerin Angelika Kauffmann, deren Vater aus dem Bregenzerwald stammte. Der Münzschatz von Sonderberg – z wie zahla – beschließt die Ausstellung. Dazwischen reihen sich strikt nach dem Alphabet geordnet Architekturmodelle, Fotografien, Heiligenfiguren, Schwertknäufe, Trachtenh
Marktplatz | Kurs

Firmen-/Gruppen und Familien-Events

… ob Firmen-Event, Vereins-Ausflug oder Familien-Feiern - unsere Veranstaltungen bieten immer eine anregende Verbindung von Genuss und Kommunikation

Einzigartige Käse-Degustationen und kulinarische Events - weitab vom bisher Gewöhnten
- erfreuen Sie Ihre Mitarbeitern und Kunden mit unseren innovativen kulinarischen Eventformaten
- schenken Sie Ihren Freunden- oder Ihrer Familie ein käsekulinarisches Erlebnis
- ob Spaß und Aktion im Team bei einer Genuss-Wanderung und beim gemeinsamen Raclettieren an unserem einzigartigen Raclette-Tisch oder beim gemeinsamen Degustieren von Käse und Wein, mit diesen neuen Genuss-Formaten werdem Sie Ihre Gäste auf jeden Fall überraschen!

... als Betriebsausflug für Ihre Mitarbeiter
Während all unserer Events haben Ihre Mitarbeiter und sie als Unternehmer durch das gemeinsame Tun die Chance, sich von Ihrer persönlichen Seite abseits des Arbeitsalltages, besser kennenzulernen. Das Erleben der angebo
Marktplatz | Online-Shop

Kuckucksuhren aus dem Schwarzwald – Online Shop

Anton Schneider Söhne
Die traditionelle Kuckucksuhrenfabrik aus dem Herzen des Schwarzwalds.

Kuckucksuhren Shop ist ein Online Shop für die traditionelle Schwarzwälder Wanduhr und ist Mitglied im Händerlbund. In diesem Shop finden Sie ausschließlich Kuckucksuhren, die in handarbeit hergestellt wurden. Alle Uhren sind von der Kuckucksuhrenmanufaktur Anton Schneider und Söhne GmbH & Co. KG aus Schonach. Jede Kuckucksuhr hat ein mechanisches Uhrwerk. Jede Kuckucksuhr ist ein Einzelstück und hat das Zertifikat des VdS. Wir versenden weltweit.

Alle in diesem Online-Shop angebotenen Kuckucksuhren sind vom Hersteller Anton Schneider aus Schonach. Jede einzelne Schwarzwälder Kuckucksuhr, die Sie hier kaufen können, hat das Echtheitszertifikat des VdS (Verein die Schwarzwalduhr). Die Uhren h
Ausstellungen | Führung

Kunstvermittlung: Führungen, Kurse, Familien- und Kinderprogramm

FÜR ALLE, DIE MEHR WISSEN WOLLEN

Unsere KunstvermittlerInnen zeigen Ihnen die Highlights der Ausstellungen, machen Sie mit den Meisterwerken der ständigen Sammlung vertraut oder begleiten Sie nach Ihren Vorlieben und zu individuellen Themen auf Ihrer Reise durch 700 Jahre Kunstgeschichte im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud.

Nennen SIe uns Ihre Wünsche für Termin, Inhalt und Länge einer Führung. Kontaktieren Sie uns:

Führungen für Erwachsene
Tel 0221/221-27380 | Fax 0221/221-24544
service.museumsdienst [at] stadt-koeln.de

Führungen und Workshops für Schulklassen
Tel 0221/221-23468 | Fax 0221/221-24544
service.museumsdienst [at] stadt-koeln.de

Kindergeburtstage und Kurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene
Tel 0221/221-24077 | Fax 0221/221-24544
servic
Marktplatz | Kurs

Käse & Bier

die oft unterschätzte Genusskombination

... eine ungewöhnliche Kombination?
Bislang galten Käse und Wein als DAS Genusspaar. „Käse und Bier“, das klingt da zunächst nach einer ungewöhnlichen Kombination. Und auf die Frage: wie passen Käse und Bier zusammen, gibt es eine ganz klare Antwort: mindestens genauso gut wie mit Wein! Denn schon in den Klöstern des Mittelalters wurden Bier und Käse hergestellt und gemeinsam genossen. Die Kombination aus Käse und Bier führt zu einer wahren Geschmacksexplosion. Käse und Bier bieten eine große Bandbreite verschiedenster Aromen, die in mannigfaltiger Weise miteinander verbunden werden können. Durch die komplexen Aromen des Biers und das erfrischende Prickeln der Kohlensäure kommt die Cremigkeit und die Würze vieler Käsesorten besonders zur Geltung.

Regionale Hofkäse-Köstlichkeiten treffe
Marktplatz | Kurs

Käse & Destillate

nein, das ist keine Schnaps-Idee!

Käse passt ja zu vielem - aber zu Spirituosen ?

Tatsächlich wurde die Kombination Käse und Destillate auch in Gourmetkreisen lange Zeit als "unseriös" befunden. Bei genauerer Betrachtungsweise stellt man jedoch fest, daß es bereits eine lange, bewährte Tradition in der Beziehung zwischen Käse und Destillaten gibt.

Käse und Edelbrände - diese Kombination hat eine lange Tradition
Die geläufigste Kombination zwischen Käse und Spirituose dürfte wohl die Verwendung von Kirschwasser bei der der Herstellung eines typisch schweizerischen Käsefondues sein. Erfahrene Genießer und der Käseliebhaber wissen jedoch schon lange, das Destillate die geschmackliche Raffinesse von Käse steigern können. Insbesondere in Frankreich werden einige berühmte Käsespezialitäten herge-stellt, indem der Käse wäh
Marktplatz | Kurs

Käse & Viez

ein regionales MUSS - eine regionale Verbindlichkeit

Die heimatlichen Streuobstwiesen – unsere Apfelressourcen
Wenn wir die breiten Täler von Mosel, Saar und Ruwer verlassen und uns durch deren Seitentäler auf die Höhen von Eifel, Hunsrück und Saargau begeben, so finden wir - glücklicherweise noch immer - zahlreiche Streuobstwiesen. Unter diesen Obstbeständen findet man recht hohe Anzahl an Apfelbäumen, deren Äpfel als Frucht manchmal nicht wirklich gut schmecken, dafür in vergorener Form dann umso besser.

Viez / Cidre / Apfelwein mit Käse - das schmeckt?
Unter dem Oberbegriff „Apfelwein“ oder "Apfelschaumwein" findet man dieses Getränk zwar in ganz Europa, VIEZ in seiner speziellen regionalen Ausprägung als sog. "stiller" Apfelwein jedoch nur bei „uns“. Und ob dies passt? Nun, in der Normandie wird sich das niemand ernsthaft fragen – d
Marktplatz | Kurs

Käse & Wein

... der Klassiker in unserer alten Kulturlandschaft

Terroir Fromage trifft auf Terroir Moselle
Das Käse und Wein eine perfekte Verbindung von Genuss und Lebensart sind, ist keine neue Erkenntnis. Und auf die Frage, welcher Käse mit welchem Wein am besten harmoniert, kennen viele die Regel, Käse und Wein derselben Herkunft zu verkosten. Wenn man nun auf eine Käsekarte der typischen Käseländer wie Frankreich oder Italien mit Ihrer Vielzahl berühmter Käse schaut, könnte man neidisch werden, muss man aber nicht.

Noch nicht berühmt, aber schon einzigartig
Zwar können wir noch nicht mit einer solchen Vielzahl berühmter Käsesorten aufwarten, aber glücklicherweise hat sich in den letzten 20 Jahren auch bei uns eine beachtliche Käsekultur entwickelt. Diese bringt, frei von A.O.C. und u.G. und ähnlichen Herkunftssiegeln, eine große, individuelle
Marktplatz | Regionalprodukte

Liköre - die aromatischen Spirituosen

Liköre sind köstliche Spirituosen, die durch die geschickte Kombination von Alkohol, Früchten, Kräutern oder Gewürzen entstehen. Ihre vielfältigen Aromen und süßen Nuancen machen sie zu einer beliebten Wahl für Genießer. Ob pur genossen, als Digestif oder in aufregenden Cocktailkreationen - Liköre verwöhnen den Gaumen und bereichern jede gesellige Runde.

Die Brennerei Höllberg steht für höchste Handwerkskunst und erlesenste Zutaten. Unsere Liköre sind frei von allen zusätzlichen Aromastoffen und sorgen mit einem Alkoholgehalt von mindestens 30% dafür, dass sich der volle Geschmack der verwendeten Frucht sanft um Ihren Gaumen legt!

Welche Likörsorten werden von Höllberg Brennerei hergestellt?

Die Palette der Likörsorten von der Höllberg Brennerei reicht von feinen, süßen Fruchtli
Ausstellungen | Museum

Museum Judenplatz

Im Mittelalter war Wien Heimat einer blühenden jüdischen Gemeinde, die zu den größten und bedeutendsten in Europa zählte. Hier lehrten und wirkten berühmte Rabbiner und machten die Stadt zu einem Zentrum jüdischen Wissens. All das hat 1420/21 durch die Vertreibung und Ermordung der Wiener Juden ein abruptes Ende gefunden. Die 1995 unter dem Judenplatz ausgegrabenen Überreste der damals zerstörten Synagoge geben Zeugnis vom mittelalterlichen Gemeindeleben und dessen Vernichtung.
Im Jahr 2000 wurde das Museum Judenplatz als zweiter Standort des Jüdischen Museums Wien eröffnet und auf dem Judenplatz das Mahnmal von Rachel Whiteread für die Opfer der Schoa enthüllt. In der permanenten Ausstellung werden ungeahnte und spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Jud
Marktplatz | Kurs

Outdoor-Erlebnis-Raclette

Das VÖLLIG NEUE Genussformat – der „Raclette-Erlebnis-Tisch“ …

Weingenuss beim Käse-Plausch am rustikalen Outdoor-Raclette-Tisch …
- DIE innovative und kommunikative Form des Käse-Genusses in fröhlicher Gesellschaft
- perfekt ergänzt mit einem Glas korrespondierenden Weines
- für vergnügliche und genüssliche Runden im Freundeskreis
- das ideale Event, um Ihre Gäste unter freiem Himmel in Stimmung zu bringen
- ein kollektiver Gaumenschmaus in freier Natur der Ihren Gästen lange in Erinnerung bleiben wird!

Perfekt geeignet für die problemlose Verköstigung Ihrer Gäste ...
- an Hoffesten, Tage der offenen Tür
- bei Vereins- u. Firmen-Feste-als eine äußerst gesellige Art des gemeinsamen Festschmauses
- für private Feiern aller Art – wenig Arbeit für den Gastgeber - viel Spaß und Genuß für Ihre Gäste
- zum genussvollen Ausklang von Outdoor-Aktiv
Bildung | Hochschule

Palucca Hochschule für Tanz Dresden

Die Palucca Hochschule für Tanz Dresden liegt im Dresdner Stadtteil Strehlen in unmittelbarer Nähe zum Großen Garten. Seit April 2007 bilden das Hauptgebäude am Basteiplatz, zwei Villen und ein Neubau den Campus der Hochschule. Hier sind die Oberschule, Internat, Bibliothek, Archiv, Mensa, das Gesundheitszentrum, Kostümfundus und Ton- und Videostudio sowie die Verwaltung vereint.

Moderne Architektur, Transparenz und viel Grün prägen das künstlerische Klima der Hochschule. Diese Konzeption ist Wegbereiter für das Ziel, Tanz als interdisziplinäre Kunstform zu verstehen und auszubauen. Im Auditorium der Hochschule finden regelmäßig Veranstaltungen statt, bei denen die SchülerInnen und Studierenden der Hochschule einem größeren Publikum ihre künstlerische Exzellenz präsentieren können.
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Sammlung online

Die Sammlung des Museum Haus Konstruktiv umfasst gegenwärtig über 1000 Werke des 20. und 21. Jahrhunderts. Dank grosszügiger Schenkungen von Künstler:innen und deren Nachkommen wie auch von Sammler:innen konnte seit der Gründung der Stiftung im Jahr 1986 ein wichtiger Bestand konstruktiv-konkreter und konzeptueller Kunst angelegt werden. Mit Dauerleihgaben und Ankäufen, ermöglicht durch Legate und den Förderkreis Fonds Konkret, wird die Sammlung gezielt erweitert.

Die Informationen der Sammlung Online werden laufend ergänzt.

Kontakt: Evelyne Bucher, e.bucher@hauskonstruktiv.ch, +41 (0)44 217 70 80
Ausstellungen | Souvenir

Shop im MAKK

Der kleinste Museumsshop der Welt

Hier finden Sie alle verfügbaren Publikation des MAKK sowie ausgewählte Designobjekte – die MAKKeditionen.

MAKKeditionen
Die ausgewählten Design- und Schmuckstücke sind in den Fenstern des Foyers und der Garderobe des MAKK rund um die Uhr 24/7 zu sehen. Sie können im Museum erworben werden oder schreiben Sie uns eine E-Mail an makk@stadt-koeln.de.